身體中段力量訓練對舞蹈的重要性

■溫少偉

身體中段力量訓練對舞蹈的重要性

■溫少偉

身體中段力量不僅是對全面有效地提高舞者身體垂直及平衡性作用顯著，同時也是有效提高舞者身體功能性及技術性能力和預防損傷的必要手段。對芭蕾舞者而言，在完成舞蹈動作中，身體中段的控制協調能力是一項重要的身體能力，是保證舞蹈動作技術技巧完成的先決條件。本文從舞蹈訓練與身體中段力量訓練、身體中段穩定性的特點及關系進行分析，力求闡明身體中段力量訓練的重要意義。

一、關于什么是身體中段力量和中段穩定性

舞蹈力量能力是在完成不一樣的舞蹈動作下，要求不同的身體力量能力的表現形式。“舞蹈力量是有不同類型構成的，不同力量能力之間存在著技術特征的差別。”我們可以把舞蹈力量劃分為功能性力量和技術性力量兩大類。“穩定性、控制性、柔韌性、速度性、爆發性等力量劃分為功能性力量的類型”，“外開力、外旋力、蹲蹬力、控制力、踢擺力等屬于技術性力量。”在現實完成舞蹈動作過程中力量多是相互產生作用的。

什么是身體中段力量？身體中段即身體中的“腰腹”。即使在日常生活中，身體中段力量也是非常重要的，在日常生活中我們所做出的站立、坐下、蹲下等身體行為都需要依賴身體中段的力量，若身體中段組織受到損傷，那么人只能平躺在床上，即便是側躺也是很難做到的事情。身體中段力量在人的身體中起到了固定與穩定的重要作用，作為四肢力量的固定點，從而維持整個身體的穩定性，并為力量產生和四肢的運動給予支撐。由此可見中段力量在日常生活中已是如此重要，那么在對于身體要求更為嚴格的舞蹈中，身體中段力量的重要性可見一斑。

那么什么是中段穩定性？眾所周知穩定與力量有著密不可分的關系，中段穩定性與身體中段力量之間的關系同理。日常生活中我們的各種行為動作都與穩定性有關，促成穩定性的主要因素即身體力量。因此中段穩定性與中段力量有著密不可分的關系。而身體中段穩定性在舞蹈中也有著舉足輕重和承上啟下的作用。從舞者的基本體態、站姿重心、到技術技巧都有著決定性的影響，其是正確完成舞蹈動作的基礎。失去了穩定性的舞者所做出的動作只會東倒西歪身體扭曲失去平衡，直接后果即是毫無美感可言，更不用說完成好的舞蹈動作了。

二、中段力量在舞蹈訓練中的重要意義

（一）維持軀干的穩定性

完成一個舞蹈動作或技術技巧的先決條件是什么？穩，穩即穩定性。穩定性從何而來？穩定性依賴于軀干及四肢力量，上文中提到四肢是通過身體中段進行支撐與固定，從而可見中段力量對于維持軀干穩定性的重要性，四肢軀干穩定從而使舞者能夠固定身體，能夠保證標準的舞姿不變形不走樣，從而使舞姿優美。對于騰空之后的跳躍動作更是如此。例如：在芭蕾舞Assemble小跳中，舞者的頭、手和腳都可以有很多的變化，速度可以時快時慢，變化性很強，這時候就需要舞者擁有較強的中段力量去維持軀干的穩定性和平衡，試想，如果舞者的中段力量欠佳，不能夠很好地控制自己的軀干穩定性，身體跟著運動的手腳而來回擺動，那這個動作將會失去它的訓練價值和藝術欣賞性。再者，我們都知道，芭蕾舞是非常講究外開的，腳的位置分為一二三和四五位。就拿一位腳說，后腳跟對后腳跟，兩腳共成一字型，在這個腳型位上是很難控制住自己的重心。這時就不僅僅要靠腿和腳的力量緊緊向下踩住地，更重要的是靠中段力量幫助自己提高站住的穩定性。因此可以看出，中段力量在維持舞者身體軀干穩定性中的重要性。

