淺談肖邦g小調敘事曲

楊曉彤

緒論

肖邦《g小調敘事曲》采用奏鳴曲式結構，是音樂創作領域中極具個性化的作品。引用戲劇性結構表現悲劇性內容，又按抒情構思對傳統的奏鳴曲式進行布局，給予交響化的發展，使其成為奏鳴曲快板樂章并以展開部為中心的有型曲體。

一、作者生平及主要作品

（一）肖邦生平簡介

1810年生于波蘭華沙，6歲接觸音樂，7歲創寫波蘭舞曲，8歲登臺，不足20歲便已成名。是歷史上頗具影響力且關注度最高的鋼琴演奏作曲家，又是歐洲19世紀浪漫主義音樂代表人物。

1822年，肖邦師從艾爾斯內學習作曲，一年后公開演奏德國作曲家費迪南德.里斯的作品。1826年在音樂學院繼續學習鋼琴演奏，隨后發表《 B大調鋼琴和管弦樂變奏曲》，在德國引起轟動。移居巴黎后，他崇尚革命英雄氣概，并在此期間創作了大量充滿時代氣息的優秀鋼琴作品，通過音樂形式來表達他的思想。

（二）肖邦的創作期及主要作品

有研究將肖邦生平創作分為三個時期：模仿期（1810-1823），外在期（1823-1836）和思考期（1836-1849）。更常見的說法是早期、中期和晚期。

1.早期：肖邦師從阿爾伯特·瑞夫尼學習鋼琴，隨即創作《g小調波洛乃茲》。1818年，8歲的肖邦在拉齊維爾宮舉行第一次公開音樂會，顯示了卓越的鋼琴演奏天賦。

2.中期：1825年俄國沙皇慶賀自己榮獲波蘭皇位，肖邦被召去為他演奏，隨后創作《c小調回旋曲》。1828年，肖邦與艾爾斯納一起作《克拉科夫回旋曲》，同時又寫了《f小調協奏曲》。之后華沙爆發了波蘭人民反抗俄國統治的起義，肖邦作《g小調敘事曲》。1831年，華沙的起義被鎮壓，肖邦作《c小調練習曲--革命》。

3.晚期：1837年創《24首前奏曲》。1839年創《G大調夜曲》、《升F大調即興曲》。1844年，肖邦在病中創作的兩首《夜曲》、三首《瑪祖卡》。

二、樂曲分析

（一）創作背景

長詩《康拉德·華倫洛德》是《g小調敘事曲》的創作依據；規模大、技巧華麗，充分把當時肖邦稱心得意的氣概描繪出來，充滿激情；采用較多技巧手法，風格鮮明而獨特。

此敘事曲是一首富有民族精神氣質的英雄頌歌，創作時的肖邦正流亡法國，蘊含著憤慨的思想情感；體現出悲劇性和戲劇性的民族情結，以及其音樂語言風格特征。

（二）曲體分析

稍緩慢速的廣板（Largo）；g小調；4/4拍子；敘事曲式

1.引子（1—8）

2.呈示部（9—94）

（8—35）主部

（36—67）連接部分為三部

（36—48）主部的補充

（48—63）轉調過度（g—降B）

（64—67）副部音調

（68—82）副部

（82—94）結束部

3.展開部（94—165）

（94—106）展開部主題，自由變奏

（106—125）展開部副部，轉調頻繁，摸進擴充

（125—166）插部，新主題

4.再現部（166—207）

（166—180）再現副部

（180—194）再現結束部（降E）

（194—207）再現主部

（208—264）尾聲

（208—216）導入部分，采用新主題

（216—252）中心部分

（254—264）結束部

（三）作品分析

整首樂曲體現出肖邦對祖國的眷戀，洋溢著愛國情懷，采用自由的奏鳴曲式結構，包括引子、呈示部、展開部、再現部和尾聲五部分。

作品中處理展開部的方式與以往不同，不再頻繁采用模進模式來表現傳統音樂調性，而是采用一種即“主題新變體”的新方式來取代傳統模式，讓樂曲有了煥然一新的感覺。這樣的表現方式實際上是將變奏曲的原則融入到了快板奏鳴曲曲式框架之中。在全新的調性上能夠順利完成此主題新變體，是由柔和的降E大調經過主部的a小調轉換為遠關系的明亮A大調這種新的織體，密集的和旋鞏固了左手豐富的旋律；力度上出現了強烈的反差，由原來的PP增強到FF。

旋律線條迅速地推向高處，到達高點之后緩緩松弛下來，方便再現那個暗淡抑郁的主部主題。為了更好的體現音樂發展的高度集中和精煉，肖邦大大壓縮了再現部，將呈示部中的主部后方的連接部取消，取而代之的是兩個小節具有宣敘調性質的樂句。

尾聲由那兩小節樂句引入，充滿了宣敘調悲憤的情緒，使整首樂曲逐步走向最后階段。它的篇幅擴大到57個小節，占全區264個小節的五分之一；節拍由原來的四分之六拍轉為二分之二拍、速度轉入急板、使樂變得愈加緊張，慢慢將樂曲推向最后一個高潮。

右手疾速上行的五個八度的半音階，與左手具有重屬功能的減七和旋的反復敲擊二者相結合在一起，形成巨大爆發力推入深淵，造成強大的戲劇性態勢，而最后14個小節撕人心肺的痛苦呼號式的音調，使樂曲在悲劇與戲劇性的熱潮之中結束。

三、演奏體會

敘事曲中最具代表的一首便是《g小調敘事曲》，頗受技藝精湛的鋼琴家們垂愛。本曲由一個簡潔的引子所引入，讓人們聯想起了民間敘事詩的傳統樣式。每個故事都是由一位說書人的陳述開始，將人們帶入到故事的情景中去。這樣的方式，在傳統奏鳴曲快板樂章中也常見；引子的不同之處在于，它是結合民間敘事詩的傳統形式下，從而成為敘事曲整體內容里的一個新的有機部分。肖邦在整部作品中處理展開部的方式與以往不同，不再頻繁采用摸進模式來表現傳統音樂調性，而是采用一種即“主題新變體”的新方式來取代傳統模式，從而使樂曲具有一種新面貌。此曲主副部的主題運用寬闊并帶有歌唱性的旋律。二者之間的關系也并不存在矛盾沖突。在這首敘事曲的再現部，肖邦大膽超越了傳統快板樂章的曲式構成，將再現部中副部主題做出了大膽改變，副部出現在主部的前面，形成主部副部“倒置”現象。

四、結論

通過淺析此作品，了解肖邦作品的創作背景和藝術手法以及對當時社會的認識。同時對肖邦作品演奏中的聲音控制、節奏變化及作品風格把握有了新的認知。肖邦偉大之處決不僅在于他是一位音樂家，而是有著對人生苦悶的樂觀態度。就藝術的深刻本質而言，他的音樂同歐洲深刻內涵的音樂一般，包含深情，體現在悲情與戲劇性之中。

參考文獻

[1] 吳國翥《鋼琴藝術博覽》 [M].奧林匹克出版社 1997年

[2] 趙曉生《鋼琴演奏之道》 [M].上海音樂出版社.2007年

[3] 肖邦鋼琴音樂中的tempo rubato [J].《鋼琴藝術》.2001年02期

（作者單位：內蒙古師范大學）