荒漠與曙光

連秀萍

青年導演寧浩自“瘋狂”系列以來，一直延續(xù)著強烈的個人藝術風格，其作品主要著眼于社會底層，采用感性的思維邏輯，對草根人物乃至邊緣化人物進行深度刻畫。這種“反英雄”模式的開創(chuàng)，為寧浩的作品賦予了一種獨特的黑色氣質——破舊而粗礪的場景，上演著小人物的現(xiàn)世狂歡，他們的嬉笑怒罵、明爭暗斗，構成了一組頗具鄉(xiāng)土特征的眾生相。除審美藝術外，寧浩的電影也具有較高的社會價值，他致力于演繹利益與人性的碰撞，其中既有刀兵的博弈，也不乏理想的火光。荒蕪與希望并存，代表著寧浩個人底層視角的確立，它喚回了平民身份的認同，以及底層話語權的回歸。

一、 荒誕敘事：充滿意外的喜劇效果

與整體風格較為肅穆、冷凝的前幾代導演相比，后輩者寧浩的影片中，充斥著一種隨心所欲的散漫氣質，他放棄了固定的敘事模式，轉而追求流體般的自由發(fā)展。在這種拍攝理念的主導下，導演所做的僅僅是創(chuàng)造角色，人物則擺脫了情節(jié)的束縛，完全按照自己的身份與意愿行事，從而實現(xiàn)個人命運的圓滿，不妨將此類比較松散的對照關系，歸納為“荒誕”一詞。荒誕敘事絕不是一味地放任，相反地，人物與情節(jié)相對自由的環(huán)境，更加考驗導演對影片整體的掌控力，操縱一組甚至更多角色的互動，對導演的思維精度也是不小的挑戰(zhàn)。而寧浩恰好擅長使用荒誕敘事，來構建影片的底層視角，正如他本人所說：“荒誕性一直是我最感興趣的命題。在一個快速轉型、變化的過程中，有很多方面都可以找到荒誕的主題。”[1]因此，無論是從他的早期作品《香火》《綠草地》來看，還是近年來的《無人區(qū)》《心花路放》中，都能一窺荒誕敘事的藝術魅力。

這種敘事的首要表現(xiàn)便是人物行為的無目的性。寧浩作品中出現(xiàn)過大量的“失敗者”形象，盡管被主流社會排斥的原因各不相同，但他們普遍有著同樣的心愿，希望能夠憑借財富或權力，獲得地位與他人的認可。近乎赤裸的利欲，驅使著他們不擇手段地前行，導演在這一過程中，設置了大量的意外，使得多個突發(fā)事件互相重疊，打亂了角色的本來目的。劇中的小人物們，忙于應對突出其來的緊急狀況，以至于忘卻了動機，就地上演一系列讓人啼笑皆非的鬧劇。《瘋狂的石頭》中的三個利益集團正是如此，圍繞這塊價值連城的石頭，他們或是打探訊息，或是偷梁換柱，或是轉守為攻，一輪頗具狂歡色彩的混戰(zhàn)后，竟然已經(jīng)沒有人知道翡翠的真假。無論真品還是贗品，人們只沉醉于爭奪利益的過程，內心的成就感并不與翡翠的價值成正比。借助底層人物追名逐利的本能，演出一場生命的狂歡與離散，他們抱著目的而來，卻在過程中喪失目的，這便是寧浩所呈現(xiàn)的荒誕表層。

拋去利益的外殼，寧浩在作品中安排大量意外的深層目的，則是為了獲取底層的精神共鳴。這很大程度上來源于他的個人經(jīng)歷，從自行車裝配工做起，逐步轉行為舞美設計、攝影師，經(jīng)歷背井離鄉(xiāng)的漂泊，最終成為一名備受關注的“鬼才”導演。豐富的生活閱歷，賦予了他更加敏銳的社會觀察力，因此，《瘋狂》系列、《無人區(qū)》等影片，處處體現(xiàn)著一種反英雄化的思維，大膽地揭露了精英階層的虛偽。裝備精良的麥克，經(jīng)歷了工具被搶走、繩子被剪斷等突發(fā)事件，每次失敗都只距離寶石一步之遙，而三個小偷卻大張旗鼓地走入關帝廟，狠狠地戲耍了這位大盜。草根階級的成功是一場巨大的意外，雖然也有誤打誤撞的運氣成分，但這至少給了現(xiàn)實一記重拳，宣告著草根文化融入主流電影的勝利，在看似不可能的反轉背后，隱含著導演對底層濃烈的人文關懷。寧浩作品中的意外，很少露出人工打磨的痕跡，導演只是隨意安插不穩(wěn)定因素，并輔之以多線敘事，讓情節(jié)從一環(huán)扣一環(huán)的鏈式結構中解脫出來，自由地碰撞、消解，盡情地釋放結果。

