制片有“道”：電影《巖中花樹》的“知行合一”

婁立原

電影《巖中花樹》展現了我國明代著名思想家王陽明先生在黔地龍場石棺“悟道”的故事。王陽明所悟之“道”即陽明“心學”，“知行合一”便是陽明心學的核心宗旨。對于需求端的觀眾，“知行合一”思想的內涵豐富，是當今社會人們理應學習的經世之學。但是“知行合一”思想以及陽明心學是系統的學說，相關的古籍也較為艱深晦澀，初學者很難深入的理解。通過影像表達可以形象展現“悟道”過程，通過具象思維展現陽明心學的核心理念。對于生產端的制片人，《巖中花樹》資金條件有限，實際拍攝僅10天，后期制作需2個月，成片時長50分鐘。面對壓力，制片部門只有以“知行合一”之哲思為指引，才能真正于“天時”“地利”“人和”之間抵達“心物合一”的藝術臻境，才能開拓跨界共贏的創新之路。

一、 天時地利：《巖中花樹》的制片溯源

電影《巖中花樹》的問世得益于貴陽市的“天時”與“地利”。早在2007年，貴陽市已提出了“知行合一，協力爭先”的貴陽城市精神，并通過多種渠道宣傳和發揚。2016年貴陽市委宣傳部“排兵布陣”，組織貴陽市文學藝術界聯合會、貴州師范學院文學院、貴州陽明文化研究院三家單位聯合出品一部體現“知行合一”陽明心學精神的網絡大電影，兩大舉措促成了《巖中花樹》之“天時”。貴陽市作為王陽明先生龍場悟道的所在地，也是“知行合一”思想的發源地，此乃《巖中花樹》之“地利”。

以此為契機，《巖中花樹》由三家出品單位的負責人任聯合出品人，由貴州著名作家肖江虹執筆編劇并親自擔任導演。影片匯集了貴州省話劇團、貴陽市白云區職業中學、多家傳媒公司的各類資源，并由貴州陽明文化傳播有限責任公司和貴州空白映畫文化傳播有限公司聯合制作。這兩家公司是由貴州省影視類專業的高校師生組建的創新創業公司。通過此項目開展廣電類專業的學生的綜合創新實踐活動，讓學生參與電影現場拍攝的全部流程。本項目是集藝術創作、實踐教學和社會服務為一體的活動，筆者擔任了該片的制片人和學生指導教師，負責影片的制片管理、前期籌備、拍攝統籌、后期監制等工作。因為本片預算少、拍攝周期緊等原因，制片工作必須創新工作思路和方法，在預算范圍內達到更好的制片質量和藝術效果。

二、 貴在“人和”：《巖中花樹》的制片謀略

（一）影片定位：公益性網絡大電影

《巖中花樹》的定位為“公益性網絡大電影”，本片展現王陽明的“龍場悟道”，目的在于履行一種民族文化傳播的擔當，因此本片屬非商業片，不以盈利為目的。作為公益片，《巖中花樹》不以博取眼球經濟效益為終極目的，因此無法與商業片的融資能力抗衡，投資預算少，主要為政府撥款和出品單位自籌經費解決。之前也有不少單位拍攝過有關王陽明在貴州龍城悟道部分過程的微電影和紀錄片，但是沒有一部能夠完整反映龍場悟道過程和系統介紹“知行合一”理念，因此本片是國內外首部反映王陽明龍場悟道和介紹“知行合一”思想的網絡大電影。在電影內容上，本片定位為歷史藝術片，力求真實還原歷史故事。少用對白和不用講解，通過鏡頭語言來講訴龍場悟道的故事。在播放平臺上，影片長度預計為50分鐘左右，在各大新媒體平臺進行播放，力圖以多種網絡媒體的“影像互動”來實現。

（二）人員配置：構建《巖中花樹》的“軟環境”

