美術學科拓展資源的設計與應用

劉葳

美術基礎教育不是為了培養(yǎng)天賦異秉的藝術家，學習美術也不只是學習眼前的一本名為《美術》的書，單一地獲取美術知識與技能，而是通過學習美術開啟藝術生活的大門，體察豐富而無限延展的萬千可能的世界。我校美術學科以校本拓展資源建設為抓手，培養(yǎng)學生感知藝術現象、理解藝術文化的能力，將美術運用到藝術、文化、生活中的能力，用美術的方式美化生活和環(huán)境的能力。本文具體談談我們是如何實踐的。

一、將校園生活物品轉化為藝術品

我們結合傳統(tǒng)工藝、節(jié)日、習俗，讓學生熟悉校園中的植物、景物、事物、活動，培養(yǎng)學生親近自然、熱愛學校、關愛生命的情感態(tài)度，同時指導學生把自己的藝術感受轉化成藝術作品，在校園中各個角落都留下美麗的印記。

目前很多校園的環(huán)境文化建設存在商品包裝程式化的問題，忽視了校園的本質：校園是屬于學生的校園，文化建設應是以學生為中心的建設。比如我們現在看到的洗漱置物架，學生們比我們還要熟悉它們。它們服務學生的生活，無形中記錄學生的生活氣息，閑置之后功能性發(fā)生了變化，狀態(tài)、形式不再單一，隨著時間、地點、情形不同而有了更多可能性，應更加多樣化、藝術化。比如結構造型上倒置后轉變成鮮花簇擁的花架。就像我們所熟悉的美國當代抽象藝術代表藝術家勞申·伯格的藝術創(chuàng)作一樣，不但融合多種繪畫形式，而且還結合雕塑進行多元創(chuàng)作。

更值得一提的是，常用到的材料甚至是撿拾來的生活廢棄物進行組合而創(chuàng)作的藝術裝置，不但藝術造型富有形式感，更是藝術家用藝術的方式記錄生活軌跡，打破藝術與生活的界限的體現。我們利用閑置洗漱置物架和廢舊窗簾布進行藝術裝置的創(chuàng)作，可以說與藝術家不謀而合，具象化了時間，代表我校從1992年到2017年跨越25周年的歷史與記憶。保留原有線條更豐富了藝術裝置的結構美，而且這一組藝術裝置在校園中結合不同的時間、天氣而反映出的不同光感，不同觀察視角更引導學生多角度看待事物的辯證思維。它們既是學生生活痕跡的展現，更是廢舊物生命價值的體現。數字隨年更替可以使時間無限延伸，學生還可以以此為基礎畫布進行進一步藝術創(chuàng)作。

二、發(fā)掘中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的美育元素

中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承越來越受到當代人的關注，作為中國人、作為教師，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承應是我們和學生共同深埋于內心的種子，通過我們一代又一代不斷地澆筑、滋養(yǎng)而茁壯屹立。自2016年起，我校就已經開展?jié)B透中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的教育、教學、科研等多項研究活動，除了相關課題研究之外，我們美術組所承擔的“傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化”的項目，旨在為學生營造有中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化氛圍的校園環(huán)境，參與其中的建設者主要來源于學生。傳統(tǒng)文化主題元素走進校園環(huán)境，不僅能豐富學生的校園文化生活，提高學生的審美能力和綜合素質，而且影響學生對中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的認知，拉近了學生與傳統(tǒng)文化的距離，是傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要途徑。

美術組全體教師通過多次梳理、研究、挖掘國家課程資源，如“北京的胡同”“北京的建筑”“畫家齊白石”“走進收藏世界”“吉祥圖案”“拓印版畫”“吳昌碩的書法篆刻”等資源，開展了“北京的傳統(tǒng)建筑——門文化”“活字印刷”“中國錢幣”“青花瓷”等系列主題式校園文化建設項目。這一系列專題項目以國家課程資源為基礎，有效提取出綜合、發(fā)展、多元性的拓展資源，如建筑、數學、漢字、書法、設計、歷史等多種科目相關聯(lián)的傳統(tǒng)文化資源，在“美術”教育的同時也聯(lián)系多學科，拓寬學生的知識視野，打開學生思維空間，從而讓學生形成全面的知識觀與學習觀。

