在中學詩歌教學中傳承中國意象之美

楊軍

2017年1月，中共中央辦公廳、國務院辦公廳共同印發《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》，前所未有地把“中華優秀傳統文化傳承發展工程”列為建設社會主義文化強國的重大戰略任務，并要求全方位融入校園教育各環節，以學前及中小學教材為重點，構建中華文化課程和教材體系。

每個國家都有自己獨特的文化標識，戲曲、書法、繪畫等都是最能凸顯中國特色的元素和符號，但如何才能在校園教育中將之融匯為一個有機整體？如何讓孩子們看到民族文脈最為精妙的縮影，在傳承中全方位領略中國意象之美？詩歌教學無疑是個最好的切入點。

一、“詩教”是最有中國特色的教育方式

1. 詩教溯源

中國向有“詩教”傳統，歷代莫不把詩歌作為語言、知識和思想教育的重要手段。“詩教”最早出自《禮記·經解》：“其為人也，溫柔敦厚，《詩》教也?！笨鬃硬坏幾恕对娊洝?，也是“詩教”理論的創始者。

《詩經》受歷朝推崇，成為士人必讀書，但因其內容所限，無法成為普遍意義上的啟蒙讀本。后世文人曾費盡心思編撰詩教讀本，如《童子吟》《小學弦歌》《詠史詩》《童蒙養正詩選》《聲律啟蒙》《笠翁對韻》《神童詩》《千家詩》《唐詩三百首》等，不下千百種。其中影響最大、最經典的莫過于《千家詩》和《唐詩三百首》。

《千家詩》的編輯起自南宋，宋人謝枋得、劉克莊，明人王相以及更多人都曾參與其中。共輯錄122位作者的作品226首。《千家詩》因題材多樣、淺近易懂、篇幅短小、易于成誦等特色，是初學詩歌者最好的讀本。

清乾隆年間，進士孫洙認為唐詩才是正宗，《千家詩》選詩過于隨意，工拙莫辨，“而唐宋人又雜出其間，殊乖體制”，希望以新選本取而代之。他參考沈德潛的《唐詩別裁》、王士禎的《唐人萬首絕句選》等唐詩選本，集錄77位作者的311首詩，編成《唐詩三百首》，以“蘅塘退士”之名發行。

雖然目的是“為家塾課本，俾童而習之”，但孫洙對該選本很自信，“白首亦莫能廢，較《千家詩》不遠勝耶？ ”就傳播效果而言，《唐詩三百首》確實也取代了《千家詩》，成為近兩百年來最流行的詩歌選本，至今家喻戶曉。

可以說“詩教”是最有中國特色的教育方式，縱觀世界范圍，只有中國恒久地始終把詩歌放到如此重要的位置。即便今日，無論什么學歷，只要想接觸中國傳統文化，首先想到的往往就是《唐詩三百首》。

2. 當今詩教需要新的校本課程和教育模式

孫洙只選唐詩，一大原因是從學習寫詩的角度出發，這也是過去所有詩歌選本以及詩歌教育一致的出發點。

1894年，魯迅的祖父周福清在獄中將一部《唐宋詩醇》寄回家，書中夾了張字條：“初學先誦白居易詩，取其明白易曉，味淡而永。再誦陸游詩，志高詞壯，且多越事。再誦蘇詩，筆力雄健，辭足達意……示樟壽諸孫?！?/p>

這是周福清教導孫輩如何讀詩，《紅樓夢》中黛玉教香菱學詩則說：“我這里有《王摩詰全集》，你且把他的五言律讀一百首，細心揣摩透熟了，然后再讀一二百首老杜的七言律，次再李青蓮的七言絕句讀一二百首。肚子里先有了這三個人作了底子，然后再把陶淵明、應玚，謝、阮、庾、鮑等人的一看……”

古人學詩為寫詩，如今古體詩寫作已不再重要，詩歌讀本也應擁有新的時代內涵和表達形式，使其與當代文化能夠相適應、相融合?？茖W、系統地編撰校本課程、創新教育模式是其中關鍵的一環，既要彰顯中華文化的精神內涵和審美風范，凝聚奮發向上、自強不息的民族精神，亦須注重新的視點和視角。

二、詩歌是傳統文化最有生命力的“活態”傳承

詩是漢語的精華，它以優雅的形式和優美的韻律，成為教化啟蒙和文化傳承的重要手段，“使味之者無極，聞之者動心，是詩之至也”。一首詩在中國人的心里可能是一幅畫面、一段情感、一番閱歷、一種精神、一種情懷。比如《紅樓夢》中寫到香菱讀王維詩的感受：“我看他《塞上》一首，那一聯云‘大漠孤煙直，長河落日圓。想來煙如何直？日自然是圓的，這‘直字似無理，‘圓字似太俗。合上書一想，倒像是見了這景的。若說再找兩個字換這兩個，竟再找不出兩個字來……”

