人物·空間·照明

張俊嶺

【摘 要】 介紹話劇《山節考》照明樣式的探索，照明區域的劃分，及燈光設計特點：局部突出以加強表演，重側光為 人物造型，借色光轉化烘托劇中情緒，運用剪影創造二維平面效果等。

【關鍵詞】 燈光設計；《山節考》；照明區；造型；色光；剪影

文章編號： 10.3969/j.issn.1674-8239.2017.09.011

Character· Space· Lighting

- Creation and Processing of Lighting Design in Drama Narayama Bushiko

ZHANG Jun-ling

（The Central Academy of Drama， Beijing 100710， China）

【Abstract】The lighting style exploration， lighting division region and the characteristics of lighting design of the drama Narayama Bushiko were introduced： local highlights to enhance performance， heavy side light for character modeling， color changes to heighten the mood of the play， using silhouette to create 2D effects.

【Key Words】lighting design； Narayama Bushiko； lighting； modeling； color； silhouette

1 從劇本談起

根據日本作家深澤七郎同名小說改編的話劇《山節考》描述的是一個古老而又蒼涼的故事：在日本古代信州深山中的一個偏僻村落，由于當地人生活極度貧困、糧食短缺，老人一到了70歲，就要被子女背到山村后面的山中等死，以供奉山神。

《山節考》在日本曾被兩度搬上銀幕，是日本非常經典的電影，而此話劇正是根據兩部電影改編而成。當它被選為中央戲劇學院2014級表演本科一班的畢業大戲時，主創人員感到有一定的壓力和冒險——因為沒有完整的劇本拿來排練。這就意味著，擺在主創人員面前的頭等大事就是要根據現有的資料編寫出一部完整的劇本。

改編后的劇本是一部以女主角阿玲婆這一人物貫穿始終的悲劇，依然富有日本東北部偏遠山區的鄉土氣息。該劇的特點：時間跨度為春、夏、秋、冬，地點相對不固定；以劇中生活瑣事貫穿，而沒有貫穿的矛盾沖突；采用多幕式結構，幕與幕之間以說書伴唱的形式相連接。劇情重點：發現棄嬰、醒春、松吉戀、砸牙、盂蘭盆節、捉魚、活埋、驅魔、儀式、上山。

2 尋找一種演出空間的外部表現形式

《山節考》是一部寫意的話劇，全劇沒有激烈的矛盾沖突，沒有來龍去脈的細節交代，沒有明晰的時代，它以人的生存與死亡的意識為軸心，純樸地表現了阿玲婆以及村民們一直踐行著不成文的借神的名義蓖梳人類的習俗（老人一到了70歲，就要被子女背到山中等死，以供奉山神）。戲中的山，象征著生命的皈依，形成了小山村集體的信仰；“上山”對于村子人來說是一種圣潔的生命儀式，不等同于死，是生命必然要有一個神的賜予；劇中的“下雪”象征著一種吉兆。阿玲婆以及村民們的這種生存方式似乎是人類在向文明演進中的一種藝術概括。

《山節考》場景很多，分為四幕，多達22場戲，11～12個環境。場景之多令舞臺設計難以歸納。但舞臺設計者諳熟解決這個舞臺空間與環境多重需要的矛盾，所以景不能“實”，舞臺空間不能分割，要渾然一體才行。舞臺上的景物就要做到都像又都不像，做到似與不似的統一，這樣一個不固定的自由空間，演員的表演需要什么環境，它就是什么環境。

舞臺設計者并沒有拘泥于對劇中環境的再現，而是表現極為簡練、質樸、粗獷而又深情。舞臺臺面由一塊固定的傾斜平臺構成，從舞臺的建筑臺口內側一直鋪到舞臺深處（縱深10 m左右），展現著劇中人物日常勞作的生活場面，時而變成村子的廣場，變成田野，變成山林，變成山和山路，變成癲狂野合的縹緲境地；斜平臺的中央有一塊可以推拉的車臺（車臺寬1.2 m，可從側面向外推拉）；在斜平臺前區有一塊可以抽拉的平臺（4 m×2.5 m，有戲需要的時候從斜平臺中抽拉出來），一般室內戲在平臺上展開，表現著劇中人物的哀婉情思。所以，斜平臺和平臺就構成了景的基礎。在斜平臺最后面有一塊懸掛在吊桿上的山幕，分為兩層，前一層是一塊鏤空的倒“V”造型的山幕，后一層為一塊灰白色的大幕，形成了一種山山頂的感覺。在細節上，再在各場戲中加點裝飾物。布景的顏色是黑白灰過渡的一種形式，凸顯得原始和野蠻，是和整部戲的內在精神相一致的。設計構思很簡練，這種以不變應多變的中性布景，對燈光提出的任務加重了，但也自由多了。

