當代寫實工筆人物畫線描稿當隨時代

黃興麗

摘 要：潘天壽曾說：“線條當隨時代”。工筆人物畫線描當隨時代觀念的轉變而不斷地發展，一種線描方式的背后有一種與之相適應的觀念為支撐。中國傳統工筆畫線描方式經過幾千年的發展已經形成了完整的程式性語言。然而，傳統的藝術規范所表現出來的線性語言是歷史性的。在今天的文化語境下，就寫實工筆人物畫來說，僅用傳統的線性語言來表現對象既是遠遠不夠的。 當代，人們注重對人自身的關注，人性的思考，對寫實工筆人物畫刻畫對象要求更為具體，深刻。傳統工筆的程式化線描方式暴漏其局限性。而以寫生為主的西方寫實繪畫理念，成為當代寫實工筆畫線描方式的有益補充。本文認為，當代工筆人物畫線描問題其實質是造型的問題，解決這一問題需要通過面向客觀對象寫生，在工筆畫線描稿的制作中來實現。將傳統中國畫線的獨立審美品格與西方“寫生”手段相結合，進行工筆畫線描稿的制作，通過解決寫實工筆人物畫造型問題來解決線描問題，是本文的主要論點。

關鍵詞：線描；造型；線描稿；寫生；素描

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）27-0028-02

一、工筆畫線描稿的產生及作用

工筆畫的線描稿，中國傳統上稱為粉稿或粉本，古人的方法是：“于墨稿上加描粉筆，用時撲入嫌素，依粉痕落墨”。粉本作為畫稿，就是線稿，是地道的線圖式，從“立意”、“為象”到“置陳布勢”、“經營位置”。正如《廣雅》所說“畫，類也”。“類”的過程需要不斷的調整、修改。

線描稿是工筆畫制作的第一道工序，是作者對事物已有交通，準備造型表達意象時的意象經營，對物象的加工及梳理，轉化為審美造型，線描稿中能體現畫家的創作內容和意圖。一副完整的工筆線描稿不光是工筆畫的底稿，實際上就是一副獨立的創作作品，其要解決的是造型的問題。

二、傳統工筆人物畫線描方式在當代寫實工筆人物畫創作中的局限性

當代中國的文化語境已經進入多元化，人們的生存環境、思想意識，發生了巨大改變，傳統的線描語言在今天的人物繪畫創作實踐中暴漏出諸多局限性。

傳統工筆人物畫線條主張“形簡意該”，有規律性的表現手法和表現形式，即是傳統工筆畫線的程式。在線的表現形式上，明代的汪坷玉在《珊瑚網論畫》中總結為“十八描，幾乎囊括了古代人物畫全部的線描形式，是高度概括提煉總結的結晶。

藝術當隨時代，人們生活環境不斷的變化，審美追求，繪畫功能和人物形象較之古人有者翻天覆地的變化。

（一）傳統與當代審美追求的不同

傳統中國畫的繪畫理念是追求靜觀的、內在審視的、自省的傳統審美觀，追求人與自然的內在聯系，探求事物本身的恒定的規律，畫家們在尊重客觀對象的基礎上，不以模擬自然為宗旨，而是根據“意象”，對人物進行程式化再現，達到“傳神”的目的。當代中國人更注重人對自我價值的肯定和人對自然的認識及駕馭能力，對文化價值取向、審美理想不再有單一的標準，追求創新與個性展現。

（二）傳統與當代人物畫在繪畫功能上不同

傳統工筆人物畫大多是以維護封建統治階級利益為目的，如閻立本的《歷代帝王圖》，張萱的《虢國夫人游春圖》，等以描繪宮廷生活為題材的人物畫，有一定政治性，是為統治階級服務的。還有以宗教為題材和以“成教化，助人倫”的功能論為指導，道德規范成為人物畫表現的主要內容之一。

如顧愷之的《列女仁智圖》，《女史箴圖》等皆屬于教化類作品。而今天人們更注重面對現實生活、人性的回歸，尋求自我及自身價值的關注，人物畫創作更重要的是以畫家進行自身審美傳達為目的的活動。

（三）當代人物的形象與古代相去甚遠

當代人的生活是非富多樣的狀態，人物的形象特征、形體結構、服裝樣式較之古人有了很大的不同，每一種不同的狀態都決定人物形象的千差萬別，這些包羅萬象的對象是古代社會所無不曾呈現的，面對今天的紛雜多變的對象，傳統程式化，概括化的線描方式顯的力不從心。

三、當代寫實工筆人物畫線描稿的創作要將寫生和與傳統線的獨立審美相結合

（一）工筆畫線描稿通過寫生來達到以線造型的目的，必須與素描相結合

素描是寫生的最好手段，“所有涉及造型方面的問題都可以用素描的方式去探討，素描不是表現技巧的訓練方法、一種模式，而是研究和表現形的科學，用素描去揭示形象的神韻與本質是十分簡潔有效的。”與古代的白描不同，其線條的變化是根據寫生時素描關系的變化而變化，工筆線描稿也通常被稱為工筆素描稿。

寫實人物工筆素描稿的創作過程主要解決形象與形體的造型問題。要通過寫生準確的刻畫來達到窮形盡相，“以形寫神”，既要對客觀對象體察入微，又要有平面化處理，把三度空間的形體濃縮于二度空間中。這種素描是用以協調和確定感覺與繪畫語言之間的關系得最好手段，它能體現出畫家創作的所有意圖，素描稿不單是工筆畫粉稿制作，其本身即是創作。具體表現為兩點：一是、線的“書寫性”“一筆墨”的相對弱化，二是線條本身要符合素描關系。