劇組的素質決定影片的質量和藝術高度。本片的劇組由行業專家、高校教師、專業學生組成，是具備專業素養和藝術追求團隊，能夠在拍攝中精益求精，追求藝術效果。

本片的編劇和導演由肖江虹擔任。肖江虹是貴州著名作家，曾經創作文學作品《百鳥朝鳳》并擔任同名電影編劇。肖江虹創作的主要方向是傳統文化和現代化的沖突及融合，他是“龍場悟道”中龍場的所在地貴陽市修文縣人，從小受到陽明心學的耳濡目染。在項目開始之前已經多年系統地研習陽明心學，對陽明先生龍場悟道過程和“知行合一”的思想有著深入的了解。肖江虹的作品中有著獨特的敘事技巧，他善于描寫人物的具體生活經歷，塑造生動的人物形象，避免人物“高大上”的臉譜化形象。《巖中花樹》是肖江虹首次執導電影，因此制片人需要將拍攝制作中所有的環節安排好，讓導演集中精力進行創作。

王陽明傳統形象都是中老年時期的形象，最著名的當屬清代畫家焦秉貞所繪的《王陽明先生像》。在畫中陽明先生身著朝服、頭戴梁冠、手持笏板，面容祥和，濃密羊髯，是標準的古代中老年官員的形象。過去的影視作品中王陽明絕大多數都是中老年仕人的形象，但是通過王陽明年譜查證，王陽明是于正德三年至正德五年（1508-1510）期間被貶貴州龍場，年齡為37歲至39歲。另外眾人心目中王陽明的形象是圣人、知識分子和文官，忽略了他是軍事家的身份。王陽明箭術熟練，能夠三箭全中靶心，也能夠挨過庭杖后迅速恢復，說明王陽明身體強壯，孔武有力。經推薦，選定貴州省話劇團副團長、二級演員池丹出演王陽明。池丹1979年出生，身高1米84，身材健壯，非常符合王陽明的外形。同時池丹對王陽明龍場悟道的故事做了大量的功課研習。片中另外兩個重要配角是王陽明兩個仆人。長仆年齡偏大，在片中內心戲較多，對演技要求較高，由貴州省話劇團青年演員樊亞君擔任。小仆年齡正值少年，性格天真，屬于傳統的書童形象，由貴州師范學院廣播電視編導專業學生吳鐘淼擔任。其他的角色全部由劇組工作人員兼任。值得一提的是，本片的聯合出品人、貴州師范學院文學院院長吳俊教授在劇中飾演了《瘞旅文》 故事中的被貶官員。吳俊教授曾在青年時代熟讀收錄在《古文觀止》中王陽明作品《瘞旅文》，對故事情節非常的熟悉，此次拍攝親自演繹這一歷史故事。

攝像團隊是劇組中的核心創作團隊，本次拍攝的攝影指導和主攝像師由經驗豐富的教師和行業專家組成，攝像助理、航拍攝像等由學生擔任。燈光照明和化妝造型團隊邀請了省內最頂尖的行業專家。制片團隊由學生和拍攝地老鄉組成。

（三）物質保障：打造《巖中花樹》的“硬環境”

1. 資金配置。在融資條件有限的前提下，《巖中花樹》旨在以低成本預算鑄就高質量作品。本片的預算較少，制品人需要“開源節流”。經過多次溝通，公益性與教學性的制片目的在劇組得以灌輸。各行業專家表示不收和少收取酬勞，參與的師生也不要補貼，極大節約了人力資源成本。本片拍攝的設備、場地、部分道具、餐飲等也有贊助單位支持。化妝造型和燈光費用也按照成本價收取，來往交通工具由主創人員自行駕車。當然，雖然人工成本大幅降低，但是人員的食宿條件要得以保障，這有利于確保人員休息并提升創作熱情。同時劇組中無論是主創人員還是普通的場工劇務，餐飲住宿都按照同一標準執行，有利于劇組全體人員樹立主人公意識，共同搞好創作。

