電視“清流”文化類節目的轉型升級

胡玉楊

以2012年的《中國好聲音》第一季在浙江衛視播出為標志，中國節目的市場進入了版權模式節目的新紀元。5年來，中國的節目制作機構，從傳統電視臺、視頻網站到市場化制作公司，幾乎買光了歐美和日韓30年來囤積的節目模式，為中國的視頻受眾提供了豐富的節目選擇。這其中，絕大部分是演播室綜藝和真人秀節目，內容包括音樂、體育、婚戀交友、戶外競技等。

在今年，文化類節目突然成為了大家熱議的話題。從年后火熱的《中國詩詞大會》，到兩檔以朗讀和文學文本為看點的節目——黑龍江衛視《見字如面》和央視的《朗讀者》。后者由董卿親自擔任制片人和主持人，豆瓣評分高達9.5。第一期播出后，微博榜單持續上榜三小時，連續兩小時總榜第一，張梓琳、許淵沖等嘉賓紛紛登上微博熱搜，許淵沖先生的書也上了當當的熱搜，網上的各種分析文章和討論更是一波接著一波，被成為中國電視綜藝的一股“清流”。

一、文化類節目的發展

其實，在娛樂化綜藝的大環境中，文化類節目一直占有一席之地，卻又一直無法成為主流。早期央視的《百家講壇》、《讀書》，北京衛視的《檔案》，鳳凰衛視的《開卷八分鐘》等，都是以文化為載體的電視節目。

而在2013年夏天起，以《中國漢字聽寫大會》為標志，一系列關注中國傳統文化的節目紛紛出現在了電視熒屏上，這股熱潮延續到了2014年全年。期間涌現的節目包括央視的《中國謎語大會》、《中國成語大會》、《我的一本課外書》，河南衛視《成語英雄》、《漢字英雄》，河北衛視《中華好詩詞》，天津衛視《國色天香》、《中華愛美麗》，貴州衛視《最愛是中華》，黑龍江衛視《最愛中國字》，山東衛視《中國面孔》等。這些節目的內容包括漢字、成語、謎語、詩詞、歷史典故、戲劇戲曲等，幾乎囊括了中華傳統文化的方方面面，但是高口碑低產出，叫好不叫座的尷尬境地卻逐漸顯現，和同期的綜藝真人秀相比缺乏競爭力。

博大精深的中華傳統文化為電視節目提供了豐富的內容和題材，制作和中國傳統文化相關的電視節目也是總局一直以來的要求。文化類節目最大的特點，就是它在內容上與傳統文化的貼近性。這也意味著沒辦法像市場上的真人一樣，將國外的節目模式直接拿來，而必須根據中華文化的特點來進行節目設計。在原創時，節目組需要考慮節目邏輯與傳統文化的契合度。即便是《見字如面》這樣的模式借鑒也需要進行合適的本土化。

近兩年日韓模式節目普遍在中國取得了比歐美模式更好的成績證明了文化貼近對于觀眾接受度的重要性，而文化類節目的內核正是植根于所有中國人骨子里的中華文化，這也是文化類節目最大的優勢。

而從形式上來說，文化類節目經歷了從早期的“授課式”單向傳授，向結合環節設置、真人秀等先進電視節目制作理念的轉變，傳播方式上也和新媒體進行了融合。《朗讀者》可以說是承接了“競賽式”式的文化節目風潮，成為了文化類節目轉型升級的標桿。

二、“載體—文本內涵—情感共鳴”

在筆者看來，一檔優秀的文化類節目，不論是《詩詞大會》利用競賽制造懸念，提供收視動力；抑或《見字如面》、《朗讀者》這樣著眼于語言表達藝術，以情動人，都應當是“載體—文本內涵—情感共鳴”的文化邏輯，正如《朗讀者》對于自己的節目定位：朗讀只是手段，傳遞情感才是內核。

載體，就是選擇文化的某種類別，例如漢字、詩詞、成語、戲曲等，讓這種文化形式成為這個節目傳遞內涵和價值觀的載體，《朗讀者》選擇的是文學文本；文本內涵就是選擇的載體本身的內涵，這種文化形式本身的含義和它所承載的文化意義；而情感共鳴則是要求回歸創造文化的“人”本身，找到文化載體本身與現實的連接點，這樣才能引起觀眾的情感共鳴。