1.線的“書寫性”，“一筆墨”的相對弱化

傳統中國畫講究“書畫同源”，“書寫性”和“一筆墨”精神貫穿中國古代繪畫始終，線描方式對描繪的對象基本上是一鉤到底，直至毛筆中墨凈，或重新蘸墨或注以清水，再予以貫氣式的勾勒。如任伯年的《群仙祝壽圖》，“釘頭鼠尾”的線描方式從頭至尾“書寫”而成。在當代寫實工筆人物畫中，這種“寫”變成了一種主觀的程式化。當代工筆畫家進行素描寫生的人物線描，線條不光是單線勾勒，而是通過寫生造型的手段，承載了更多的意義。

2.線條本身要符合素描關系

以西畫的素描寫生觀念進行創作的工筆畫線描稿，線條已融到形體的塑造之中，線也和形體的黑白團塊和色彩效果相溶合。工筆素描稿要求壓縮光影，簡而達意，它不是簡單的用線畫素描，是通過很節制的線條解決造型的概括問題。概括即取舍、歸納、提煉，必須對造型經過深入的觀察、比較和分析。當代工筆線描稿是研究形體造型的。

一幅優秀的線描素描人物寫生，人物整個的外輪廓線，有虛實，輕重，粗細的微妙變化，這是根據人物與空間關系、自身的形體結構，動勢等來判斷的。比如，衣紋的處理。衣紋是依附于結構的，表現人物大的動勢、結構關系和主要結構關節處的衣紋線條長而實，使人物整體結實厚重，不散型，線本身要隨著形體的轉折起伏，富于變化，體現空間關系與形體厚度，這些主要地方的用線是“主線”，而其它一些相對次要的部位的線則較輕而虛，無明顯的結構變化，這些地方的用線是“副線”，副線要與主線有所差別，但其依然要明確的表現形體和空間關系。

除此之外，線條還要表現不同對象不同的質感和厚度，比如厚棉服，用線澀而短，粗而膩，副線較多，來表現厚重，薄襯衫用線干脆而直爽，細而硬，來表現輕薄，再如，少女的肌膚線條是流暢順滑，來表現皮膚的光滑與彈性，而老人的皮膚用線則干澀頓挫富于變化來表現皮膚的滄桑感。結合素描關系的線描要求作者有很強的素描能力，造型修養和藝術格調。優秀的素描線描人物搞，畫面線條有松有緊，有張有弛，有繁有簡，富有節奏韻律感，線條本身有虛實，輕重，復線，單線的變化，所謂線描稿“有筆墨”就是這個意思。

（二）當代寫實工筆人物畫線描稿要符合傳統中國畫線的審美

工筆畫線描稿有其功能上的要求，作為中國工筆畫的粉稿，應保持傳統線描的特點，即抽象性和獨立性。傳統工筆畫中的線條經過畫家主觀處理，富有韻律和節奏感，它不單是以客觀對象為刻畫依據來描繪形象的方法，而且脫離作品的具體形象，線條依然可以獨立存在，具有審美意義，這是古代工筆畫線描的重要特征。

西方的素描用線更多是作為一種界形的工具，附屬于形體，線的運用規律是整個畫面的形式意味與諸多繪畫因素的組合方式，歸根到底仍然不是中國畫中“有意味”的線，而這也正是中國線型語言不同于其他線型語言的魅力所在。

工筆線描稿除造型以外，要解決和落實制作所需的具體線與形的組織關系，既能體現造型，又使線本身富有中國傳統線描的節奏和韻律的獨立美感。融合西方“寫生”觀念，繼承傳統中國畫線條的獨立審美，才能更好的發揚中國畫的線性語言。

當代寫實人物工筆畫線描稿應該包含一切素描要素、造型因素、作品的創作意表現手段，更要符合傳統工筆畫線的獨特審美。所以，某種意義上說，工筆畫線描稿比工筆畫本身更為重要。通過線描稿的制作過程，來解決當代寫實人物工筆畫的線描問題，使工筆畫在當下的藝術語境和觀念中，與時俱進，兼容并蓄，繼承傳統，從而將中國工筆人物畫發揚光大的有利途徑。

四、結語

當代寫實人物工筆稿的線描問題只有靠當代的工筆畫家來解決。

所以，本文認為當代寫實人物工筆畫線描的樣式不能完全依賴于古人，也不能完全企及于西方，因為這些已成的樣式背后的觀念都與當代的審美觀念相差甚遠，當代的觀念要求我們將傳統中國畫線的獨立審美品格與西方寫生手段相結合，而這種“結合”是通過線描稿的制作來實現的，作為工筆畫創作的第一道工序，線描稿包含了畫面的內容和畫家的創作意圖，對工筆畫創作起到至關重要的作用。

當代寫實工筆人物畫線描的問題，其本質就是造型的問題。用寫生的手段進行工筆畫線描稿的制作，來解決寫實人物工筆畫造型問題進而來解決線描問題，是當代工筆畫家在當代的藝術語境須做出的選擇。

參考文獻：

[1]宗白華.美學散步[M].上海：人民出版社，1981.

[2]汪曉曙.繪畫語言論[M].南昌：江西美術出版社，1999.

[3]蔣躍.繪畫形式語言研究[M].合肥：安徽美術出版社，2009.

[4]房龍，趙茜，趙彬（譯）.房龍文集·藝術[M].北京：北京出版社，2001.

[5]張弘昕，楊身源.西方滑輪輯要[M].南京：江蘇美術出版社，1990.

[6]彭吉象.中國藝術學[M].北京：北京大學出版社，2007.