少兒速寫開發“形狀意識”教學的實踐研究

錢薇

摘 要： 本文提出開發“形狀意識”教學的理念，將其作為一種觀察手段，用瞇眼法、剪影法簡化形狀描繪對象的輪廓，用主次法、對比法圈圍形狀描繪對象的光影，用聯想法歸納形狀描繪對象的體塊、空間、透視等。“形狀意識”將大腦狀態迅速地轉化到不同的視覺模式，這種轉換有利于學生表現所觀察到的事物的形態、特征、結構、顏色等，挖掘繪畫潛能，增強自信心，為學生的個性化發展奠定基礎。

關鍵詞： 速寫 形狀意識 教學實踐

一、對“形狀意識”的認識

（一）“形狀意識”對藝術發展的推動。

“形狀意識”是人們對于客觀世界及客觀物象所具有的外形意識，是繪畫中最基本的造型意識之一。回看藝術史從古典主義到后現代主義，造型意識多，繪畫流派層出不窮。但在這些巨大變化的背后，都有一個潛在的共同造型意識，即“形狀意識”。它和其他傳統造型意識相互交織，共同構成西方繪畫的繁榮和發展。

從早期的雕塑和繪畫中都能發現人們對外形的認識，也就是早期的“形狀意識”。西班牙的阿爾塔米拉洞穴中所畫的《受傷的野牛》（圖1），野牛被簡化成幾根線條，而這幾根線條全部被用來再現野牛的外形，這是原始人類對形狀的理解。非洲木雕當中，人的頭部被簡化成一個橢圓體，五官只是淺淺地刻了下外形，身體被原木代替。

輝煌一時的古希臘、古羅馬時期，對復雜人體的結構和衣褶的處理，也都是通過“形狀”這個基本元素完成的。文藝復興后藝術家把光影效果引入畫中，出現了卡拉瓦喬、倫勃朗、魯本斯等名家。在倫勃朗畫中，形狀被多次劃分，大形狀劃分為小形狀，小形狀里再分出更小的形狀，反復運用，使畫面有很強的震撼力。

印象派、后印象派、立體主義等時期，對形狀解讀最多的是畢加索。他畫中的人物、場景、靜物都以一種全新的形狀意識出現，其成名作《亞維農少女》（圖2）就是對這一意識的運用。

（二）“形狀意識”對速寫教學的重要性。

1.速寫項目特點的需要

速寫是具有高度概括性的藝術，要求在短時間內用最簡練的語言歸納繁雜的表象世界。“形狀意識”可以幫助初學者從整體觀察、提煉地表現對象。若缺乏整體意識，很容易看到哪兒畫到哪兒，從一個小局部畫到另一個局部，而不能很好地表現事物的本質和規律。

2.藝術家在速寫作品中對“形狀意識”的運用

雕塑家羅丹非常重視在速寫中把握人物整體動勢和總體的形態特征。這幅《六個舞者的輪廓》（圖3）寫生作品就是一個很好的例子。畫家運用“形狀意識”，即不同的幾何形體的輔助捕捉運動中的人。如第五個舞者的身體、手臂被概括為矩形、臉和頭發概括為半圓形。

巴爾蒂斯的速寫作品《女孩頭像》（圖4），雖明暗對比不強烈，但光感十足。這跟畫家用“形狀意識”對明暗形狀的變化做整體的概括有關。盡管面部受光不均勻，但主觀的控制使臉部的細節不瑣碎。他并不著意于形體的體積變化，而是留意亮的形狀和暗的形狀之間的交換關系。

弗洛伊德的速寫《母親》（圖5）這幅作品中處處都留下了用“形狀意識”表現體塊造型的痕跡。對老人如絲般的頭發如果沒有塊面形狀的概括，表現起來是很困難的。頭發概括為梯形和矩形等幾何形體，額頭也用不同比例的矩形概括。