從電視節目制作的角度來說，往往一檔節目最容易停留在第二層，例如《詩詞大會》請了專家為觀眾解釋了題目中出現的詩詞的內涵，但是參賽選手的人物塑造卻略顯無力；《見字如面》將大量的篇幅放在了朗讀前介紹本文的歷史文化淵源。雖然朗讀結束后，也會回到演播室有一些討論，但這個討論更多地是從專家角度，對文本本身進行評述，和當下的現實生活并無太多的聯系。

而《朗讀者》更加側重的是寫人記事、人文情懷、或表情達意或追求思辨的哲理。節目中，董卿會先和朗讀者有一個訪談的環節，從朗讀者自身的經歷來解釋“為什么要讀”、“為誰而讀”的問題。因為濮存昕在節目中講述了他因為榮國威大夫才得以改變命運，當他在讀老舍先生的《宗月先生》時，我們聽到的不僅僅是老舍對宗月先生的感恩之情，也是濮存昕對榮大夫的感恩之情；也正是因為有前世界小姐張梓琳和她女兒的故事鋪墊，所以我們在聽她朗讀劉瑜為女兒寫的《愿你慢慢長大》時，才會覺得如此動人。

于觀眾而言，如果只是單純聽一場朗誦，也許只會感動于文本和主人公本身，卻不容易引發共情，因為觀眾始終還是把自己放在“第三者”的角度。這些文學文本之所以能夠流傳百年甚至千年，正在于其中蘊含的普世的人的情感，不會因為時間的流逝而褪色。“朗讀者”的存在和他們不可復制的人生情結，他們在朗讀時所流露出的情感成為了文學文本與觀眾之間的紐帶，文本本身所蘊含的情感有了現實的落點，觀眾也就更加容易在朗讀的儀式感中和朗讀者、甚至與文本作者本身產生情感上的共鳴。

借用當下時興的節目制作理念來說，《朗讀者》可以說是“星素結合”。除了一些演藝明星和社會名人，還有一些普通人也參與到了朗讀中。這些朗讀給觀眾帶來的是更加直觀的情感體驗：為了實現妻子夢想，賣掉城市的房子，花費十年時間建造1500畝花園的鮮花山谷夫婦；在阿富汗的戰火中一天接生40多個新生兒的無國界醫生蔣勵。《朗讀者》的“星素結合”正是建立在“朗讀者”的作用在于情感的激發，所以不論是明星、企業家還是普通人，都只是一個身份而已。

而“朗讀廳”的環節則是節目中唯一的真人秀環節。雖然時長不長，但是真實地記錄每一個普通人最真實的情感流露，不僅僅是節目形式的線下拓展，更成為了觀眾情感共鳴的延續。

三、含蓄的中國式情感表達

信息化時代下，碎片化的閱讀習慣在方便了我們這代人的同時，也讓我們經歷著海量的信息轟炸。人們并非不愿意，而是越來越難靜下心來閱讀，并成為了一種社會需求。

《詩詞大會》的評委，也是南京師范大學教授酈波曾說，“人最關鍵的根本所在，是思維講究邏輯性、理性、系統性、整體性。碎片化之后對這種思維方式有很大的一種破壞，很多人因此會有危機感，或者迷惑感、焦慮感、迷茫感。”

看書讀書或許是一種相對私密的活動，每個人對于文學的體驗是不一樣的，正如“一千個讀者有一千個哈姆雷特”，情感映射并不是單一的標準。我們在一些歐美模式的節目中更容易看到一些極致化的情感表達，仿佛是在向你灌注某種情緒。在《朗讀者》中，所有的情感表達都蘊含在了所讀的文本中，沒有直抒胸臆的表達，正好像我只是讀了我喜歡的文字，而聽到這些的你，會產生怎么樣的體驗，也成為了觀眾個人化的事。這種含蓄的情緒表達更加符合中國觀眾的收視習慣，節目組也給觀眾們留出了足夠的空間。

作為一股電視“清流”，《朗讀者》獲得了很高的關注和口碑。但是從電視的屬性上來說，還有一些局限。首先是節目形式的單一，幾乎只有訪談和朗誦兩種，隨之而來的就是電視試聽表達語言的單一。雖然舞美可以看出是用心設計的，現場鋼琴演奏甚至請到了李云迪這種大咖，節目結構上也試圖在營造一種模式感，但是整個節目的空間被限制在演播室內，單調的拍攝和鏡頭調度，簡單的環節設置，也限制后期剪輯和包裝，在電視也越來越注重視聽體驗的今天，或許整個節目樣態還有提升的空間。而且電視節目本質的娛樂屬性與相對陽春白雪的文化相性并不好，如何尋求一個平衡點也需要繼續摸索。

（作者單位：中國傳媒大學）