以平面設計類課程構建動畫專業基礎教學體系

劉希

[摘要]長久以來高職院校美術類各專業現行教學大綱中，關于基礎教學課程的設置基本雷同，它所沿襲的是傳統美院繪畫訓練方式，以模仿性訓練為主，對學生創造能力提升幫助不夠，難以應對動畫專業基礎教學的復合需求。對于動畫這一藝術形式來說，都是由一定數量的單幀畫面連續播放而成，假設把每一幅單幀畫面當做一個平面設計來對待的話，那么平面設計領域中所包含的各基本要素，也同樣作用于影視類藝術形式。這一思路為我們既要滿足基礎性教學需求又要使學生開拓視野提升創造力提供了一個具體可操作的途徑。基于這一途徑，在數字媒體藝術設計專業中進行教改探索，從基礎課程教學改革入手，設計全新的基礎教學體系，期望能夠適應動畫專業教學的復合需求。

[關鍵詞]高職院校 動畫專業 教學改革 基礎教學

學時短與任務重作為一對矛盾體，常年在學制為三年的高職院校各專業中體現。其中動畫專業面對就業需求的壓力，更是將專業課程堆積得滿滿當當，如此制約之下，基礎課程教什么、怎么教，面臨著極大的挑戰。

對于為全媒體、全年齡段人群服務的動畫專業而言，基礎課程體系的設計與配置顯得尤為重要，需要實現提升藝術素養和表現技能、敏銳的觀察和創新的思維等多元目標。遺憾的是，長久以來高職院校美術類各專業現行教學大綱中，關于基礎教學課程的設置基本雷同，它所沿襲的是傳統美院繪畫訓練方式，以模仿性訓練為主，對學生創造能力提升幫助不夠，難以應對動畫專業基礎教學的復合需求。

從技術角度出發，動畫包括二維動畫、定格動畫和三維動畫等藝術形式。但無論哪類動畫作品，其創作設計與制作方式均脫胎于影視產業，遵循的是電影語言，即視聽語言，都是由一定數量的單幀畫面連續播放而成。假設把每一幅單幀畫面當做一個平面設計來對待的話，那么平面設計領域中所包含的各基本要素，也同樣作用于影視類藝術形式。這一思路為我們既要滿足基礎性教學需求又要使學生開拓視野提升創造力提供了一個具體可操作的途徑。基于這一途徑，恰逢湖南藝術職業學院美術系各專業整體教學改革，筆者有機會在主持的數字媒體藝術設計專業中進行教改探索，從基礎課程教學改革人手，設計全新的基礎教學體系，期望能夠適應動畫專業教學的復合需求。

一、課程設計

動畫專業在聘請同系平面設計專業的主課教授們講座授課的同時，也邀請他們參與了本項課題討論，并針對動畫專業的特點，在眾多平面設計基礎課程中遴選出了“圖形創意”和“圖形編輯”兩個課程單元作為本系統的基礎部分；從平面設計類專業課程中，借用“專業攝影”和“主體性視覺傳達表現”兩門課程單元，共同作為本教學體系的輔助支撐和拓展部分。

（一）“圖形創意”是平面設計的核心和靈魂，即對形狀的理解和再創造。

圖形是具有說明性的圖畫形象，它是有別于文字語言的一種視覺語言形式，是能給設計帶來活力的重要元素。創意，即尋求新穎獨特的意念、主意和構想。圖形創意利用圖形這樣一種視覺形式來傳達獨創性意念和構想，是設計作品的表現形式，也是其中敏感和備受注目的視覺中心。在當今的讀圖時代，一篇優美的廣告文案遠不敵一幅簡潔有效、能準確又清晰地表現富有深刻內涵主題的畫面帶來的視覺沖擊力強大。由此可見，圖形創意在設計中占據著非常重要的地位。

然而這些形象均來源于自然，取材于生活，能在生活中發現和提取元素，并通過再創作使其高于生活，是設計者、創作者應具備的基本能力，這亦是本課程的主旨所在。

聯想是創造力的源泉，也是本課程的重點和難點。以手繪的方式進行圖形的聯想創意練習是本課程的主體。例如，用夸張的變形手法將物體沖破其原本的相貌特征，使其成為全新的反邏輯的形態而存在；又如，將兩件物體有機的交融在一起產生出第三件物體；再如，在兩件毫不相干的物體之間，繪制幾幅轉變的畫面，使二者建立邏輯關系……這些課程練習均是平面設計課程中用以開拓思維，建立創新意識的基礎課程，借用至此，更能發揮其原本的效應為將來的創作做好基礎性的服務。

