美術學科拓展資源的設計與應用

劉葳

美術基礎教育不是為了培養天賦異秉的藝術家，學習美術也不只是學習眼前的一本名為《美術》的書，單一地獲取美術知識與技能，而是通過學習美術開啟藝術生活的大門，體察豐富而無限延展的萬千可能的世界。我校美術學科以校本拓展資源建設為抓手，培養學生感知藝術現象、理解藝術文化的能力，將美術運用到藝術、文化、生活中的能力，用美術的方式美化生活和環境的能力。本文具體談談我們是如何實踐的。

一、將校園生活物品轉化為藝術品

我們結合傳統工藝、節日、習俗，讓學生熟悉校園中的植物、景物、事物、活動，培養學生親近自然、熱愛學校、關愛生命的情感態度，同時指導學生把自己的藝術感受轉化成藝術作品，在校園中各個角落都留下美麗的印記。

目前很多校園的環境文化建設存在商品包裝程式化的問題，忽視了校園的本質：校園是屬于學生的校園，文化建設應是以學生為中心的建設。比如我們現在看到的洗漱置物架，學生們比我們還要熟悉它們。它們服務學生的生活，無形中記錄學生的生活氣息，閑置之后功能性發生了變化，狀態、形式不再單一，隨著時間、地點、情形不同而有了更多可能性，應更加多樣化、藝術化。比如結構造型上倒置后轉變成鮮花簇擁的花架。就像我們所熟悉的美國當代抽象藝術代表藝術家勞申·伯格的藝術創作一樣，不但融合多種繪畫形式，而且還結合雕塑進行多元創作。

更值得一提的是，常用到的材料甚至是撿拾來的生活廢棄物進行組合而創作的藝術裝置，不但藝術造型富有形式感，更是藝術家用藝術的方式記錄生活軌跡，打破藝術與生活的界限的體現。我們利用閑置洗漱置物架和廢舊窗簾布進行藝術裝置的創作，可以說與藝術家不謀而合，具象化了時間，代表我校從1992年到2017年跨越25周年的歷史與記憶。保留原有線條更豐富了藝術裝置的結構美，而且這一組藝術裝置在校園中結合不同的時間、天氣而反映出的不同光感，不同觀察視角更引導學生多角度看待事物的辯證思維。它們既是學生生活痕跡的展現，更是廢舊物生命價值的體現。數字隨年更替可以使時間無限延伸，學生還可以以此為基礎畫布進行進一步藝術創作。

二、發掘中華優秀傳統文化的美育元素

中華優秀傳統文化的傳承越來越受到當代人的關注，作為中國人、作為教師，中華優秀傳統文化的傳承應是我們和學生共同深埋于內心的種子，通過我們一代又一代不斷地澆筑、滋養而茁壯屹立。自2016年起，我校就已經開展滲透中華優秀傳統文化的教育、教學、科研等多項研究活動，除了相關課題研究之外，我們美術組所承擔的“傳承中華優秀傳統文化”的項目，旨在為學生營造有中華優秀傳統文化氛圍的校園環境，參與其中的建設者主要來源于學生。傳統文化主題元素走進校園環境，不僅能豐富學生的校園文化生活，提高學生的審美能力和綜合素質，而且影響學生對中國優秀傳統文化的認知，拉近了學生與傳統文化的距離，是傳承中華優秀傳統文化的重要途徑。

美術組全體教師通過多次梳理、研究、挖掘國家課程資源，如“北京的胡同”“北京的建筑”“畫家齊白石”“走進收藏世界”“吉祥圖案”“拓印版畫”“吳昌碩的書法篆刻”等資源，開展了“北京的傳統建筑——門文化”“活字印刷”“中國錢幣”“青花瓷”等系列主題式校園文化建設項目。這一系列專題項目以國家課程資源為基礎，有效提取出綜合、發展、多元性的拓展資源，如建筑、數學、漢字、書法、設計、歷史等多種科目相關聯的傳統文化資源，在“美術”教育的同時也聯系多學科，拓寬學生的知識視野，打開學生思維空間，從而讓學生形成全面的知識觀與學習觀。