3 探索一種照明樣式

從劇本到創排的過程中，燈光設計團隊在深入分析了劇本和理解導演要求以及舞臺設計的建議之上，戲中雖有時間、地點的說明，但并不需要寫實的再現。燈光設計構思要表現什么？大家感到困惑。

這部戲中，濃烈的色光變化是不大合適的，而演出場地為鏡框式劇場，多方位投光在具體的實施過程中也存在著一定的困難。設計團隊很快找到了這部戲的照明樣式，那就是要做到單純、淡雅。因為這部戲有一個簡潔明快的舞臺布景，燈光的創作上才選擇了質樸的表現形式，才能與其寫意的戲劇風格相統一。在這種單純化的表現形式下，要充分利用燈光技術手段，力求突出人物形象。注重創造那種單純有力的造型效果，服務于劇中人物的情緒與氛圍。

追求光與色的淡雅，在《山節考》一劇中是以同一色相不同色度的藍為全劇的主調，在一定程度上表現著戲劇的情調。劇中那種蒼涼的悲劇性情調在單純色光的照明下，好像一副淡雅的素描畫卷。燈光設計從整體上把握這種淡雅效果的同時，并沒有忘記對氣氛的渲染，例如，如夢如幻的野合、砸牙、活埋、驅魔、上山等場面。endprint

4 《山節考》的燈光處理

《山節考》的舞臺設計屬于中性固定平臺裝置，中性抽象。因此需要燈光幫助創造假定性的空間以及多種構圖的效果。

4.1 劃分三大照明區

根據斜平臺、抽拉平臺和樂池這三大表演區，劃分為三大單元照明區。燈光的布局，無論是照明光與造型光皆是根據三大單元布光。劇情的展開大多都在斜平臺上，像這樣相對固定、比較規整的舞臺，布光可以考慮采用規整的正、側、逆、側逆的空間構成方式來塑造空間。例如，醒春舞、盂蘭盆節、野合、活埋這些戲的場面較大，人物調度既有深度又有高度。在燈光處理上，各方位基本光照明的面積要較大些。

4.2 采用局部突出，照明人物，加強表演

由于布景簡練概括，為了避免單調，燈光的表現手法采用局部突出，照明人物，加強表演。從光的明暗分布上，主次分明。為了使主要的光區變化能夠徹底地表現內容，光區的劃分依據劇中主要情節和人物行動而定，也就是根據劇情需要劃分主次光區，要大塊集中、特點突出。如戲開場，鼓聲響起，舞臺處于黑暗之中，第二次響起時，一束光投向了鼓者；隨著音樂響起，說書人上場，一組對穿的流動側光悄然而起，同時收起鼓者的光；待說書人站立在舞臺前中央時，定點光起，對穿的流動側光收；說書人轉身走向上場門時，定點光收，對穿的流動側光起；與此同時，隨著說書人下場，利助從斜平臺里出場，此時，利助定點光起，說書人流動側光漸收，戲真正的開始了。伴隨著利助的調度，向眾人詢問是誰丟在他們田里的棄嬰時，光區不斷地延伸擴大，直至延伸到整個斜平臺和舞臺前區。一開始光度處理較弱，伴隨著演員動作的展開，光度逐漸加強。這場戲的燈光處理：由聚到散，從點到面，從局部到整體，逐漸擴展，猶如影視鏡頭中的特寫鏡頭拉為中景至全景鏡頭。

又如：第二幕，阿玉的到來。地點是河邊、阿玲婆家。主要表演區為樂池到抽拉平臺。戲一開始以中藍光投向斜平臺和山幕，這樣既可以設想成阿玲婆家的門外，也可以是溪水邊。伴隨著溪水的聲音，阿玉出場，隨之樂池前區的光開啟；在溪水邊坐下，隨后阿玲婆的到來，表演區亮度提高；阿玲婆說道：“來，快進來”，起抽拉平臺上面的光，樂池光隨之慢慢收；隨著音樂起，當阿玲婆說道：“慢慢吃，我去找辰平”，慢慢收掉斜平臺上面的藍光，只保留平臺上的室內光和山幕光。這場戲的燈光處理：從面到點，從整體到局部，由四周向中心逐漸收縮光區，對觀眾視線起著聚集的作用，使舞臺情景得到濃縮和凝聚。以上兩種手法，在多個場景中得到了運用，也收到了很好的效果，不再一一贅述。