2. 設備選用。本片的共有38場，需要燈光照明的有12場。拍攝周期預計為8天，拍攝時間非常緊張。經研究決定使用雙機位拍攝。攝影機選用索尼F55兩臺、索尼PK6定焦鏡頭套裝6個。索尼F55攝影機是一款4K數字電影攝影機，基準感光度ISO為1250，寬容度為14檔，支持電影工業最大的色彩空間IIF-ACES，色彩空間超過膠片，能夠記錄SLOG-3色彩的XAVC灰片，非常有利于后期調色。本片需要燈光照明的主要是室內夜戲和洞穴內日夜戲，對亮度要求不大，因此采用2K-4K可調光源3盞即可。但是由于拍攝地在野外沒有電源，現場配置了一臺發電機供電。錄音使用RODE全指向話筒收音，信號直接接入攝影機與視頻同步。

3. 制景設計。王陽明在貴州悟道的所居地在今貴陽市修文縣龍場鎮的陽明洞，陽明洞目前已經是全國重點文物保護單位，是貴州著名景點。后人為了紀念王陽明在洞口巖刻了很多題字，因此本片不可能在陽明洞進行實地拍攝。經過多次勘景，最終選定位于修文六廣河邊的大石鄉綠色石林景區為主拍攝地。綠色石林景區由于地處偏遠，游客很少。景區內幾乎沒有現代化的建筑和設施，適合古裝片拍攝。當地政府也希望能夠通過拍攝影片，擴大景區的宣傳力度，因此沒有收取場地費用，并積極協調拍攝中各種工作。劇本中還有河谷、山頂等場景，均在主拍攝地附近完成。在六廣河峽谷中租用一條擺渡船進行峽谷風光拍攝時，劇組邀請當地老船工拍攝了小船劃行的兩場戲。在綠色石林景區的山頂上拍攝了蘆葦蕩、夕陽晚霞的鏡頭，極大提高了影片的整體藝術效果。但主拍攝地沒有王陽明幼時格物時所在的竹林，于是在補拍階段于貴陽市烏當區香紙溝景區完成。

劇本中場景有陽明洞、驛站、茅草屋。在主拍攝地找到一處大約10個平方米的山洞，頂部透光，白天有自然光線可以照入，非常適合照明設備的搭建。但是洞口非常的狹窄，無法拍出類似真陽明洞效果。后經尋找，在香紙溝景區的一處寺廟背后找到一處凹面石壁，通過選取合適角度進行拍攝，能夠再現陽明洞洞口的效果。通過史料考察，明代貴州地區的驛站都是非常殘破簡陋的茅草屋，因此聯系當地的木匠搭建了一個茅草屋，并進行了簡單布置。用茅草屋的正面做成驛站場景，側面做成王陽明主仆三人居住的草屋的場景。

4. 服裝道具。人物造型、服裝道具是歷史古裝片中最重要的元素，也是該類影片中耗材巨大的部分。對于歷史片無論投資大小都必須認證考究，筆者和制片團隊、服裝團隊、造型團隊進行了多次討論，查閱資料認真準備。明代漢人基本造型為長發蓄須，仕人一般結發髻。片中主要角色采用了成本較高的編織真發頭套，以適應造型變化。本片中為主角選擇了三套服裝。明代仕人多著方巾大袖，巾內一般戴網巾和束發冠，有的用簪子固定發髻。為體現片中王陽明是被貶貴州，著裝相對簡約，因此片中形象為不戴巾帽，只用簪子固定發髻。明代文人多著道服，特點為交領寬袖，領袖衣襟處有緣邊，衣身上下通裁，兩側縫綴內擺，如道袍式，內襟、外襟各有小帶一對，用以系結。[1]本片為王陽明選擇了三套衣服，分別為灰藍色、青色和羽白色。灰藍色服裝用在王陽明被貶初到龍場期間穿著，體現人物的憂郁心情。青色服裝用在王陽明和當地少數民族居民接觸后，融入當地后穿著，表現人物的樸素歸真形象。羽白色服裝用于陽明先生悟道成功之際，展現先生的圣人形象。