（二）“圖形編輯”是平面設計專業的主要專業課程，即通過對圖形的造型編輯來完成情感的塑造。

如果說圖形創意課程是一門實踐性很強的課程，那么圖形編輯更偏重實戰操作。相對而言，后者也更趨理性化，原因是，要懂得應用圖形，首先要深入了解和認識圖形，尤其是數字化之后的各類圖形屬性。學習平面設計類諸多軟件的編輯操作是認識圖形的捷徑，與此同時理解各種圖形的不同意義和用途，并掌握對位圖、適量圖形的編輯和繪制，從而在此基礎上做到利用多種圖形各自優勢體現不同設計意圖、表達各類情感，進而能使之感染受眾。

深入理解、融會貫通、靈活運用是本課程的核心。掌握圖形的編輯操作和應用，軟件是橋梁；掌握各種軟件的語言、工具的操作，唯有大量的練習實操。所謂熟能生巧，要熟練到圖形創意方案一出就能馬上想到利用何種軟件中的何種工具來加以實現。這些平面設計類軟件似乎是平面設計專業的全部，但相對于新媒體專業來說它仍是基礎部分，尤其使用到后期編輯合成、后期特效等軟件進行創作的時候，這些圖形設計的常識便能凸顯價值。試想，將視頻軌上的每一幀圖像都當做一幅平面設計來編輯、推敲和處理，這之后所得到的影像流將是多么怡人的景致。

圖形編輯課程通過軟件的學習還將涉及平面設計中諸多應用型領域，如：色彩設計、版式設計、規格設計、字體設計等。這些知識點會將融進各項課堂練習案例之中進行傳授，當然不會像平面設計專業那樣詳盡的進行逐一闡釋，但會嘗試開辟出一條渠道，使學生們在領略設計如此奧妙的同時，知曉成為一名成就這些奧妙的設計者所需的素養，并鼓勵大家在課后和生活中多關注這些內容，為今后進入社會能將適應多項工作奠定必要的能量。

（三）“專業攝影”是要解決如何將圖像加工到極致，而非進行專業級別的攝影操作。

經歷一段注重實操、信息量較大的理性課程之后，專業攝影是一門回歸感性回歸趣味性且能承上啟下的功課。endprint

相對于坐在計算機前對對象進行編輯重組和修飾調整等工作，攝影必定屬于創作的前期階段，無論拍攝場地設在戶外還是影棚內。從道具準備到現場布景，從燈光安置到物件構圖，無一不考驗一名從業者的耐力和對細節的注重程度，這些注定都將成為衡量專業與否的必備素養。但，設置此課程更重要的是，在具備了一定的針對圖形圖像進行后期制作編輯的經驗之后，對前期的拍攝和物料的收集將更有的放矢，對作品的未來呈現也更胸有成竹。

雖說課程名稱題為專業攝影，但目的并不是要求學生針對前期拍攝所用各種器材進行多么深入的研究，而是將著重點放在知曉一幅完美作品在最終呈現之前它經歷了些什么。與其說本課程是學習如何進行前期制作和創作，其實實質上更關注的是，在協調和處置前、后期各項事宜的時候應當如何分工配合，取長補短，用更科學更簡潔的方式方法達到完美的收效。這也是為將來過渡到進行視頻拍攝等課程和工作做好準備，積累經驗。

（四）“主體性視覺傳達表現”是為設計做設計，是為提案做準備。

主體性視覺傳達表現是給優秀的設計方案進行裝飾、裝裱，使其得以更完整完善的呈現，為設計劃上完滿的句號。

在需求方提出的訴求和產出方制作的成品之間，設計稿往往還不能被稱其為最后的溝通橋梁，但傳統觀念的教學每每就在此止步不前了，這其實是不完整的。完整的橋梁搭建應該給設計稿再設計制作出一本精美別致的提案手冊，圖文并茂，不論它的呈現是以印刷圖冊的形式還是以PPT的形式出現。所以，本課程更可以被看做是對前面各單元課程的總結、考核和升華。

