國產黑色幽默電影的荒誕美學意蘊

張 輝

(吉林藝術學院美術學院，吉林 長春 130000)

對人真實的生活狀態的無情披露以及對人存在價值的追問，是荒誕作為一種審美范疇所觀照的核心內容。荒誕借助于非理性的表達深化理性的思考，追求的是一種求真的審美價值。黑色幽默電影力求通過刻畫極端的邊緣人物在一定社會形態下產生的特殊心理和荒誕行為，挖掘荒謬之中的真理，意圖通過荒誕否定理性與經典，以獨特的美學視角探查光怪陸離的世界中被隱匿的真實，以關切的態度呼吁人性的回歸。因而，黑色幽默電影的核心表達可辯證地看待為一種高度藝術化的荒誕美學實質。

一、荒誕的審美特征

美，是一個充滿意蘊和情趣的完整的感性存在，其本質可理解為一種審美活動，其審美范疇是審美意象和美感的統一體。探究荒誕的美學特征，須立足于對其審美范疇的追考。

荒誕是特定歷史時期和社會文化語境的產物，其審美范疇相對復雜且多義。幽默的喜劇元素是荒誕的重要表述之一，但不同于常規意義上的喜劇對笑料的簡單呈現，荒誕意在通過笑展現悲，針砭時弊，調侃悲戚，令人啼笑皆非，施予觀者矛盾困窘的審美心理感受。荒誕的美學意義在于其對人類精神世界和心理狀態的“真”的追從，敢于直面病態的社會真實、丑惡的人性和扭曲的價值觀下人們心靈深處的空虛與焦慮，以表達對生命終極價值的詰問和渴望。荒誕帶給審美主體的美感體驗始于對生活無意義的覺察和困頓中的驚醒，引導人們掙脫意義缺失帶來的不同于單純的痛或樂的復雜的虛無感和空洞感、不適與惶恐，達成對自我處境的正確認知，找尋最真實的生活狀態。

荒誕藝術作品以精巧的安排和嚴密的架構將世間百態濃縮于荒誕離奇的表征之下，“意義”貫穿始終而又無處可尋，以一種懷疑的態度審視世界和人生的意義與價值，其目的不在于給出明確的答案，而是營造一個辯論場，接納所有人的追問、反思和體察。這正是荒誕的魅力所在，即透過戲劇性的沖突喚起觀者復雜的情感體驗，拋卻置身事外的輕松，在每一個抽象的人物設置中尋得荒誕之中的自我，于精神信仰崩塌與重構中建立更真實的“我”的形象。

荒誕藝術創作者們對于荒誕的態度始終是理性而清醒的，其非理性的創作方式的出現不在于對病態社會和虛無人生的隨意擺布和嘲弄，而是以撕裂偽善的傷口為目的，喚醒人們麻痹的內心，引發人們關于人生意義的理性思索。

二、黑色幽默電影的界定

黑色幽默是一種建立于病態與荒誕之上的喜劇意義形態，意在通過放大荒謬行為使觀者在滑稽與恐怖中感受別樣的柔情與歡樂，釋放源于內心的壓抑和恐懼。黑色幽默脫離于喜劇和悲劇而獨立存在，具有獨特的美學特征和功能。

黑色幽默電影作為黑色幽默文學的衍生品，是黑色幽默的解構主義極端表達，是荒誕和逆反在電影人物和故事架構中的具體化演繹。黑色幽默電影是一種僭越傳統的電影創作模式，其擺脫了電影所固有的政治教化功能和社會主流意識形態傳播功能的束縛，透過對荒誕的批評和嘲諷，展開對暴力、絕望、病態等的爆發式宣泄。黑色幽默電影顛覆了傳統的電影審美價值觀，強調用荒誕幽默的影像故事披露丑惡的社會現實，調動個性化的藝術表現形式來營造深刻的美學意境，進而傳遞笑與悲的雜糅快感，引發耐人尋味的深思，挖掘對生活希望的追尋，具有豐富且深刻的美學內涵。

中國黑色幽默電影創作始于20世紀80年代，以黃建新的《黑炮事件》為肇端。不同于西方黑色幽默電影對于血腥暴力、疾病、戰爭的絕望式刻畫，國產黑色幽默電影導演更傾向于以一種柔和化的表達方式來引領觀者的浮想聯翩與自我體悟，因而具有更強的審美意蘊。