美國作家?？思{說過：“藝術家的宗旨，無非是要用藝術手段把活動，也即是生活，一一抓住，使之固定不動。而到一百年之后，有陌生人來看時，照樣又會活動——既然是生活，就會活動?！倍姼鑼τ谥袊硕?，不只是把生活藝術化，其本身就是生活的一部分?！傲绿鞖鉄?，扇子借不得。雖然是朋友，你熱我也熱?！薄吧茸佑酗L，拿在手中。你要來借，等到立冬?！薄@些盛夏的打油詩，雖不事雕琢，卻自有味道。這就是中國人不久前的生活。

中國古代文學作品浩如煙海，然而正如胡適所言，它們大致可分為兩大類，一類是“死了的文學”，一類是“活著的文學”。詩詞無疑屬于后者，數千年來，一直廣泛地存在于人們的衣食住行中，從未遠去。

只有流傳中的傳統，才是真正意義的傳承。傳統文化絕不只是知識的學習，更要真正融入人們的工作生活。所有古老而具體的生活模板，其形式不過是個寄托，更重要的是看它能否在精神層面枝繁葉茂、郁郁蔥蔥。從這一點講，和戲劇、曲藝、書法、繪畫相比，詩歌是最鮮活的，是傳承文化最好的形式和入口。

三、詩教是傳承“中國意象”最好的形式和入口

1.“意象”溯源

中國傳統文化向來重“意”，“意象”是中國古典詩學獨有的審美范疇，具有深厚、豐富的民族文化心理積淀。“意象”一詞最早出自《周易·系辭》：“子曰：‘圣人立象以盡意，設卦以盡情偽，系辭焉以盡其言?！笨鬃釉诖岁U述了 “象”乃“意”之載體的基本屬性。

王充《論衡·亂龍篇》又提出“立意于象”——“禮，宗廟之主，以木為之，長尺二寸，以象先祖。……雖知非真，示當感動，立意于象。”一塊靈位牌，其實質不過是塊木頭，然書名于上“以象先祖”，就立刻成了血脈的象征，成為人們祭祖懷宗的情感和精神寄托。這就是“立意于象”，此時的木頭已不再是木頭，而是如圖騰般神圣，“禮貴意象”。王充的“立意于象”原則，實則是對《周易》“立象以盡意”的延展。endprint

王弼《周易略例·明象》進一步明確了言、象、意三者的關系——“言者所以明象，得象而忘言；象者所以存意，得意而忘象”。此論的重要性在于“得意而忘象”，直接點明了“意象”超出“物象”的附加價值和靈魂意義。

劉勰《文心雕龍·神思篇》“獨照之匠，窺意象而運斤”，第一次把“意象”用于文化藝術領域。從“表意之象”的初級構思原則發展出最具中國特色的“寫意”精神。而其精妙處正在于劉勰的 “神思”之道——“古人云‘形在江海之上，心存魏闕之下，神思之謂也。文之思也，其神遠矣。故寂然凝慮，思接千載；悄焉動容，視通萬里……登山則情滿于山，觀海則意溢于海，我才之多少，將與風云而并驅矣。”

章學誠稱，劉勰的“神思”理論雖未明言，卻是“意象”概念最重要全面的表述，對后世影響極大。如蕭子顯《南齊書·文學傳論》：“屬文之道，事出神思，感召無象，變化不窮?！苯昴荏w現“神思”之妙的，如2004年度獲獎的一句廣告語——“身未動，心已遠”，讓人印象深刻。

2.“詩歌意象”涵括所有最具民族特色的“中國意象”

意象營造是中國古典詩歌最重要的技巧之一，《二十四詩品·縝密》曰：“意象欲出，造化已奇”，胡應麟《詩藪》曰：“古詩之妙，專求意象。”關于意象的闡釋見仁見智，似乎人人皆知，卻又沒有一個相對完整全面的表述。對此本人理解如下：

（1）“意象”即“心景”，可托于實物，也可寄于虛景

比如“蟋蟀”這一意象，就托于實物。

《詩經·七月》中，“七月在野，八月在宇，九月在戶，十月蟋蟀入我床下”，主要是物象描述層面。宋葉紹翁《夜書所見》的“知有兒童挑促織，夜深籬落一燈明”，描寫的是孩童捉蟋蟀的場景，其意卻是“思鄉”。臺灣詩人余光中說：“在海外，夜間聽到蟋蟀叫，就會以為是四川鄉下聽到的那一只。”“蟋蟀”完成了從“鄉下”到“鄉愁”的意象表達，表現了豐富深邃的內心世界。

而“江南”，則寄于虛景。

每個中國人心里都有個江南，無數詩詞曲賦歌詠過的地方。千百年來，“江南”早已不是個地域的概念，也超越了小橋流水的景致所限。茅盾《故鄉雜記》說：“倘若這個世界還有原先，還有舊時的月色，還有過去的時光，這個地方便是江南?！?反向理解，“江南”意象是一種心境，一種寄托，一種向往。