為設計做設計是極其理性的視覺傳達表現，這不僅是對供需雙方負責，也是對作為溝通橋梁的設計者本身的辛勤勞動負責。完整的提案手冊是給優秀的設計方案做出的輔助性設計說明，也是其重要組成部分，它應該包括：調查分析、構成元素、設計方案和呈現展示。學習整套的主體性視覺傳達表現，讓感性的設計不失理性的表達，是為鍛煉和培養縝密的邏輯思維能力打好基礎，更是為將來進入社會投身行業之中儲備應有的素養。

二、教學實踐

自2012年成立數字媒體藝術工作室并實施教改開始，至今四年的磨合里，課程在探索中逐漸優化、調整，目前形成了兩個階段、四個教學單元的完整基礎教學過程。（表1）階段Ⅰ是“預熱與過渡”，有針對的了解、學習及掌握各平面設計元素；階段Ⅱ則是實踐、應用和拓展，即將掌握的各元素真正運用到平面設計中去，從而在進入到動畫專業課程教學之前，發揮出“承上和啟下”的作用。

（一）預熱與過渡。對通過美術類高考踏入高職院校的學生而言，必定經歷過重復而枯燥的繪畫基礎訓練，倘若待他們入學之后再次進入如此境遇，教學效果可想而知。故此，我們在教改實踐中，一方面要將選定好的平面設計類基礎課程逐步替換掉傳統的素描、色彩等課程；另一方面，我們也有意安排在新生入學之際即進入“圖形創意”這樣類似創作性的、發揮想象力的、手腦并用的課程，給學生帶來全新的學習體驗，促進學習興趣的培養和提升。

從創意導入概念的教學方式入手，再引入到運用電腦進行編輯和制作的實操教學單元，旨在對各圖形元素進行了解、學習和掌握。圍繞創意先行的原則，學習電腦軟件的操作和應用。傳達軟件學習僅僅是創作和設計的輔助手段之一，不應忽視和放棄手繪技能訓練，避免導致學生單一途徑發展的教學誤區的產生。經由各單元中大量的討論和展評，師生們共同評判和分享觀察到的收獲與各種設想、觀點和技法，使這個階段的兩個單元教學生動的連貫起來。

（二）承上和啟下。學以致用是階段Ⅱ的教學目的，并通過在教學過程里設置的多項應用實踐中發現和解決問題，從而有效的鞏固和加強階段I中各教學單元。平面設計本身既是實用性極高的一項技能，又能很好的激發和啟發動畫設計及創作，設置“專業攝影”和“主體性視覺傳達表現”兩個課程單元作為過渡是從教改中總結出來的有效經驗：既承接了平面設計基礎課程教學的理念，能在這兩個單元課程的實踐和體驗中很好的引出動畫制作的基本要素和方式方法——前期制作與后期合成之間的配合和銜接，并給這以后動畫專業各教學單元課程的引入建立了有效的邏輯關系以及做好了充分的鋪墊，使得在提升學生創造能力的同時滿足動畫專業基礎教學的復合需求這一初始教學目的得以實現。

結語

湖南藝術職業學院美術系數字媒體藝術設計專業基礎教學采用平面設計類課程取代傳統的素描色彩課程已歷時四年。四年來，針對最初的目標和設想，不斷微調教學過程和方式，完善教學組織。目前，本體系已實現與跨專業、多層次教師的緊密合作，初步實現校外行業專家參與教學的常態化和穩定化，從教學效果和學生反饋來看，一方面，學生在進入動畫專業學習之前能很好的熟悉和掌握平面設計類軟件及相關知識范疇，不僅能拓寬視野更為將來的學習打下良好的基礎；另一方面，學生的獨立觀察和創造能力提升較為明顯，尤其在面對復雜現象或問題時，能夠更為主動和理性地尋找切入點和關鍵問題。

以提升創造力為向導，以平面設計類課程建構動畫專業基礎教學體系，是筆者針對高職院校動畫專業進行整體教學改革的第一步，也是保障一系列教改順利實施邁出的重要一步。同時也期望我們的探索能夠為最終進一步解決學生就業問題提供有價值的一些參考和經驗。

（責任編輯：馮顯容）endprint