藝術教育創新的思考與實踐

喬俊艷

摘 要：藝術教育重在提高對美的感受和理解，培養對藝術的表現力和創造力。校外藝術教育作為重要平臺，更應樹立新的理念，拓展新的思路，開辟新的空間，為青少年搭建藝術學習和展示的舞臺，促進青少年創新思維能力發展和人格心智完善。因此，必須注重藝術教育創新，始終站在藝術發展最前沿，保持不懈追求熱情，在緊跟時代中引領潮流，在博采眾長中發揮優長，在與時俱進中創新突破，真正發揮好藝術教育的育人功能和獨特魅力。

關鍵詞：熱情；發現；創新

創新一詞，在各個領域、各項工作中，都是常被提起的熱點。藝術創新更是走在流行時尚前列，無論內容、手段還是形式，都豐富多樣、活躍新穎、異彩紛呈。校外藝術教育作為一個重要平臺，對學校傳統教育能夠起到有益補充和有效拓展作用，其內容及形式更要打破慣性思維、摒棄傳統模式，以新求變、以變求效，增強吸引力、滲透力、感召力，引領更多愛好者跨入藝術之門、邁進藝術殿堂。創新不是簡單的改頭換面、生拉硬湊，也不是完全不顧現實條件的標新立異、大膽另類，必須勇于破除思想默守陳規、行動缺乏動力、知識結構老化等阻力，緊貼校外藝術教育實際，積極探索行之有效、實在管用的內容形式和方法手段。

作為一名對藝術有炙熱感情、對教學有執著追求的老教師，深刻意識到，藝術教育的創新勢在必行，課堂教學的改進急需加強，這也是個人發展進步、尋求突破的重要途徑。結合教學實踐，作了一些有益探索，有三點深刻感悟。

一、要有一顆執著探索的恒心，永葆藝術熱情

在收看文藝節目時，經常看到很多老藝術家，精神煥發、激情滿懷，渾身散發著藝術氣息，說起話來聲情并茂，一舉一動都極富感染力。著名舞蹈家黃豆豆老師，雖已離開一線舞臺很多年，但在參加央視綜藝節目時，仍然可以在舞臺上樂起舞起，隨時可以即興起舞，那份對舞蹈的熱愛和藝術的激情，深深打動每一個人。身邊也有不少始終充滿藝術熱情的教師，他們在說起舞蹈時，眉飛色舞，聽到音樂就忍不住舞動起來，就像是藝術的小頑童，那份對于藝術的熱愛和激情，使整個人都散發出藝術的光芒。

從這些人身上，可以體悟到藝術的生命在于熱情，它代表著執著和希望。藝術教育要取得成功，首要的、關鍵的就是對藝術的這份熱愛和投入。作為教師，心中充滿對藝術的熱愛，才會始終保持前進動力和無限激情，不斷鉆研專業知識、提高專業技能；才會堅持不懈地探索求真，用嚴謹的態度治學教學；才能想方設法改善方法手段，把教學搞的更活躍、讓學生學的更輕松，大大提高課堂教學效率和家長滿意程度；才能更加尊重學生、關心學生，建立起和諧向上的新型師生關系，在提高學生能力的同時提升自己，在凈化學生靈魂的同時升華自己。

二、有一種敏于發現的眼光，善于博采眾長

從根本上說，藝術就是一種創美活動，從藝術構思到藝術表現無一不是為了創造藝術之美。只有具備敏銳的眼光，才能在工作、生活中發現和積累豐富的感性材料，經過思索、加工、升華，找到別具意味的東西，形成獨特領悟、打造特色作品。藝術教育同樣如此，善于發現才能不斷提高，博采眾長才能發揮優長，這就要求藝術教育者要有獨特眼光和非凡觀察力，及時發現“新大陸”，經常推出“新亮點”。