二、 鄉(xiāng)土特征：黑色幽默的本土移植

在寧浩的電影中，總能捕捉到蓋·里奇、科恩兄弟、昆汀等人的影子，同樣渲染了意外效果，同樣表現(xiàn)了人性弱點，有所區(qū)別的是影片的選景與情節(jié)設置。導演在其中融入了大量中國的社會符號，并注入適合國人的精神內涵，讓黑色幽默在充滿煙火氣息的環(huán)境中落地生根。

寧浩非常注重故事背景的選擇，重慶、廈門、大理，這些城市都有著較高的知名度，以及突出的地域元素，容易激發(fā)觀眾的代入感。與大多數(shù)國產(chǎn)片的取景方式不同，他一向的策略是深度分析城市文化，并通過大色塊、強對比度的鏡頭運用，渲染濃烈粗獷的藝術風格，將底層生活真實地呈現(xiàn)出來。《瘋狂的石頭》中的許多情節(jié)，例如從過江索道上扔下易拉罐、黑皮假扮棒棒工等，都只能在重慶這個城市找到落腳點。特別是結尾鏡頭，黑皮在穿山高架橋上驚慌逃竄，堪稱整部電影的精髓，它讓人物與場景緊密貼合，不僅突顯了重慶地勢陡峭的特征，更迎合了角色小偷的身份，表現(xiàn)出他在窮途末路那一刻的肆意與癲狂。在表現(xiàn)鄉(xiāng)土特征的過程中，方言同樣是一個不可缺少的要素，大段的方言對白，為影片增加了地域歸屬感和許多樂趣。導演寧浩特意要求演員使用方言，甚至不惜放棄此前已經(jīng)拍好的片段。其中，馬蘇飾演的東北大姐脾氣火爆，面對耿浩提出的可笑要求，她毫不留情地予以反擊，“你別整景了，我整不過你。”“我是出來玩的，不是擱這旮旯陪你演戲的！”幾句話引爆了全場的笑點。這個角色的出場時間有限，僅靠臺詞和動作，尚不足以塑造一個血肉豐滿的角色，此時方言的引入，作用恰如其分，用最短的時長，便將人物直爽、幽默的特點表現(xiàn)得淋漓盡致，也增加了影片的生活氣息。

為了最大限度地打開底層視角，寧浩還特意避開了地標建筑，深入舊屋陋巷，把故事安插在一個最普通不過的街頭。他的每部影片中都會出現(xiàn)“夜·巴黎”這樣一個地點，它可以是《無人區(qū)》中的加油站，也可以是《心花路放》中的美發(fā)廳，《香火》中的俱樂部，《瘋狂的賽車》中的海鮮餐館。總之，這個飽含戲謔色彩的店名無處不在，臟亂的環(huán)境，搭配西洋化的招牌，二者之間形成了一種不倫不類的落差感。寧浩似乎在追求一種刻意的庸俗化，讓自己的作品主動靠近生活，沾染更多的市井氣息。這一舉動看似簡單，卻是我國電影在轉型過程中邁出的一大步。經(jīng)過第四代、第五代導演的洗禮，國產(chǎn)藝術片將自身定位于嚴肅莊重，過高的姿態(tài)可能導致影片的形式趨于刻板，情節(jié)之間缺乏喘息的機會。寧浩的突破，恰恰在于他找到了藝術與生活的交叉點，將平民階層的符號代入了電影的話語體系，尋常巷陌的一瞥，都有可能成為下個關鍵的鏡頭，這種前所未有的新奇與刺激，無疑喚起了底層的心理共鳴。

