漫談中國畫的“繼古創新”

陳冬桂

摘要：中國畫作為一個完整的藝術體系，是中國傳統的繪畫形式，它融匯著整個中華民族獨特的文化素養、審美意識、美術學思想和哲學觀念。由于中國畫的繼承與創新問題關乎國家傳統文化的傳承，因而近幾年被推向社會輿論的風口浪尖上，值得探索和思考。本文將從中國畫的傳承與創新兩方面來提出自己的一些想法。

關鍵詞：中國畫；傳承；創新

中國畫發展至今已有近二千年的歷史，不僅是我國民族精神的體現，更是世界獨有的藝術形式。筆者在一篇文章中看到“中國畫的基因不容改變”這句話，感觸良多。中國畫在不斷地發展中，形成了有中國特色的畫法和特點，這些類似于“基因”的東西，需要得到傳承和發揚。但中國畫要想走出國門，就不能封閉地進行傳承，不能在國際繪畫的洪流中保持獨特卻孤芳自賞，而應該與時俱進，創新繪畫形式，讓中國畫彰顯出自己的東方魅力。

一、中國畫的“基因”特點

（1）筆墨美

運用筆墨是中國畫的特點之一，筆墨又有粗細、方圓、疾徐、轉折、干濕濃淡、皴擦點染等不同的具體運用，在長期的發展過程中，形成了一整套以形寫神、意到筆到的筆墨藝術理論。

（2）“詩書畫印”之美

“詩書畫印”作為中國畫的基本構成元素，是中國畫另一個特有的表現形式。宋代以前的畫作題字較少；宋代之后，出現一些會書法繪畫的詩人，他們開始在自己的作品上畫題一段題記或一首詩；到了元代，印也加入了詩、書、畫的行列，于是詩、書、畫、印就像四個孿生姐妹一樣，形影不離，造就了“詩書畫印”的獨特之美。

（3）民俗美

任何一種形式的美學創作都源自于生活，中國畫也不例外。作為生產生活的符號，它是人們勞動的產物；而作為一種藝美學術，它又將民族特點和精神風貌融合為一體。可見，中國畫是極其珍貴的文化遺產，是中華民族祖先給我們留下的寶藏。

二、中國畫當前的傳承狀況

（1）極端繼承觀念形成影響

上文中提到了中國畫的特點及價值，但是中國畫的傳承與發展卻困難重重。有些畫家膜拜中國畫具有悠久的歷史，他們欣賞前輩畫家們留下的畫論資料，常常在這些藝術遺產迷失自己，有些畫家甚至沉迷在這些瑰寶中無法自拔，終生食古不化，最終淪為傳統的奴隸。與此同時，又有另一類畫家，他們不屑于國內浩瀚的藝術資源，一味地批判中國畫，夢想建造空中的閣樓，從而陷入了極端的傳統“虛無主義”。

以上兩種極端的思想觀念中，人們只是單一的欣賞或批判，不知變通，更不去思考如何讓傳統的東西跟上時代節奏，如何讓中國畫在世界平臺上展現東方之美，阻礙著中國畫的傳承與發展。

（2）西方繪畫藝術造成沖擊

21世紀是在多元文化背景下高速發展的社會，各種文化藝術爭相綻放著自己絢爛的花朵，人類奔向文明的步伐越來越快，精神生活也變得豐富多彩。但是在快速發展的同時，我們與傳統的距離卻越來越遠。受西方繪畫觀念的沖擊，中國畫藝術不再是人們關注的焦點。

三、創新，助力中國畫發展

（1）創新中國畫的“基因”

中國畫“基因”的傳承是保持中國畫歷經世事流傳至今的重要原因之一，這些基因是生命力的源泉，讓中國畫在世界藝術叢林中屹立幾千年而不消亡，更是中國畫繼續發展的前提背景，幫助中國畫在世界藝術中持續發光發熱。當我們仔細研究每個時代的中國畫作品的時候不難發現，每一幅流傳下來的中國畫都呈現出當時的時代特征。

在新時代，唯有創新才能與時俱進。“基因”雖不能改變，但是可以改變基因的形式，讓其多彩多姿，具有現代感。因此，可以嘗試在保持中國畫原有“基因”的基礎上不斷發展和完善，延續和革新中國畫藝術語言，努力改變筆墨美、詩書畫印美、民俗美三方面的基因形式，讓中國畫既突破傳統藝術又具有自己的特色。

比如，可以將中國畫的視野拋向我國豐富多彩的民族文化。“五十六個星座五十六只花，五十六族兄弟姐妹是一家，五十六中語言匯成一句話，愛我中華愛我中華愛我中華……”不同的民族有不同的風俗特色，在民族團結的背景下，中國畫可以借助傳統的民族風情，大膽創造，將民族藝術語言用繪畫的形式表達出，有民謠傳說、民族服飾、泥人剪紙、刺繡印染、圖騰崇拜、創世神話、緬寺佛學、洞經樂舞、密宗秘規等等，這些不同民族風俗、藝術特色都將成為中國畫獨特的素材，給中國藝術帶來新鮮血液和連續不斷的刺激，這種全新的思想也將形成獨樹一幟的新風格。

（2）中西方繪畫的融合

中國文化藝術，受多民族組成的影響，先天就有一種強勁的消化吸收能力和海納百川的容量。在繪畫領域，中國畫與西方藝術的結合是大勢所趨。隨著西方美術種類、樣式的引進，中國畫也發生著根本性的變化。中國畫不得不邁出了東方封建主義的大門，拋棄傳統中國畫數千年來的大一統的格局和形式，參與到世界美術的發展行列。這是中國畫走出國門的趨勢，也是中國畫與西方流行藝術相結合的趨勢。只有將東西方的藝術精華融合后再創造，才能使世界的繪畫藝術升華到一種新的境界。

中西方繪畫的融合，絕不是對西洋畫的生硬、機械地效仿。19世紀的徐悲鴻與林風眠均是在留學之后有所成就。徐悲鴻以人物為主體，善于將筆墨與素描相結合，他筆下人物畫中的形象裝束現代，并且基本依照西畫中對人體結構的精準理解來進行形體勾畫；而林風眠的才抹風景，雖然使用西洋畫的某些材料與工具，但是以“骨法用筆”勁挺線條為基本支撐，讓風景畫氣韻生動。無疑，這二位畫家前輩是中國畫借鑒西畫的先驅，是創新的先驅。

當下，中國畫家更應該順應文化多元化發展、中外交流頻繁的大背景，意識到創新的環境更加有利于中國畫的發展， 對中國畫的突破與創新應該有充足的信心，努力走傳統筆墨與現代意識結合創新的路子，畫出具有中國文化內涵、又張揚個性藝術風格的作品。但無論如何，中國畫獨有的灑脫、意境、神韻、氣息是中華美術的精魂，其駕馭筆墨的能力并非西洋畫所能企及的。在實踐過程中，也應該擺正態度，正確認識中西繪畫藝術的彼此長短，清醒地看到相互影響的利弊，取長補短、相互融合、借鑒創新，共同發展和進步。

參考文獻：

[1] 劉俊梅. 中國畫的筆墨美探究[J]. 美與時代（中）. 2017（03）

[2] 馬晶. 中國畫寫意精神探究[J]. 祖國. 2017（04）

[3] 李慧民. 中國畫繼承與發展的關系[J]. 現代交際. 2015（09）

[4] 余暉. 中國畫的基因不容改變[J]. 茶博覽. 2016（04）endprint