主題式課程開展面向全體學生，同時也發(fā)揮特色專業(yè)方向的社團學生的優(yōu)勢。課程資源的元素從平面到立體，從實物到藝術再現，從古代到今天再延展到未來，我們讓學生從不同維度進行研究和展示。比如活字印刷、中國錢幣系列，既是從古至今歷史文化的延伸，又是工藝、藝術的發(fā)展，參與的學生在技藝上體驗拓印、設計，情感上感受文化精神的精髓，再結合自身理解進行藝術再現，觀者雖然沒有直接參與其中，也能從另一個角度，結合主觀理解而感受間接體驗、參與。

以《青花瓷》這一主題的設計實施為例，我們從“瓷器”一詞的英文表達，感受到其是代表中國特色和民族特性的元素。資源的開發(fā)源于部分國家課程的延展，如六年級下冊的《吉祥圖案》。本課作為典型，直接引導學生關注傳統(tǒng)文化，感受傳統(tǒng)文化之美，通過分析研究我國傳統(tǒng)工藝品（瓷器、漆器、銀飾、景泰藍、木雕等）中圖案設計的吉祥寓意，感受傳統(tǒng)工藝品中吉祥圖案的強烈藝術性和獨特的民族性。學生在感受傳統(tǒng)文化設計寓意的基礎上，思考傳統(tǒng)工藝制作者的設計、構思、繪制過程。而“青花瓷”這一拓展資源以《吉祥圖案》這類課為契機，作為拓展資源的校本課程和校園文化建設的主題創(chuàng)作課程，在七年級全年級學生和陽光書畫社的成員中開展。

課程理念：在讓學生感受青花瓷的圖案設計的方法寓意的基礎上，更加深入探索研究青花瓷的起源與歷史發(fā)展，不同歷史時期青花瓷的不同藝術特點，青花瓷歷史上的傳播與應用，直到當代，結合生活實際的創(chuàng)新應用，在現代廣告和產品等設計應用中延伸應用，逐步感受青花瓷這一視覺元素極高的藝術價值和創(chuàng)新的藝術含義。

課程實施：學生觀察、分析中國傳統(tǒng)圖案紋樣，整合已有知識，拓展青花瓷補充知識，以裝飾藝術盤和藝術裝飾畫為載體進行表現，通過了解傳統(tǒng)裝飾紋樣圖案的特點，深入討論學習傳統(tǒng)圖案的寓意，并能將傳統(tǒng)文化的意蘊結合學生學習生活和設計裝飾中，做到學以致用，并學習將傳統(tǒng)文化發(fā)揚并得以傳承。

與其說是拓展資源課程實施，更像是師生合作創(chuàng)作的青花瓷主題“mini展館”，前期師生梳理課程的相關內容、實物、周邊、設計衍生品并匯總展示，學生在課堂中學習，在參觀中感受。這里特別值得關注的是青花瓷碎片的創(chuàng)作再現，創(chuàng)作思路來源于青花瓷碎片，青花瓷碎片的出土本質上帶有強烈歷史意義與藝術價值，雖破損，卻更突出圖案的細節(jié)和獨特的殘缺美，創(chuàng)作的材料來源于廢舊掛歷紙，光亮感仿制青花瓷之外，學生在繪制過程中用“撕”的方法表現破碎邊緣質感，學生用繪畫、手工制作等藝術形式再現并感受。

我們將學生創(chuàng)作作品展示于他們生活、學習的校園環(huán)境之中，發(fā)揮主體意識，讓學生感到既是學校的主人又是校園的設計師、建設者，以激發(fā)學生愛校、愛生活的情感。這樣情感因素的投入，無論是作為參與者的學生還是作為欣賞者的學生，都會產生情感共鳴，樂于用藝術的思維角度去學習、生活。

同時，延伸至未來，我們思考傳承與創(chuàng)新的關系。青花瓷元素被廣泛應用于國內設計中，國外藝術家也紛紛個性創(chuàng)作再現，甚至是當代周邊設計的熱捧，都讓我們感受到來自中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的感染力和全世界對文化的認同的提升，更讓學生感受到藝術與生活關系，感受到美是世界的語言。

（作者單位：北京師范大學亞太實驗學校）

責任編輯：肖佳曉

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