高中美術課中油畫欣賞方法教學研究

譚芳芳

摘要：隨著新課程的改革，越來越多創新的教學方法引入到了我們的日常教學當中，相對于傳統的僅僅重視學生的文化成績教學，現如今的課程理念更重視的是讓學生“德智體美勞”全面發展。美術課程的重要性也在逐漸提升，高中美術課程中的油畫欣賞總是繞不過對油畫的分析、理解，如果一味的靠教師去傳輸知識點，無法達到自主學習的目的。文章針對高中美術課中油畫欣賞方法教學進行研究。

關鍵詞：高中美術 油畫欣賞 教學研究

中圖分類號：J20-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）19-0142-02

在傳統的高中教學中，常常會忽略美術課程的學習，美術課程時間得不到保證，導致學生對美術課程的興趣不高。而在美術教學中，油畫作為欣賞課程進行教學，如果教師機械性的告訴學生油畫欣賞的知識，不重視學生審美能力的提升，只會讓油畫欣賞流于形式。在新課程的理念下，美術教學更加重視學生審美能力的培養，所以教師在油畫欣賞教學中，要改變原有的教學策略，采用創新的教學模式，提升學生的審美水平。

一、高中美術課中油畫欣賞教學現狀

油畫是西方繪畫藝術的一種，具有極強的表現力和技術效果。豐富的色彩變化，透明、厚重的層次對比，變化無窮的筆觸及堅實的耐久性，是大眾比較喜愛的繪畫藝術?，F階段的高中美術課程都包含了油畫欣賞，但結果卻是收效甚微，具體可以分為以下幾點。

（一）美術課程課時無法保證

高中美術課程中的油畫欣賞教學只是作為一門欣賞課程，學校的重點還是在文化課程的教學上。在以往的教學中，有一種偏差的觀念，認為美術課程在高中算是一門副課，甚至有教師強占美術課程的時間，轉而上其他文化課，這樣無法保證原有的課時，讓學生覺得美術課可有可無。

（二）不重視油畫欣賞教學

在外國美術史中，油畫欣賞作為其重要的課程，讓學生了解到油畫名畫的背景以及繪畫的技巧，在油畫欣賞中可以學習到不同畫家在繪畫時運用的手法。只有讓學生學會欣賞油畫背后的含義，才能夠真正提升油畫欣賞的教學質量。

當時的社會背景文化對藝術家意識有著不同的作用，當然同一時期不同的畫家同一題材的創作，畫面所呈現的圖像也是不同的。如果教師不深入的結合歷史文化背景和畫家的生平去引導學生鑒賞，學生也不主動地去查閱相關資料，那么學生根本無法理解為什么要這樣去進行繪畫，也無法進行有效的鑒賞了。

二、高中美術課中油畫欣賞教學改進建議

（一）點撥互動，教學相融

傳統的講授型課堂無法讓學生充分的參與到課堂當中，導致了課堂會變得枯燥無聊，學生對教學內容不感興趣。新型的課堂教學應該改變傳統的教學思路，在教授課程時注重點撥學生，引導學生在課堂中積極思考，鼓勵學生表達出自身的看法。

在油畫教學的過程當中，教師可以采取探究式教學方法，提出問題，讓學生根據問題進行思考，談談自身的看法。在油畫教學中，有些作品晦澀難懂，學生很難夠理解作品的含義，無法體會到油畫作品在當時歷史背景下的意義。教師可以通過情境設定的方法讓學生更好的體會到作品的創作背景。例如《馬背上繁榮GODIVA夫人》，教師可以講述這幅畫的背后的故事，并告之學生一些做人的道理，真善不需要裝裱，退掉浮華也會一直美麗，只有真心為人，才會獲得別人的真心。

教師還可以將油畫教學與歷史課程進行結合，從歷史中窺望油畫作品的歷史價值。西方19世紀的繪畫流派繁雜，直接進行講授教學對于學生來說枯燥無味，很難記下不同流派之間的區別、特點、代表人物等。但是如果在油畫教學中與歷史相結合，通過不同流派的創作背景、代表人物、作品特點與歷史事跡相結合，能夠加深學生對作品的印象，也有助于學生對作品的理解。

（二）提升教師專業水平

在油畫教學過程當中，美術教師可以開展油畫欣賞教研和專題研究。在課堂中真正做到教有所得，學生做到學有所成，喚醒學生對油畫作品的熱愛和對美術的向往，而不是一味的傳授別人的感受與想法。在教學當中，讓學生構建出一個基本的美術理論框架，讓學生能夠用自己的想法去大膽的分析油畫作品，用自己的情感去感受作品，讓學生在美術中，能夠去自由的表達對藝術作品的判斷，充分發揮學生自身的創新意識與創造能力。

