美術(shù)教學(xué)中核心素養(yǎng)的培養(yǎng)

徐佳

摘 要：美術(shù)教育不僅可以學(xué)習(xí)和訓(xùn)練技能技巧，而且可以幫助學(xué)生通過美術(shù)的學(xué)習(xí)更好地汲取不同時期美術(shù)作品所蘊含的豐富的人文精神，讓學(xué)生受到良好的藝術(shù)熏陶，使他們具有積極向上的精神追求，全面提高學(xué)生的文化素質(zhì)。

關(guān)鍵詞：教師；教材；課堂；人文素養(yǎng)

《義務(wù)教育美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》指出：“美術(shù)課程具有人文性質(zhì)，是學(xué)校進行美育的主要途徑，是九年義務(wù)教育階段全體學(xué)生必修的藝術(shù)課程，在實施素質(zhì)教育的過程中具有不可替代的作用。”美術(shù)教育不僅是技能技巧的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，而且是幫助學(xué)生通過美術(shù)的學(xué)習(xí)更好地汲取不同時期美術(shù)作品所蘊含的豐富的人文精神，讓學(xué)生受到良好的藝術(shù)熏陶，使他們具有積極向上的精神追求，全面提高學(xué)生的文化素質(zhì)。

一、讓學(xué)生的感官敏銳起來

在平時的教學(xué)中，我注意引導(dǎo)學(xué)生隨時隨地進行觀察，如學(xué)習(xí)《嬌艷的花》這課之前，帶領(lǐng)學(xué)生一起欣賞教室里的盆花，讓學(xué)生邊看邊思考：對于同一種類的花，開放的花朵與半開的花朵及花苞在形狀上有什么區(qū)別？顏色深淺是否一致？同一片花瓣上的色彩是怎樣變化的？不同種類的花朵在形狀、顏色、大小方面又有什么不同？實物花朵的觀察加上課堂上花朵圖片的觀察，使學(xué)生認(rèn)識到同一物體在姿態(tài)、色彩上的差異性，不同物體在形狀及色彩上的豐富多樣性。這樣，他們反映在作品中的花朵異彩紛呈，花瓣有圓圓的、長長的、細(xì)細(xì)的、彎彎的，花形也是多種多樣，有了視覺經(jīng)驗，學(xué)生在色彩的處理上更自如了，他們注意用同類色表現(xiàn)花瓣色彩的深淺漸變，會體現(xiàn)花瓣與花蕊間的明暗對比。其實，在審美過程中，觸覺、嗅覺、味覺作為配合視覺的感知，具有不可言說的輔助作用，雖然觸覺、嗅覺、味覺等感官相對次要，但可使審美感知印象體現(xiàn)獨特性和生動性，使綜合性的美感增添了濃重的情緒色彩，這比某個感官單一感受所得到的藝術(shù)享受更豐富，因而領(lǐng)會得更深刻、真切。古典詩詞中“余音繞梁，三日不絕”“天階夜色涼如水，坐看牽牛織女星”“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”等名句，都生動地記錄了這種感覺印象。從這個意義上說，學(xué)生繪畫視覺語言的豐富離不開各感官的敏銳感知。教學(xué)中除了讓學(xué)生用眼睛去發(fā)現(xiàn)，我還注重引導(dǎo)學(xué)生用他們的耳、手、鼻等去感受體驗，將感受轉(zhuǎn)化為視覺語言，通過訓(xùn)練，讓學(xué)生在觀察事物獲得視覺信息的同時得到質(zhì)感、聲音、氣味等信息的聯(lián)想。如在學(xué)習(xí)《身邊的痕跡》時，讓學(xué)生用手觸摸衣服、鉛筆、硬幣、樹葉等材料，充分感受不同質(zhì)地材料的肌理美，當(dāng)學(xué)生磨印出漂亮的樹葉紋理時，他們由衷地贊嘆：啊，太美了！學(xué)習(xí)“畫觸覺”時，把學(xué)生的眼睛蒙起來，進行“盲人摸物”游戲，讓他們用手觸摸不同的物體，如熱水、石塊、抹布、塑料、沙子、膠水等，說出摸到物體產(chǎn)生的感覺，其他同學(xué)猜猜是什么物體，嘗試用點、線條、顏色去表現(xiàn)剛才摸過的物體給自己帶來的感覺，比如用直線表示堅硬、光滑；用折線表示粗糙和刺手；波浪線表示柔軟和流暢。顏色中藍(lán)、綠可以表示冰涼；紅、黃、橙表示溫暖和滾燙；黃、灰、紅、藍(lán)表示麻、軟等感覺。充分打開學(xué)生的皮膚、鼻子、舌頭等其他感覺神經(jīng)，積極地調(diào)動它們與視覺的配合，學(xué)生就獲得了深刻的感知效果。總之，在美術(shù)教育中培養(yǎng)學(xué)生敏銳的感知能力的過程也就是培養(yǎng)學(xué)生觀察美、欣賞美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的過程。各類知覺感受的敏銳對學(xué)生的想象、思維、創(chuàng)造、操作和審美都具有推動作用。

二、讓學(xué)生的作品產(chǎn)生情感

美術(shù)教育的任務(wù)就在于促進學(xué)生審美情感的產(chǎn)生，完善其人格，鍛煉其審美的感受和表達能力。強調(diào)情感因素是美術(shù)教學(xué)具有活力的重要因素。從某種程度上說，情感是美術(shù)教育的核心——美術(shù)教育即是情感教育。長期以來，成人評價學(xué)生的美術(shù)作業(yè)多以畫得像不像、美不美為標(biāo)準(zhǔn)，甚至在學(xué)生的心目中也是認(rèn)為只有畫得像現(xiàn)實中的物體才是好的，其實，美術(shù)作業(yè)不需要畫得和真實很相像，只要學(xué)生把自己的情感傾注于畫面中，就是成功的作品，學(xué)生就能創(chuàng)作出自己真正想畫的畫。在教學(xué)中，我就有針對性地尋找一些有創(chuàng)意的大師作品，去引導(dǎo)他們理解和認(rèn)識美術(shù)作品并非是分毫不差地描繪真實。比如，我讓學(xué)生比較梵高的作品《向日葵》和另一幅較寫實的向日葵作品，學(xué)生開始時都認(rèn)為寫實的作品很美，接下來我讓學(xué)生想象：如果這些向日葵都在舞蹈，那么你認(rèn)為哪邊的向日葵跳得更歡快？為什么？這下，學(xué)生有了更多的發(fā)現(xiàn)：大師的向日葵線條彎曲、拉長、變化得很多，像舞蹈時候的雙臂，像飄舞的裙子，而另一幅作品中的向日葵線條變化較少。通過比較、解讀作品，使學(xué)生理解：原來梵高是用舞動的線條和燃燒的色彩來表現(xiàn)自己心中富有生命力的向日葵，從而激勵學(xué)生學(xué)習(xí)向日葵熱愛生命、積極向上的精神。除此以外，我還注意選擇一些有趣的學(xué)生作品，以轉(zhuǎn)變學(xué)生的觀念，同時獲得視覺上的沖擊。在我的引導(dǎo)下，有些學(xué)生逐漸地自信起來，交作業(yè)時不再對自己的作業(yè)遮遮掩掩，變得樂意在同學(xué)面前介紹自己的作品了。每當(dāng)這時，我強烈地感受到，一幅畫就是一顆美麗的童心。

美術(shù)是情感藝術(shù)，情感性是美術(shù)的生命所在，原來真的是這樣！

參考文獻：

楊景芝.美術(shù)教育與人的發(fā)展[M].人民美術(shù)出版社，2012.endprint