二、速寫教學現象分析

（一）遇到復雜對象無從下手。

在少兒速寫第二期人物全身像的教學過程中，經常有學生遲遲不動筆。問其原因是不知道從哪個部分開始畫，覺得人物全身像太難了。這類現象存在于風景教學中，當碰到結構復雜的建筑物或場景時，學生就開始抵觸繪畫，嘴里不斷嘀咕著太難了。久而久之，學生會在繪畫時避開復雜的對象，有意識地挑選造型、結構簡單的描繪。

（二）描繪光影困難。

速寫不僅僅是線條，對光的捕捉也是速寫課程里重要的內容。對于二三年級的學生來說，他們可以快速地分辨光源的方向，可以區別對象的明和暗，卻不會畫光的形狀。如：在畫樹時會有兩種情況，一種是不考慮形體結構，很概括地區分了亮暗，使原本生動的畫面反而平面化。另一種是對亮暗不歸納整理，將看到的全部畫出，使原本有立體感的畫面變得混亂。

（三）缺少深入刻畫，缺乏表現興趣。

在教學過程中，常常看到一些不錯的“半成品”，就是缺少深入刻畫。人物和風景都有這樣的情況，畫面外部輪廓很不錯，就是內部結構空洞。并不是對象沒內容刻畫，而是繪畫者不愿意畫。人物寫生課上，常有畫了一半就不再動筆的學生，把好好的速寫課拖成了慢寫課。

速寫教學的核心是讓學生隨心所欲地描繪看到的世界。但以上三種現象都阻礙了學生描繪的興趣。總結發現學生都是在觀察對象這一環節產生了困惑，何種方法能夠促使學生高效準確地觀察，同時又能很好地再現所看世界？畫家莫奈曾說：“自然界中沒有線條，只有色塊，彼此映襯。”這句話點出了一個觀察訣竅，即每個色塊實際上都是一個——為我們作畫所用的形狀。畫形狀比畫物體本身要簡單得多。開發“形狀意識”能使我們在作畫時避開事物語言，最終所畫的就越像觀察到的事物。

三、速寫教學中開發“形狀意識”的實踐研究

（一）“形狀意識”在速寫造型規律中的運用。

速寫作畫步驟分別是起形—深入—表現這三個環節，每個環節都有相對應的造型規律，即對象的輪廓、光影和體塊。“形狀意識”的核心是形狀的尋找，筆者根據自身教學經驗開展實踐研究。用瞇眼法、剪影法簡化形狀，描繪對象的輪廓；用主次法、對比法圈圍形狀，描繪對象的光影；用聯想法歸納形狀，描繪對象的體塊、空間、透視等。

1.描繪對象輪廓時的運用（起形環節）

萬事開頭難，繪畫也是如此。描繪輪廓可以幫助我們簡化復雜對象，概括對象總特征。

瞇眼法是用雙眼瞇成一條縫觀察作畫對象，這個時候視線會有些模糊，“形狀意識”可以讓大腦省略小的模糊看不清的形狀，而為視覺呈現對象外輪廓的造型。例如第二學期描繪自己的手，就可以用瞇眼法簡化手指、手紋、指甲的造型，著重觀察外部輪廓的形狀。如圖（圖6、7、8）所示：先瞇眼，將形狀作減法，外輪廓似平行四邊形；再用聯想法四指連著像山峰，慢慢畫出外輪廓的細節。endprint

另一種是進行剪影式的觀察，對對象細節視而不見，將整體特征聯想成剪影的形狀。雕塑大師羅丹很喜歡用剪影式的觀察。如（圖9），去掉不必要的細節后，人物的整體輪廓特征就顯現了。

瞇眼法和剪影法可以用在任何速寫教學對象上，畫什么都一樣對待：人物、建筑、動物、風景等。如圖（10、11）在起形時運用“形狀意識”，有助于把握對象的總體特征，不至于跑形。