作為一名老教師，如何打破專業局限性、拓寬知識面非常重要，必須在實踐中用心探索、發現規律、找準關鍵。雖然個人比較擅長技能技巧的訓練，但是通過觀察發現，對于初級入門班的孩子來說，最需要的是培養學習興趣，增強舞蹈的律動和音樂表現力，從而更加凸顯孩子的童真童趣，這就要求輕技巧、重表現。教學中，緊緊抓住這一著力點，積極尋找孩子適宜的方式和內容，而不是擅長什么教什么，在眾多教材中，選擇更適合孩子學習的教材和教法，既學習更多新的組合練習，讓孩子們易于接受、樂于接受，還向幼兒教師請教，把握幼兒心理特點，實施有效的溝通和教學。同時，為了豐富舞蹈風格作品的練習，還加入傳統的古典舞和民族民間舞作品，嘗試喜聞樂見的現代作品，使教學的形式更加多樣，使課堂的氛圍更加輕松，使培養出來的孩子更加全面。

六一演出排練舞蹈《為我鼓掌》，注重在風格和表現形式上進行了創新性嘗試。一是在音樂運用上采用串燒形式，更好地展現不同場景、表達不同情緒；二是在舞蹈風格上采用少兒舞與現代舞相結合的形式，更好地體現少兒特點、烘托快樂氛圍；三是在舞臺呈現上采取喜聞樂見的自拍、模特秀等形式，更好地展示個性特色、兼顧所有演員。實踐證明，這些創新都成為了舞蹈的最大亮點，動人的音樂令人震撼，精妙的設置引人入勝，歡快的表演讓人贊嘆。孩子們隨著音樂翩翩起舞，原本有點怯場的也爭先恐后地想要一展身手，紛紛走到舞臺中央大膽自信地展示，所有演員一起神氣活現地歡快起舞，舞臺氣氛非常活躍，舞蹈的思想性和感染力得到進一步升華。

三、有一股不懈進取的闖勁，大膽總結創新

正如魯迅先生所說：“不滿是向上的車輪”。如果沒有進取之心，社會就會永遠停留在一個水平上，個人更難有發展進步的空間。作為一名老教師，難免會產生自滿情緒，也會囿于已有成績而固步自封。這是創新的最大敵人、前進的最大障礙。教學實踐中確實也會出現這樣的情況，有的老師從事教學工作十幾年，教出來的孩子幾乎一個樣子，每次的作品差不多都是老一套，讓人不免覺得這個老師只會這兩下子、只有這兩把刷子，久而久之，學生不認可、家長不滿意，進而失去陣地、失去信任。

通過多年的教學實踐深刻感悟到，藝術教育個性鮮明、創造性品質極高，不僅要求我們有創新所具備的內涵，更重要的是有創新所具備的能力和手段，讓創新賦予藝術教育強有力的生命力。實踐中，始終保持不懈進取、開拓創新的勁頭，先后參加近些年新的舞蹈系統教材的培訓和學習，取得中國舞考級教師資格、華彩中國舞教師資格、民族民間舞考級教師資格，同時還學習爵士舞和芭蕾舞考級教材，力求拓寬知識面，博取眾彩。秉持“讓學生動起來、讓課堂活起來”的新理念，把握幼兒身體、心理、興趣等特點，精心設計教學內容和手段，讓學生主動參與進來、真正投入進來。力求做到內容上求新，舞蹈風格盡可能寬泛，讓學生始終保持強烈的學習興趣；教法上求新，既不單純練習基本功，又不一味追求成品舞蹈，以作品帶動基本功練習，以基本功提升作品質量，互相促進，讓學生始終樂在其中、學有所獲；作品上求新，每次演出活動，都緊跟形勢、緊抓熱點，選取最前沿、最流行的體裁，讓學生愿意參與、觀眾喜歡觀看。這幾年課堂教學中，注意作了一些有益的嘗試，比如在形體訓練時，安排適當時間進行規范的芭蕾集訓，即提高形體的規范性和控制力，又避免時間太長導致學生感覺枯燥；在韻律訓練中，采用中國舞的身韻組合練習，提高身體的柔韌性和韻律感；在表現力的提高上，采用中國舞和民族民間舞，結合華彩中國舞及爵士舞的舞蹈片段練習，提高學生節奏感和表現力。實踐證明，學生參與熱情很高，舞臺呈現效果很好，家長滿意度也不斷提升。

藝術教育創新永無止境，只要保持激情和熱愛、勤于學習和總結、敢于創新和嘗試，教學質量就會大幅度提高，家長滿意度、學生獲得感就會不斷增強，藝術教育的獨特魅力和重要作用就會愈加顯現。