4.3 重側光為人物造型

在《山節考》的設計中，另一特點，就是重視側光為人物造型。根據這個要求，設計團隊在舞臺上裝了四對側光吊籠（上下場門各四道，共八道），每道吊籠分為三層，從上往下依次為PAR62燈、電腦圖案燈和變焦成像燈。此外，每道吊籠下又安裝了流動側光，保證人物的立體造型。

如第四幕上山一段戲，之前設想依靠環境光強調和渲染人物的心理活動，但在“上山的路上”會有很多地點出現，演員要表演，如果燈光頻繁變化，勢必會搶戲，破壞了表演，設計團隊最終摒棄了這一想法。于是萌生了另一種想法：保證主要人物身上的照明，選擇了用吊籠側光和流動側光。每組以對穿的形式，投光角度為不著地的照明演員身體，使主要人物身上都有較強的輪廓光，造成明暗對比。放棄了大環境的渲染，此時只為了突出人物，突出表演。在醒春舞、春耕試田、野合、盂蘭盆節等場景中都有側光的運用。

4.4 巧借色光轉化，烘托劇中情緒，營造氛圍

從劇情整體把握，雖然用光單純淡雅，但有的戲中貫穿矛盾，要依靠濃烈的色光轉化和激化。例如：第三幕，在“活埋”戲中，阿松把土豆送回家，一束暖色的定點光投向斜平臺中央，阿松和家人在暖色的光區中烤土豆；同時，斜平臺四周鋪成微弱的藍光，用一束霧化的淡藍色光投向倒V型山幕上，后面的天幕由LED天地排燈染成均勻的藍色，舞臺上營造出了靜謐的夜色，一家人圍坐吃飯的場景。當恐怖的音樂響起，村民上場。此時村民們在天幕光的陪襯下，人物形成了可怕的動態剪影效果，眾村民開始圍攻雨屋一家人，營造出一種惶惶不安的氣氛；隨著音樂變得急促，村民們抓捕雨屋一家時，暖色光區收，隨之舞臺臺口的腳光突起，同時其余的光全部收掉，人物高大的影子凸顯在天幕上，表現一種無助和恐懼的感覺；隨后，車臺打開，村民們把雨屋一家推下的時候，紅色的天幕光和藍色的斜平臺光同時快起，腳光收；當組長說道：“以后別再提雨屋一家了”，斜平臺也變成了紅色的光，舞臺上整體籠罩在紅色血光之中；繼而，眾人下場，袈裟吉趕來見阿松，卻沒有見到最后一面，這時，舞臺瞬間轉換成淡而亮的白光效果，象征著生命的逝去，白茫茫大地真干凈；同時在視覺上也是一種驟然的轉變。所以，在這場戲中，燈光起了決定的作用，一開始燈光慢慢鋪，由靜到動，層層遞進，聚集力量，激化矛盾，巧借色光變化，烘托劇中人物的情緒，創造氛圍

4.5 剪影——創造二維平面效果

在這部戲中，設計團隊也依靠燈光創造了大量的剪影效果，創造出二維平面的效果。在燈光的處理上：布光要簡練而形成單純平鋪的效果，僅開天幕光，或背景光，使人物和景物形成黑色剪影，變為二維的平面造型，突出人物外形輪廓和姿態，隱藏結構和色彩，使畫面效果簡潔、單純。為了把這種效果融進戲中，把剪影效果放在戲的開始、結尾或者轉換處使用，創造一定的情調。如第三幕，撿柿子一開場，阿玲婆、辰平和阿玉從舞臺后區上斜平臺，運用了剪影的效果，突顯出阿玲婆佝僂的身軀。又如第四幕開場，阿枝和男人在暖簾后做愛的場面，也是由剪影暗示出來的。再如第一幕，醒春舞結束，演員集體擺出一個造型，第四幕阿玲婆去地窖拿酒等，都是借以轉換下一場戲的開始而運用剪影效果。

5 結語

在談到《山節考》燈光設計的創作和光的處理運用時，強調了燈光在演出中的樣式、處理方式和作用，但這些只能是輔助作用。表演仍然是演出的主題，音樂、美術、燈光只是輔助它的藝術?？傊?，筆者也很榮幸參與了這部大戲的燈光創作，為以后的創作和實踐積累了寶貴的經驗。走在有光的路上，需要不斷的探索和嘗試，也是筆者在今后學習、創作、工作中的信念。endprint