所以說“意象”即“心景”，超越生活所限，你心里能想到的或者“意想不到”的那些美好，詩歌意象都能給你。

（2）每個“詩歌意象”都是基于民族文化基因的“現象級”概念

榮格著名的“原型理論”認為，雖然你永遠不會意識到，但每個人的內心深處都沉積著人類及種族在漫長年代里遺傳下來的、體現某種普遍精神的記憶。榮格把這種“集體無意識”的內容定義為“原型”。

文學創作就是激活不同的“原型”，完成“意象啟蒙”，并不斷地豐富或變形，最終衍生出一系列具有新的內涵和特質的意象。這一過程被柏格森形象地稱為“創造性綿延”。不同民族由于歷史文化、人文傳統、價值觀等不同，世代傳承和綿延而來的意象也不同。

比如“明月”就是最有特色的中國意象之一，天上的月亮只有一個，也只有中國人才能玩味出那么多的悲歡離合。唐詩宋詞中悄然灑落的萬千氣象，會讓你從心底感嘆“中國的月亮比外國的圓”。

再如“燭影搖紅”，不了解中國文化的人無法理解其美妙之處，但卻雋永迷人，短短數字就能引出無限遐思。想體會古典的美嗎？很簡單：閉上眼，想一想“燭影搖紅”……

意象對于異族可能毫無意義，但本民族之間則立刻心領神會，而這也是形成民族特性的重要過程。朱自清說豐子愷漫畫“就像吃橄欖似的，老覺著那味兒”，其實最美的中國意象都是這樣，隨著歲月越來越堪回味。所以，一定要有對本民族文化的欣賞力，只有這樣才能成為真正意義上的中國人。

（3）詩歌涵括所有最具民族特色的“中國意象”

意象的生成是思維活動的結果，但人們不可能單憑主觀想象就能無中生有地得到意象。每個意象都凝聚著民族的智慧和歷史文化，它不是某個人創造的，而是各種因素“合力”的結果。在原型的召喚下，在漫長的歷史歲月中，完成“意象啟蒙”的某個藝術形象被成功使用過一次后，反復出現在文藝作品中，慢慢成為一種文化符號，具有了約定俗成的特定文化含義以及豐富、意義深遠的聯想。

所有意象都要經過文化的創造才會生成巨大的動力，這是共性，但不同的國家和民族常常有著不同的表現形式。

1914年一戰爆發后，法國政府曾把米勒的《拾穗》作為征兵海報，他們認為這幅畫會讓人們產生對家園的熱愛，從而激發保家衛國的豪情。

1917年美國宣戰后，弗拉格為美軍畫了張著名的征兵海報。表情嚴肅的“山姆大叔”右手前指，目光直視前方，下方是加粗的紅色字體“I Want You”。超過200萬美國人看到海報后爭相入伍奔赴法國戰場。

二戰時，1944年中國的抗日戰爭進入最艱苦的時期，“一寸山河一寸血，十萬青年十萬軍”的征兵口號讓國人熱血沸騰，短短數月就有12萬知識青年投筆從戎，在當時基礎教育非常落后的中國是一個超出想象的壯舉。

法國的繪畫、美國的設計、中國的詩句，每個國家都選擇了最為國人接受的形式，意象看似虛無，卻可能有著最民族、最鮮活、最生動、最具體和最現實的外在表現。對中國人來說，“詩歌意象”就是最內涵最本色的“中國意象”，所有的中國意象都可以在詩歌中找到，而每個“詩歌意象”都曾經是一個影響深遠的“現象級”概念。

在中國數千年文化發展中，詩歌一直扮演著極為重要的角色，對審美和民族精神的培育具有深遠的意義。如果脫離了詩，一定會丟失中國人最重要的一種精神特質。2014年教師節前夕，習近平在北師大看望師生時就說，很不贊成把古代經典詩文從課本中去掉，“去中國化”是很悲哀的，應該把這些經典嵌在學生腦子里。兩天后，又說：“古詩文經典已融入中華民族的血脈，成了我們的基因。我們現在一說話就蹦出來的那些東西都是小時候記下的。語文課應該學古詩文經典，把中華民族優秀傳統文化不斷傳承下去。”

一種文化的形成是極其漫長的，文化的復興同樣需要時間，學校是優秀傳統文化教育傳承最重要的陣地，也一直從各個角度做著各種有益的嘗試。探討在中學詩歌教學中如何傳承中國意象之美，詩教整體性更強，意義更大，更能抓住中國傳統文化的精髓，能夠真正做到“進入眼睛，占領心靈”，也可以為《意見》的實施提供一個具有參考意義的樣本。

[作者單位：廣東深圳市寶安中學（集團）]

責任編輯 晁芳芳endprint