張玉玲 劉維忠
摘要:相較于城市教育來說,農村教育不僅存在教育能力有限問題,同時也存在教學資源有限問題。一直以來農村小學音樂就是我國教育體系中非常困難的一個環節,關于如何培養學生的音樂能力問題的探討已經在我國延續了數十年。在音樂教育中,聆聽能力是占有著比重較大的地位,對音樂學習而言學好音樂首先要了解音樂,而了解音樂的前提就在于感受與理解音樂的魅力,這對學生的聆聽能力提出了較為嚴格的要求。以興趣為路,使學生在聆聽的過程中感受美麗,培養學生的創造力與想象力,是今天本文將要重點討論的話題。
關鍵詞:農村小學教育;音樂賞析;聆聽能力
前言:自新課改退出以后,音樂賞析就成為了音樂教育中十分重要的一環。對音樂教育來說音樂賞析有助于使學生對音樂產生濃厚的興趣,驅使著學生將這種興趣轉化為愛好與學習的動力。好的音樂教育必須要具備好的音樂鑒賞,只有當音樂鑒賞發揮了啟發與引導的作用,學生才能夠深入的進入到音樂探索過程,享受音樂學習的魅力。
1以興趣為路,使學生產生聆聽的動力
興趣對人類成長的過程來說,發揮著不可小視的作用。其主要體現在人類在進行某項感興趣的活動中能夠表現出肯定、熱情、積極的心理傾向。興趣是人類探索新事物,展開對新問題研究,形成創新能力與創新意識的精神動力。音樂學習同樣離不開興趣,只有當學生能夠與音樂學習保持密切的聯系,在感受音樂、享受音樂的過程中美化人生。可見興趣的培養對培養學生的聆聽能力來說有著推動的意義。
1.1在活動中激發學生音樂賞析興趣。音樂欣賞給人們的印象大多是保守、安靜的。而對于小學生來說,這種音樂學習、鑒賞方式顯然是并不現實的。小學生有著好勝、好奇、好玩、好動的特性,因此在選擇音樂教學方式時,教師也要結合學生的心理特點展開相應的教學。使學生從被動式的欣賞音樂變成主動要求欣賞音樂,成為音樂創造的參加者,這是提高學生音樂聆聽能力,培養學生音樂聆聽喜好的重要方法。
1.2在伴奏中培養學生音樂賞析興趣。速度適中、節奏明顯、結構簡單的樂曲都可以在欣賞課中加入打擊樂曲的演奏。這樣學生在賞析的過程中,便會跟隨音樂節奏的變化產生節奏感和共鳴。與他人的合作意識以及正確的演奏方法,都是音樂鑒賞、音樂聆聽所能賦予我們的能力。學生在奏一奏、練一練、動一動的過程中將音樂學習中的直觀內容轉化為自己對音樂知識點的理解。因學生直接參與進了音樂節奏的創造,在時間的過程中取得了音樂表現機會,因此學生的表演興趣、賞析興趣、創造興趣都能夠得到大大的加強,進而使學生成為學習真正的主人。
1.3在體驗中提升學生音樂賞析興趣。對農村小學來說,教學器具的缺少在一定程度上限制了學生的音樂學習水平。音樂表演與音樂賞析二者相生相伴,因此在教學生學習音樂節奏,了解不同樂器表演、擊打方法的同時,教師也可以帶領學生一同制作音樂打擊樂器,從中加深對樂曲節奏、內涵、表達思想的理解。當學生拿著自己用生活用品制作的樂器進行伴奏時,學生所收獲的不僅僅是能夠表演的喜悅,同時這也是加深學生對樂曲表達以及打擊樂器特點理解的好機會。賦予學生更大的藝術創作熱情,使學生能夠更加主動地參與到音樂賞析當中。
2以體驗為魂。使學生養成愿聆聽的訴求
2.1在哼唱中體會音樂的具象化形象。音樂賞析需要用到學生的耳朵。音樂從學生的耳朵中流入撞擊著學生的靈魂便是音樂賞析的過程。對音樂賞析來說,主體曲調的哼唱同樣也是音樂賞析的一種方法。每一首音樂作品都有著自己的靈魂,這一靈魂是學生音樂思想發展與形成的前提。只有當學生了解到了音樂中表達的主體含義,才能夠讓學生掌握樂曲蘊含的音樂形象,明辨音樂主題的變化與重復狀況,加深對音樂作品的理解水平。
2.2在動作中表達對音樂形象的理解。歌舞不分家是更古不變的道理,隨著音樂的變化扭動身軀是人類的自然反應。對音樂教育而言,聆聽能力也應遵循這一人類的天性,使學生做到聞樂起舞,才能夠使學生對聆聽產生真正的能力和訴求。達爾克羅茲曾經說過音樂的聲音高低、節奏長短、速度快慢、聲音強弱所帶來的動感,都能夠利用身體動作的變化得以體現。大部分人在聽到音樂后都會根據自己對樂曲的理解做出相應動作。這是培養學生想象力、創造性的重要渠道。
3以創造為目標,使學生學會去聆聽
3.1為學生插上自由想象的翅膀。因年齡小所以小學生大多有著無盡的想象力。利用音樂打開小學生的想象力大門,培養學生的思維能力是音樂界,乃至教育界的嶄新話題。貝多芬曾經說過,每次作曲時自己的內心都有著一副獨特的畫面,自己所創作的樂曲正視對那副畫面輪廓的描繪。所以音樂作品與我們的生活、心理、生理有著密切的聯系。教師不妨讓學生將對音樂作品的理解描繪成一幅畫卷,在這幅畫卷中展現自己的想象能力。
3.2讓學生自行抒發觀點,在奇思妙想中加深音樂想象能力。音樂的賞析與再創造受每一個人的感受與理解不同會產生不同的情緒。因此教師在開展音樂教學時,有必要結合每一名學生的獨特個性設計與學生相符的聆聽教學內容。如學習《生活中的音樂》一課,教師不放讓學生自行模仿生活中的聲音,每一名學生都表達一種不同的聲音。教師不應做到千篇一律,而是要體現每一名學生的不同。激發學生的想象能力與表達能力,加強學生對音樂想象的理解。
結語:學好音樂不僅要學好樂譜、學好聲音表達方式。同時學好音樂還要學會聆聽,掌握音樂的內在靈魂。在情感交流中,升華、融合、吸收與感受音樂作品情感要素,使音樂所夾雜的情感與學生內心進發的靈感發生共振,讓音樂的魅力與文化流淌在每一名學生的血液當中。