（二）保持身體運動時大部分重心軸的垂直

在完成一個稍微復雜一點的舞蹈動作時，舞者身體的重心會根據舞者舞蹈的過程不斷改變，同時也會根據舞者本身的力量、技術能力強弱而變化。此時保證身體穩定的實質性條件便是對舞者自身身體重心軸的調整與控制，從而維持身體的平衡并將動作完成。對于身體重心軸的控制依賴于身體中段力量，若舞者身體中段力量薄弱，則不能很好地控制身體重心軸，便會導致身體失去平衡，從而造成舞蹈動作無法完成或做出多余的其他動作。因此舞者需要擁有良好的中段力量才能夠調整身體的姿勢與重心軸不偏移，從而保持身體穩定性和平衡性，并將舞蹈動作準確完成。例如：在芭蕾舞A la seconde轉動中，主力腿在動力腿和腳發力的瞬間準確找準垂直重心軸，同時動力腿保持抬平90度，完成A la seconde整個旁腿伸展在空中的動作。身體中段肌群和胯關節以保持整個動力腿在空中水平方向轉動時，始終圍繞人體總重心軸轉動而不會偏離，這樣才能很好地完成A la seconde旋轉動作。如果空中旁腿上下擺動時，就會導致身體重心偏移出垂直軸而失去平衡，使A la seconde動作破壞甚至無法繼續旋轉。所以需要很好的中段力量和其它的肌肉群來控制身體的總重心軸的平衡及準確。由此可見身體中段力量對于保持舞者身體重心軸垂直的重要性。

（三）預防運動損傷

通過上面兩段我們已經了解到身體中段力量及中段穩定性對于我們在完成舞蹈動作中的重要性——能夠維持身體平衡、作為支撐點等。然而，如果舞者自身受傷，勞損而無法繼續活動，則一切都是空談。上文所說，身體中段即我們通常所說的“腰腹”腰部以及腹部在人體軀干中屬于一個薄弱區域，對于舞者來說是因舞蹈動作技巧等造成對身體勞損的常見易發部位。在通常舞蹈訓練中，人體腰椎需要承載比靜止時期高出更多倍的負荷，同時在舞者做出某些技術技巧時，腰椎也需要做出許多超出人類本身身體自然活動范圍內的屈伸及扭轉，舞蹈訓練和表演中不乏因舞者中段力量不足而導致受傷的情況。特別是在芭蕾舞演員做跳躍性動作時要特別注意，你可以很在意起跳和空中舞姿，可以跳的很高很遠，但千萬不要忽視落地的一瞬間。眾所周知，男孩子的能力要比女孩子強，所以男孩子會比女孩子跳的更高，轉的圈數更多。正因為跳的高了，而使落地的沖擊力增大了很多倍，同時使腰部和腿腳受傷的概率增加很多倍。就拿Tour en lair(圖爾昂萊爾)人體在空中的旋轉動作。原義為空中轉。一般男演員在空中需要旋轉兩圈，所以需要有一定的騰空高度才可順利地完成。再者，在地面都很不好完成的旋轉動作，來到空中就更是困難重重了。空中轉除了留頭甩頭以外，整個身體在空中須保持一個整體，不能扭曲。如果身體中段力量欠佳，而導致在空中上半身和下半身脫節，這樣會極大地損傷腰腹部肌肉群及腰椎，也會更直接地影響落地的輕重，加大腿腳的承受能力。相類似的動作都會增加腰椎的負擔并造成勞損，并對腰部即身體中段部位的肌肉能力有了更高的要求。在芭蕾舞演員做出跳躍性動作時更是如此，落地的一瞬間若沒有良好的中段力量配合四肢的其他力量共同作用從而緩沖的話，將會對由高空落下的腰部及腳步造成負擔和損傷。反之若注意這些方面則能夠大幅度減小這些不良效果，并可很好地展現出空中華麗的技術技巧。由此可見身體中段力量對于預防舞者在日常訓練及舞蹈動作所造成的損傷方面的重要性。

亞里士多德在其生物力學名著《動物四篇》中指出：“在所有的運動背后，都存在著不動。運動的起點（本原），本原而論，仍還常是保持其靜止的，當一肢的下段被運動時，它的上段不動。每一運動物，作為一個整體，必然其中有一點不動，以為那些被運動事物的起點。”由此可了解，關于身體“原動力”的身體中段力量對舞蹈動作的固定與穩定，控制重心，預防運動損傷及舞姿形態整體性的關鍵所在。身體中段力量是芭蕾舞訓練中不能缺少的要素，也是我國現有芭蕾舞演員急需解決提高的身體必要素質之一。身體中段力量不僅是對全面有效地提高舞者身體垂直及平衡性作用顯著，同時也可以有效提高舞者身體功能性及技術性能力和預防損傷的必要手段。在大多數芭蕾舞動作中，當手臂和腿部，上半身和下半身完成各種不同動作的時候，就要求控制整個身體相對保持在平衡穩定的狀態下，這時往往需要發揮身體中段力量的協調穩固作用。對芭蕾舞者而言，在完成舞蹈動作中，對于身體中段的控制協調能力是一項重要的身體能力，是保證舞蹈動作技術技巧完成的先決條件。因此，舞者需要加強中段力量的訓練，中段力量的訓練對舞蹈有著重要的意義。

[1]楊鷗.《論舞蹈力量能力的類型劃分》北京舞蹈學院學報（J）2008.1 P73

[2]嚴耀春.邢積洲.《核心力量訓練》教育藝術雜志社2011年，第5期

[3]亞里士多德.《動物四篇》.動物之運動，章一，第235頁