三、國產黑色幽默電影的荒誕美學解讀

(一)荒誕主題的藝術安排

1.自我身份迷失之隱喻

基本的理性精神和自我意識是人脫離荒誕與癲狂狀態的必然要素，探求自我意識，首先要明確一個自我身份確證的問題，即“我是誰”的問題。

電影《鬼子來了》是姜文的導演作品，該片上映于2000年，講述的是在我國抗日戰爭時期，由兩個日軍俘虜所引發的屠村事件，電影通過自我身份迷失之隱喻展開對荒誕主題的刻畫。電影中，“我”的身份確認就是一個貫穿始終卻懸而未決的所在——將裝著俘虜的麻袋丟在馬大三家的是“我”；村民對俘虜花屋小三郎的審問圍繞的是“我”是誰；掛甲臺村民與花屋小三郎簽訂的換糧協議上明確標示了“何人送之，我等不詳”；作為以糧換人的當事人酒冢豬吉追問的仍舊是綁送俘虜的“我”是誰……縱觀整部電影，關于“我”之追問循環往復，但直至故事終了，影片也并沒有給出明確的答案。但在電影中，“我”始終作為一股強制而無法確證的力量存在，將責任、麻煩強加于馬大三乃至掛甲臺村的全體村民，最后甚至將他們集體推向被屠戮的萬劫不復。“我”的存在是電影中令人墜入荒誕、迷失和毀滅的最大異化因子，也是導演精心設置的一種巧妙的暗示，指向關于自我身份的無可追問和無可確認，圍繞其展開的則是荒謬且詭異的種種。“我”的不明確的延伸是“我”與他人界限的模糊性，此種意境下的人則是荒唐而荒誕的存在，隨著“我”在電影中逐漸迷失、消亡，關于“我”的身份的確認指向整體性的荒誕隱喻，這正是電影透露出的深刻主題，反映了導演姜文的憂患意識。

2.鏡頭之敘事學剖判

鏡頭的巧妙運用可以達成強烈的敘事學意義，構建荒誕的美學意境。黑色幽默電影中，鏡頭的表現力和敘事學運用是導演的匠心獨運，越是獨特的視角，就越能烘托出反常態的悖謬情境。

電影《斗牛》由管虎執導，故事背景設置于我國的抗日戰爭時期，講述的是一位信守承諾的農民為保護共產黨留下的奶牛而想方設法與各色人等進行周旋的故事。該片的故事主線圍繞牛二和一頭奶牛展開：牛二為了掩藏奶牛去后山挖了一個山洞，就在這期間，全村村民在日軍部隊的血腥掃蕩下全部殞命，而奶牛安然無恙，牛二和奶牛成為幸運者存活下來。但是未經喘息，日軍部隊又一次進村，并留下傷員，于是牛二開始了與鬼子、流亡村民、土匪的對峙，在槍林彈雨中保護自身和奶牛的安全，并最終迎來了八路軍的歸來……在電影主線的故事推演中，導演巧妙地安排了7個單獨的閃回鏡頭，以回放式的插敘交代奶牛的來歷和村民在遭遇屠殺之前的生活情景，完成對過去事件的完整性闡述，由此構成了電影的暗線脈絡。閃回式鏡頭下呈現的電影空間打破了原本相對清晰的時間順序，使人物在過去和現在不時穿插，促成一種凌亂交錯的反復呈現與屠戮、血腥、死亡、暴力、尸骨的暈眩交織，達到模糊生死界限的目的，展現了一個混沌的世界中無助的人們艱難求生的苦苦掙扎，深度刻畫了荒誕的處境中一個清醒者的感受，揭示了特定時空條件下人性的弱點和生存悖論，從而促成觀者的反思與覺醒。

電影《尋槍》是陸川導演的一部懸疑電影，講述的是一個警察不同尋常的尋槍故事。電影立足于對驚悚、隱喻和反諷等元素的深度刻畫，利用動感十足的鏡頭制造眩暈感，將一個丟槍警察魂不守舍的恐慌心理和盤托出，該影片所營造的緊張焦慮的荒誕氛圍正是得益于鏡頭語言的敘事化表達。