本片主要道具有石棺、古書、紙幣、祭祀用品、弓箭、水壺、餐具、草席等。商業片一般有專業的道具團隊。本片在有限物質條件下依然堅持對道具的考察研究。經考證，明代貴州的農具、餐具、祭祀用品、草席接近現代，于是部分道具則在拍攝地的鄉間收集，還有部分道具經網購后自行加工而成。片中陽明“石棺悟道”的重場戲中，石棺作為重要道具，從石材定制到物流運輸，成本巨大。于是，白云職中的師生發揮創新精神，利用泡沫、紙殼制作石棺造型，并用廣告顏料上色。石棺道具在現場進一步處理后，基本上能夠達到惟妙惟肖的效果，極大節約了道具成本。部分道具要根據拍攝地情進行選擇，例如劇本中有飲水用的皮囊道具，但是經過論證，換成了南方地區使用的更多的竹桶水壺。

三、 旨在創新：《巖中花樹》的經驗聚焦

創新是文藝的生命，文藝工作者要落實習近平總書記在文藝座談會和中國文聯十大上講話精神，把創新精神貫穿文藝創作全過程，把提高作品的精神高度、文化內涵、藝術價值作為追求。制片工作是電影拍攝中重要的部分，在制片工作中要追求創新，讓作品更加精彩紛呈、引人入勝。

（一）堅持藝術理想，踐行“知行合一”

作為公益性的電影，本片首要考慮了社會效益與藝術效果，并訴諸“知行合一”。在有限的預算內，發揮劇組全體人員的能動性，精益求精。本片的制片活動同時是教學實踐活動，教師和行業專家不僅在工作時間“傳道授業”。而且會放棄了許多休息時間為學生答疑解惑。例如，劇本中有幾場需要在山頂拍攝的戲，雖不是重場戲，但是主創人員還是堅持認真勘景，尋到拍攝的最佳位置，最終拍攝到夕陽晚霞的壯麗風景，強化了美學色彩。為了確保效果，在第二天再次進行補拍，確保效果的提升。在后期制作過程中，秉承“慢工出細活”的理念。每一個鏡頭的切換和組合都經過導演和剪輯人員的再三斟酌。后期特效、調色、配音、配樂等工作也都是精心制作完成。

（二）強化團隊意識，進行集體創作

通常影視作品拍攝中的團隊管理較為松散。各專業組各司其職，但是缺乏整體配合，導致拍攝進度緩慢、多次重復拍攝等情況。《巖中花樹》的拍攝過程中強化了劇組成員的集體意識，讓每個劇組成員明白自己的工作都是藝術創作的有機組成部分。同時制片人關心每一個人的工作和生活，做到食宿相同待遇。在開機儀式中以安全教育、紀律教育取代燒香求神的迷信活動。在拍攝過程中，工作人員既能各司其職也能彼此協同，并對導演、制片、主演等主創人員的工作提出合理的建議和失誤的提醒。例如，在需要拍攝三人安葬的戲時需要“尸體”替身，當即就有3名同學主動挺身而出，在接近零度的雨天里紋絲不動的躺著。拍攝了接近3個小時。劇組中所有的成員能夠積極地參與創作，使本片成為集體創作的結晶。

（三）強化制片職能，助力影片創作

以往國內的電影拍攝一般采用“導演中心制”，制片人的角色定位比較模糊。歐美國家的電影拍攝主要是依據市場需求，因而采用的是“制片人中心制”。筆者認為在當前堅持以人民為中心的創作導向，創作更多無愧于時代的優秀作品的背景下，要堅持“導演中心制”，同時制片人也要發揮更大的作用，做好拍攝準備、拍攝統籌、制片管理、指導服裝道具造型工作。讓導演和演員等主創人員集中精力投入到藝術的創作中。

概而言之，影片首映以來，得到了貴州學術界和影視界的廣泛關注。本片系統的介紹的王陽明“知行合一”的思想，也在影片的過程中貫徹了“知行合一”，努力做到了“有思想的藝術”與“有藝術的思想”之熔鑄，也為開拓高校與業界的合作共贏之路積累了寶貴經驗。