色彩的創意培養

李璟

摘要：色彩是藝術設計專業的核心課程，本文通過對色彩采集和重構的概念、特點的講解，以及色彩采集的具體方法、重構的方法的論述，最終闡明了色彩采集與重構在中職院校色彩教學中的重要性。

關鍵詞：色彩；采集；重構

在中職院校藝術設計專業從事色彩的教學工作有其特殊性，中職院校的學生學制是三年，學生兩年在校最后一年實習，而且大部分學生在入校之前基本是沒有美術基礎的，所以在兩年時間內既要讓學生有一定的美術素養，培養學生對美術基本知識的了解，以及對藝術設計基本方法的掌握，又要培養學生對美術作品的審美品位，讓學生有一定的色彩感悟力和創造力。

色彩構成課程是藝術設計專業學生的基礎課程。色彩構成，是從人對色彩的知覺和心理效果出發，研究構成要素間的互相關系，把復雜的色彩現象還原為基本要素，利用色彩在空間、量和質上的可變幻性，按照一定的規律去組合各構成之間的互相關系，再創造出新的色彩效果的過程。其中，色彩的采集與重構是其中重要的一環，能夠讓學生更好的采集色彩、分析色彩、重組色彩最后合理的應用色彩。

色彩的采集是重構的基礎，只有采集到了適合的色彩才更有利于進行重構。我們首先要做好色彩的采集工作，平時就要讓學生多注意觀察生活，在從專業書籍、資料中學習的同時也從生活中感受豐富絢麗的色彩，培養自己的審美，提升自己的藝術感悟力。采集的色彩可以是自然色彩也可以是人工色彩，采集的方法是多種多樣的，可以讓學生帶著繪畫工具出門寫生，陽光燦爛的戶外，有設計感的創意小店，充滿藝術氛圍的美術館……都可以讓學生涂鴉出斑斕的色彩；也采用攝影的方式，讓學生走上城市街頭采集，比如，城市的朝陽和晚霞，公園的花草或都市的霓虹，行人的衣著或配飾……還可以讓學生找自己喜歡的藝術家的設計作品或是繪畫作品進行直接的臨摹；還可以利用剪貼的方法，把色彩印刷品或搜集的色彩作品進行拼貼，只要有一雙善于發現的眼睛，生活中到處可以找到美麗的色彩。

色彩分為自然色彩和人工色彩，自然色彩是指自然界中自然存在的色彩，比如說自然界中各色的花卉植物，生活中的瓜果蔬菜，熱帶雨林顏色亮麗的動物，四川九寨溝的五彩池，自然界中春、夏、秋、冬四季都不同的色彩變化，各有各的姿彩。人工色彩是指人類在工作生活中通過人工手段創造出來的色彩，從傳統元素中提取色彩，比如傳統的陶器、漆器、皮影、京劇臉譜……從建筑中提取色彩，西藏的布達拉宮，歐洲的教堂彩繪玻璃，俄羅斯克里姆林宮，中國的故宮，安東尼·高蒂的休達德拉公園以及其他的一系列建筑；從服飾產品中采集，服裝、包包、絲巾、鞋子、飾品；從繪畫作品中采集，梵高的《星夜》、《向日葵》、《鳶尾花》，馬蒂斯的《紅色的餐桌》、《含羞草》、《綠色條紋的馬蒂斯夫人》，康定斯基的《黃-紅-藍》、《舞蹈曲線：論帕廖加的舞蹈》……從設計作品中采集，招貼作品、包裝設計、VI設計、UI設計……

色彩的采集有一定的規律可循，先找到一幅自己覺得色彩搭配賞心悅目的作品，分析畫面中包括的基本色彩，有一些細微的不影響畫面整體效果的色彩可以舍棄，主要采集的是畫面的主要色彩，要把握畫面的整體色調和主要色彩，同時要注意色彩在畫面中的面積比例，色彩不同的面積大小會影響畫面的整體色調和效果。把畫面中的色彩挑出10到20個，可以按色彩面積或者不按面積畫出柱狀圖或餅狀圖，這樣可以更好的按照采集到的色彩進行色彩的重構。

重構的意義是將原借鑒對象美的、新鮮的色彩元素注入到新的結構體、新的環境中，讓作品煥發出新的藝術生機。色彩重構作品的構圖也是其中重要的一環，一般所用的圖形不要和借鑒對象的圖形一樣，否則會限制學生的創造性思維，會影響學生的創意拓展，最好我們選擇平面化的抽象的構圖進行重構練習。構圖的美感法則要注意，首先是畫面的平衡美，對稱是一種最常見的構圖方法，利用點、線、面進行均衡的構圖，畫面中的圖形、圖案有規律性，讓人有一種穩定、均衡的美感。其次，構圖中的節奏感，畫面中的圖像雖然不是對稱的構圖，但是通過點、線、面有秩序的組合讓人感覺到一種韻律的美感，就像在紙上飄揚的音符，讓人體會到畫面中節奏帶來的美感。

首先，是整體色按照比例重構，根據借鑒的圖片，歸納出色標和顏色的面積比例，新圖構圖時也要注意色彩比例的劃分，精準按照原圖的比例和色彩關系進行描畫，充分體現出原圖的色彩面貌和畫面氛圍。其次，是整體色不按比例重構，這種方法相對來說比較靈活，可以借鑒原圖的色彩，但是不完全按照原圖的面積比例重構，可以根據自己的需要選取色彩按照自己認為合適的面積重構，這種重構方法可以更好的發揮學生的主觀能動性 ，在借鑒優秀色彩的同時可以不受原有色彩面積的限制，重新創作出新的色調和色彩氛圍，總之，既保留原有色彩元素又有新的新鮮感，但是也要注意色彩不按比例搭配時容易出現的色彩搭配不協調的問題。再次，部分色的重構，這種重構方式只選取原圖的一部分顏色，或是一組顏色，這種重構形式更加的自由、不受約束，一方面有利于學生對色彩進行借鑒學習，另一方面有利于學生的自由創造發揮。接著，是基于原圖形狀進行的重構，有一些借鑒對象，比如說陶器、瓷器，或是蝴蝶的翅膀、紋理清晰的落葉，有些色彩是要配合特殊的圖案才能體現出顏色的美感，需要從原對象歸納出適合的圖案配合提取出的色彩。

對于職業學校的學生我們不能只拘泥于傳統的美術教學方法，時代在發展，社會在進步，特別是和美學相關的美術、藝術設計類專業更是需要學習社會最前沿的專業知識，讓學生在生活中去學習色彩藝術，從而認識色彩，感受色彩，欣賞色彩，運用色彩，在色彩教學中，通過對色彩的重構練習，培養學生對色彩的感悟能力，提高學生的色彩表現力，不斷的舉一反三，提煉豐富的色彩，最終實現藝術的創造。

參考文獻：

[1]《色彩構成》主編；葉經文，清華大學出版社，2010年endprint