2.描繪對象光影時的運用（深入環節）

如果形是“詞”的話，那么光就是“詩”。它可以加強形體的厚重感，還可以營造特定的氣氛。

主次法是在描繪光影時，由大到小、由外到里有順序地描繪光源各個部分。如對象的強光部分、陰影部分、反射部分、圖案部分等。剛開始畫時，可能要費一番心思才會把它們作為形狀來看待。分清晰后，慢慢地你會發現它們都是一些幾何形狀：拉長的三角形、歪斜的體形、凹陷的半圓形等有著特殊輪廓的形狀，如（圖12）描繪有色玻璃可以用到主次法。

對比法（在這里指好幾種對比：可以是光與陰影、正負形空間的對比等。）是將看到的光和陰影區分開，圈圍或者連接所看到的光和陰影的形狀，將其變成一個封閉的圖形。通過對比對象正負的形狀、大小、比例，深入描繪對象光影效果，如（圖13、14）。

3.描繪對象體塊、空間、透視時的運用（表現環節）

繪畫的表現手法豐富多樣，可以是對象體塊的刻畫，也可以是空間或者透視等造型規律。在描繪時，用聯想的方法感受形狀，發現形狀的變化。如（圖15）分別是畫家魯卡比亞索《體塊》和亨利摩爾《家庭2》兩位對體塊的聯想。比亞索把人體歸納成各種大小的立方體，摩爾聯想成各種矩形。形狀的聯想有助于觀察到對象形體的轉折，從而更好地表現體塊。圖16用聯想法呈現了瓶瓶罐罐的透視效果。

（二）“形狀意識”在速寫教學中的成效。

1.掌握一種正確的觀察方法

正確的觀察方法可以提高觀察效率和準確度，在描繪復雜對象時，不會亂了陣腳，或產生視覺疲憊。圖17是學生臨寫的一張場景圖，用時僅30分鐘，可以發現6名學生運用“形狀意識”，都在規定的時間內完成了作畫，沒有學生在中途停筆。雖然大家描繪對象的比例各不相同，但從作品可以清晰地看清物體間的空間關系和一些細節表現，說明學生都克服了觀察上的困難，解決了怎么看的問題。

2.激發學生的創作興趣

其實每個人都有創作沖動，而真正實施的卻是少數者。那是因為僅僅有動力是不夠的，還需要有技術上的支持，才能手腦合一隨性所欲。“形狀意識”在速寫教學中的運用，為學生樹立自信，克服造型上的困惑。在不需要擔心畫什么的時候，怎么畫（即創作）才能讓畫面更生動才會悄悄地在腦中萌發。如（圖18）從這三張圖片中我們可以發現一二：前兩幅是同一場景，畫第一幅圖的學生想表現卻力不從心，而后兩張圖是同一位學生畫的，畫面更表現力，技法顯然比第一個學生更得心應手。

3.為學生未來個性化發展奠定基礎

在速寫教學中開發“形狀意識”只是一種觀察手段，它改變了學生看事物的方法及學習如何看事物。但這并不是學習速寫的目標，真正的目的就像畫家羅丹說的，成為自然世界的知音，把你的眼睛叫醒并看到可愛形態的語言，以及使用這種語言表達自己。“形狀意識”提供了技巧，使學生從典型表達方式中解脫出來，這種解脫將幫助學生找到自己的方法和風格。

（學生作品：運用“形狀意識”去觀察后，繪畫更加自信了，表現手法也豐富多樣了。）

四、結語

繪畫是一個轉換的過程，它與視覺緊緊地聯系在一起。繪畫能力主要依賴于如何翻越視覺障礙像藝術家那樣看待事物的視覺能力。很多美術教師都會忠告初學者“改變看事物的方法”和“學習如何看事物”。可問題的關鍵是這種看事物的不同方法很難解釋。開發“形狀意識”教學可以讓學生在繪畫時，暫時關閉語言、聲音、時間等各種意識，全神貫注地觀察對象。成功掌握這項技能后，學生便可以隨心所欲地描繪任何對象，不論它多復雜。只有將對象描繪下來后，創作的沖動才會被調動。

速寫教學中開發“形狀意識”教學是有效的，它解決了學生實際繪畫中的問題，挖掘了學生的繪畫潛能，激發了學生創作的興趣。

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