三、 溫情結局：人文曙光的終極回歸

波布特曾經(jīng)在其《電影的元素》一書中寫道：“電影導演在電影拍攝過程中承擔著重要的作用，是電影的靈魂和創(chuàng)作核心。電影藝術是一門導演的藝術，更準確地說，是一門影片創(chuàng)作者的創(chuàng)造藝術。”[2]隨著創(chuàng)作經(jīng)驗的豐富，寧浩電影的風格也開始逐漸發(fā)生轉變，他的早期影片致力于表達信仰的失落，曾經(jīng)人們奉為圭臬的道德準則，都在物欲橫流的底層社會中逐漸流失。《綠草地》通過幾個蒙古孩子送還乒乓球的故事，謳歌了信仰的純粹。片中廣袤、原始的草原風光，是寧浩影片中非常難得的一抹亮色。另一早期作品《香火》中的和尚，為了重塑倒塌的佛像出門募捐，在經(jīng)歷一系列風波后，終于籌夠了善款，卻發(fā)現(xiàn)小廟已經(jīng)被畫上了巨大的“拆”字。在感嘆信仰無處安放之余，人們也在反觀和尚的偽籌款行為：編造謊言、當算命先生，甚至用街邊的小佛像，冒充開光的圣物等等，它們同樣玷污了信仰的圣潔性。無論歌頌還是反諷，這一時期的寧浩基本停留在信仰與利益的辯論上，雖然情節(jié)富有新意，但過于藝術化的拍攝方式，很難為其打開廣闊的商業(yè)市場。

《瘋狂的石頭》迅速躥紅后，寧浩逐漸在喜劇中找到了落腳點，其后的影片主題仍然不變，藝術風格卻轉向了黑色幽默。從最初的小成本制作，到后期強勁的商業(yè)化風格，寧浩在自己的作品中融入了越來越多大眾喜劇的元素，使影片的節(jié)奏更加輕快，笑料也比較充實。再以充滿溫情的鏡頭結尾，將“黑色”演繹為中國式的自嘲自解，化解了沉重壓抑的氣氛。就如《無人區(qū)》這部影片，前半部分黑黃對比的色調，突出了一種冷峻的金屬質感，旨在以荒蕪的沙漠，反襯潘肖、詹鐵軍等人的道德缺失。結尾部分女孩們純真的笑臉和穿透舞蹈室的陽光，一掃過去的煙塵，給人以溫暖希望。《心花路放》的男主人公耿浩將自己失敗的婚姻，片面地歸結為經(jīng)濟條件，殊不知對現(xiàn)實的妥協(xié)，才是康小雨離婚的真正原因。在故地重游的旅途中，他收獲了郝義的友情與無數(shù)樂趣，慢慢放下痛苦的過往。全片的最后一個情節(jié)，便是音樂老師東東的出場，暗示著耿浩未來的情感歸宿。耿浩并不屬于典型的底層人物，反而更趨向于精神上的“失敗者”，經(jīng)歷了破罐破摔式的放縱，才得以打開心結。他的心路歷程，真實反映了當今社會小人物的自我解脫，也展現(xiàn)了導演對人生坎坷的正面態(tài)度。

昂揚向上的語態(tài)以及充滿希望的結局，象征著寧浩本人對黑色風格的慣性突破，這種敢于因時而變的做法，迎合了不斷發(fā)展的喜劇電影市場。同時，寧浩也不忘初心，反思當下，為影片融入更多對物質底層或精神底層的人文關照。

結語

總而言之，寧浩鏡頭下的底層，是一個內涵復雜的集合體，人物的荒誕化、無目的性，以及狂歡式的行為，折射出比精英社會更多值得深思的現(xiàn)象。導演將自己的生平經(jīng)歷，融入在作品中，通過小角色的命運浮沉，表達了他對生活、欲望與社會的清醒態(tài)度。除直觀展現(xiàn)人性弱點、信仰失落外，寧浩也在順應著當下流行，以更多的喜劇笑料豐富影片內容，用充滿希望色彩的結局泅渡痛苦，這種轉變象征著寧浩作品在商業(yè)模式上逐漸走向成熟。

參考文獻：

[1]衛(wèi)昕.《心花路放》亮相多倫多，寧浩黑色幽默引共鳴[N].成都日報，2014-09-09.

[2]李·R·波布特.電影的元素[M].伍菡卿，譯.北京：中國電影出版社，1994：142.