現如今要求學生“德智體美勞”全面發展，要求學生在學習過程中能夠提升對美術的鑒賞與審美能力，實現自主學習。提升學生的審美與鑒賞能力需要專業的教師作為引導，自身的知識充實才能夠在油畫欣賞課程中對每一幅油畫的歷史故事、創作背景都如數家珍，讓學生聽得如癡如醉。所以教師應該堅持學習油畫欣賞相關的知識，不僅只通過閱讀教參了解這堂課中所要欣賞到的油畫知識、背景，而是要結合學生的生活習慣以及愛好特點適當的加入一些課外的知識，讓學生對油畫欣賞充滿興趣，多提問，教師針對學生的問題也能夠對答如流。

另外，油畫欣賞課程并非是單一的對書本油畫進行欣賞，教師可以結合作者在繪畫油畫時的歷史背景、創作材料來輔助理解。就像我們中國的山水畫一樣，中國的山水畫并不是單一的畫山或是畫水，而是要與詩句、背景相結合，這樣的作品才是意境深遠，耐人尋味。在國外的油畫欣賞也是如此，教師首先要創設情境，帶領學生走進那個作者筆下的油畫世界，學生才能夠給出自己的意見。例如在欣賞一系列戰爭相關題材的作品時，教師可以先播放烏克蘭天才女沙畫家的沙畫作品《戰爭與和平》，教師再提問學生，看到這個作品，你有什么感受？引導學生暢所欲言，說出自己的想法。再順勢引入課題，教師再利用自己豐富的專業知識講述當時的哲學、文學、歷史與地理，一堂生動的油畫欣賞課自然就呈現到學生面前，學生對油畫欣賞產生興趣，在課后也會自主了解一些相關內容。

（三）運用多維度的教學方法

在新課程中教師不再單一的依靠書本進行教學，也會利用多媒體來輔助教學，認真地備課。多媒體的作用在于讓我們的課程變得更加生動精彩，但一味的依靠多媒體，減少備課時間卻是得不償失了。在油畫欣賞課程中，教師不能夠單一的依靠多媒體進行教學，多媒體給學生的是直觀的展示，過度的使用多媒體會讓學生思考過程減少，只依靠于教師多媒體的一張張放映。所以在油畫欣賞課程中，教師要運用多維度的教學方法，將教學的理論與實踐相結合，學生能夠學以致用，更好地提升學習興趣與審美水平。

例如在欣賞莫奈的作品《日出·印象》時，教師可以利用多媒體為學生播放一段視頻，當初有莫奈在繪畫這一副油畫時，引起了軒然大波，一些人嘲笑莫奈就是將油畫的顏料吹到畫布上，隨意的涂抹與簽名就變成了這樣的一幅畫，當時的人們還嘲笑莫奈“這還算是印象？這是哪門子印象？技法如此隨意，墻上糊的花紙比這也強了百倍也不止！”播放完這樣的視頻后，教師先讓學生自己對莫奈的作品進行欣賞，說說自己有哪些看法？當學生第一次接觸到這類“印象”作品時，難免會摸不著頭腦，如果教師直接將答案告訴學生，便缺少了學生思考的過程，教師可以讓學生在往后的幾天里，親自去看一看日出時的景象，看看日出時候的樣子，與莫奈這幅作品有哪些相像。這樣理論與實踐相結合，學生在生活中學會欣賞，在作品中感悟生活，才是真正的融匯貫通，提升鑒賞水平。

（四）進行對比

在鑒賞油畫作品的時候可以與不同時期同一題材的中國畫進行對比。如當代超寫實畫家冷軍的油畫《魚頭》可以與清代朱耷的《安晚貼》進行對比，為什么同樣是畫魚，兩位畫家的作品與視點完全不同。教師可以從兩位畫家所處時代，生平切入，進行分析。在鑒賞油畫作品的時候可以與同一題材的中國畫進行對比。如荷蘭畫家凡高的《星空》可以與中國清代金農的《月華圖》進行對比，同樣是畫明月，可是在這兩位畫家眼里感覺是完全不一樣的，教師可以引導學生查找資料，尋求原因。

三、結語

總之，在高中美術教學中，教師要認真研究教學，不斷提升自身的專業水平，將油畫欣賞運用多維度的教學方法進行教學，才能夠真正提升學生的學習興趣，做到“德智體美勞”全面發展。

參考文獻：

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