主題式課程開展面向全體學生，同時也發揮特色專業方向的社團學生的優勢。課程資源的元素從平面到立體，從實物到藝術再現，從古代到今天再延展到未來，我們讓學生從不同維度進行研究和展示。比如活字印刷、中國錢幣系列，既是從古至今歷史文化的延伸，又是工藝、藝術的發展，參與的學生在技藝上體驗拓印、設計，情感上感受文化精神的精髓，再結合自身理解進行藝術再現，觀者雖然沒有直接參與其中，也能從另一個角度，結合主觀理解而感受間接體驗、參與。

以《青花瓷》這一主題的設計實施為例，我們從“瓷器”一詞的英文表達，感受到其是代表中國特色和民族特性的元素。資源的開發源于部分國家課程的延展，如六年級下冊的《吉祥圖案》。本課作為典型，直接引導學生關注傳統文化，感受傳統文化之美，通過分析研究我國傳統工藝品（瓷器、漆器、銀飾、景泰藍、木雕等）中圖案設計的吉祥寓意，感受傳統工藝品中吉祥圖案的強烈藝術性和獨特的民族性。學生在感受傳統文化設計寓意的基礎上，思考傳統工藝制作者的設計、構思、繪制過程。而“青花瓷”這一拓展資源以《吉祥圖案》這類課為契機，作為拓展資源的校本課程和校園文化建設的主題創作課程，在七年級全年級學生和陽光書畫社的成員中開展。

課程理念：在讓學生感受青花瓷的圖案設計的方法寓意的基礎上，更加深入探索研究青花瓷的起源與歷史發展，不同歷史時期青花瓷的不同藝術特點，青花瓷歷史上的傳播與應用，直到當代，結合生活實際的創新應用，在現代廣告和產品等設計應用中延伸應用，逐步感受青花瓷這一視覺元素極高的藝術價值和創新的藝術含義。

課程實施：學生觀察、分析中國傳統圖案紋樣，整合已有知識，拓展青花瓷補充知識，以裝飾藝術盤和藝術裝飾畫為載體進行表現，通過了解傳統裝飾紋樣圖案的特點，深入討論學習傳統圖案的寓意，并能將傳統文化的意蘊結合學生學習生活和設計裝飾中，做到學以致用，并學習將傳統文化發揚并得以傳承。

與其說是拓展資源課程實施，更像是師生合作創作的青花瓷主題“mini展館”，前期師生梳理課程的相關內容、實物、周邊、設計衍生品并匯總展示，學生在課堂中學習，在參觀中感受。這里特別值得關注的是青花瓷碎片的創作再現，創作思路來源于青花瓷碎片，青花瓷碎片的出土本質上帶有強烈歷史意義與藝術價值，雖破損，卻更突出圖案的細節和獨特的殘缺美，創作的材料來源于廢舊掛歷紙，光亮感仿制青花瓷之外，學生在繪制過程中用“撕”的方法表現破碎邊緣質感，學生用繪畫、手工制作等藝術形式再現并感受。

我們將學生創作作品展示于他們生活、學習的校園環境之中，發揮主體意識，讓學生感到既是學校的主人又是校園的設計師、建設者，以激發學生愛校、愛生活的情感。這樣情感因素的投入，無論是作為參與者的學生還是作為欣賞者的學生，都會產生情感共鳴，樂于用藝術的思維角度去學習、生活。

同時，延伸至未來，我們思考傳承與創新的關系。青花瓷元素被廣泛應用于國內設計中，國外藝術家也紛紛個性創作再現，甚至是當代周邊設計的熱捧，都讓我們感受到來自中華優秀傳統文化的感染力和全世界對文化的認同的提升，更讓學生感受到藝術與生活關系，感受到美是世界的語言。

（作者單位：北京師范大學亞太實驗學校）

責任編輯：肖佳曉

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