3.異化人性之荒誕表達

透過人物異化的心理特征來凸顯人性的淪落是黑色幽默電影關于傳統審美價值的傾覆，旨在以冷漠與荒唐挖掘小人物內心的劣根性，從而達成對現實生活的觀照。

電影《追兇者也》講述的是一場蠻荒之地的黑色逃殺案件，該片荒誕的重要呈現在殺手董小鳳這個人物形象上。董小鳳本質上的惡不可否認，但這種惡的促成者直指丑惡的人性：搶劫金店的贓物是假冒偽劣產品，采取非正常手段全身而退的“同伴”留下董小鳳獨自承擔罪責，這激起了他極大的憤怒和報復心理，他殘忍地殺害“同伴”而走向漫漫亡命之路。然而這并不是結束，多年后他買房又招致奸商所騙，期望給愛人一個溫暖的家而又走投無路的他走上了“殺人取財”的不歸路……如此橋段的設計展現了董小鳳這個人物形象濃重的悲劇色彩，但導演追尋的并不是單純的“悲”，他將荒誕深深地融進了董小鳳的骨子里。董小鳳具有一位殺手的決絕與無情，但他殺錯人的事實則深度彰顯了這個人物的誕妄不經。面對奸商和“獵物”董小鳳滿是寡義薄情，但他對萍姐的愛卻是無比熱烈而深沉，這兩種極端心理的矛盾并存，投射的正是諸如此類的社會邊緣人物的無奈和悲戚，展現的是一場根植于善惡的關于人性的辯證性思考。

電影《尋槍》中，主人公馬山在丟槍之后展現出的歇斯底里的抓狂也是一場人性異化的深度描寫。電影中，槍并不是作為一個武器而冷冰冰地存在，從某種意義上說，槍代表的是一種責任、道義，甚至是身為男性的尊嚴以及生存的意義，馬山最后為槍而亡，是一種信守人生崇高理想的順理成章，卻也是其人格分裂的悲愴譜寫。一場荒誕釀成的悲劇中，理性與規則被一再否定，荒謬成為掌控生命存亡的舵手，人被命運玩弄于股掌之間而無可反抗，這是導演以美學的視角對于人類隱匿的本性和生存的世界的體察與思考。

(二)荒誕美學意蘊的巧妙彰顯

1.審美直觀的新奇表達。黑色幽默電影吸引觀眾的最大賣點在于其對于社會真實的異化處理，即打破傳統電影的常規化敘事模式，轉而尋求審美直觀的新奇性構建，通過阻礙觀者審美程序的正常推進形成對其審美觀的沖擊，并以此激發觀者的觀影欲望。如前所述的《鬼子來了》和《斗牛》兩部電影，其故事背景都建立在我國的抗日戰爭時期，但這兩部電影在表達上卻完全跳脫了傳統抗戰題材電影的宏大敘事安排，而將欠缺正確政治覺悟和抗爭精神的小人物當作敘事主體，偉大的英雄主義和犧牲精神消解于小人物的利己主義中，正統的抗戰主義價值觀和民族大義則被改造成笑料元素穿插其中，上演了一出出啼笑皆非的荒誕故事。然而，電影導演如此安排并不在于對政治冷漠和麻木的民族根性的暴露，而是意圖在揭示戰爭殘酷、血腥、非理性甚至荒謬的本質的同時，批判殘酷的戰爭帶給人們的摧殘和戕害以及人在災難叢生中對生存的無比渴望，這一點是常規的抗戰題材電影所不能帶給觀者的震撼性體驗。

2.審美效果的反思性闡述。黑色幽默電影對于引起觀者廣泛的反思性體驗的追從是其劇情乖謬的鋪排方式的最終落腳點，其關于社會現實的種種病態現象的無情揭露，正是其豐富的美學內涵的具體呈現。電影《無人區》圍繞盜獵鷹隼事件展開，導演通過營造“無人區”這一虛擬的敘事載體將在沒有束縛與遮掩下自由發展的扭曲人性放大呈現，意圖撕裂異化人性的丑惡嘴臉，達成惡徒精神上的復活與人性的升華。“無人區”中，獸性彰顯，人性泯滅，人們為了金錢為所欲為，視生命如草芥。偶然闖進“無人區”的具有文明的現代社會表征的律師也并非善類，而是一個不堪名利誘惑走向罪惡極途的無良之人，透過二者之間的博弈與雙雙覆滅，導演呈現了一場關于善惡與救贖的思辨，引發觀者深刻的價值思考，這是該電影作為一部黑色幽默電影所體現出的重要美學意義。

四、結 語

黑色幽默電影以荒誕敘事為重要的精神內核，透過消解性的敘事方式達成對社會現實不堪種種的另類批判，引導觀者透過銀幕實現對現實與矛盾的觀照，正視荒誕在這個世界中的非理性存在，并達成對理性意義的追問與找尋。可以說，正是黑色幽默電影對荒誕美學意蘊的感悟和呈現代表了電影審美意識的提升和發展，促成了國產電影市場的繁榮與進步。