品味青衣表演的藝術(shù)價(jià)值

王晴

【摘 要】京劇表演藝術(shù)是我國傳統(tǒng)文化國粹，它不僅僅是我國民族藝術(shù)最重要的寶物，也是中華民族凝聚力的象征。如果想要真正了解京劇文化，只有不斷走近它、深入了解它，才可以體會(huì)到我國傳統(tǒng)文化的博大精深。

【關(guān)鍵詞】京劇；青衣；藝術(shù)

中圖分類號(hào)：J821 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2017）21-0035-01

如果提到我國的傳統(tǒng)藝術(shù)國粹，大部分人一定會(huì)想到京劇。京劇，是我國傳統(tǒng)文化的重中之重。從傳統(tǒng)行當(dāng)細(xì)分，傳統(tǒng)京劇可分為生、旦、凈、丑，不同的行當(dāng)又分為不同表演方式。本文以青衣這一京劇最主要的行當(dāng)（旦）作為主要論點(diǎn)，淺析青衣在中國傳統(tǒng)京劇發(fā)展過程中起到了怎樣的領(lǐng)導(dǎo)作用，并結(jié)合筆者實(shí)際的親身經(jīng)歷與感悟，賞析青衣的歷史發(fā)展源泉及演出形式，旨在與廣大同仁交流探討。

一、京劇青衣的藝術(shù)特色

京劇中最重要的四大行當(dāng)莫過于生、旦、凈、丑，行當(dāng)其中也存在著演出技巧完全不同的流派。在京劇中，“旦”一般出演女性角色，可分為正旦、花旦、貼旦、彩旦、刀馬旦、武旦、老旦等。正旦，也可以稱之為衣，因在京劇劇目中多著青色或黑衣得名。

唱功是青衣表演最注重的形式，在演出過程中，青衣演員動(dòng)作幅度并不大，表演時(shí)的舞臺(tái)步伐穩(wěn)重。因?yàn)榍嘁卵輪T更注重自己在表演時(shí)的唱功，他們的唱法與別的流派不同，韻味十足、感情豐富。

二、京劇青衣的藝術(shù)成就

在我國的京劇表演中，眾所周知的是，我國的“四大名旦”——梅蘭芳、程硯秋、尚小云和荀慧生，這四位名旦在青衣戲表演上都是一把好手，他們通過自己的表演把青衣戲不斷推廣也不斷升華。

梅蘭芳出生于一個(gè)京劇世家，自幼就開始學(xué)戲，并且在少年時(shí)期就開始登臺(tái)演出。在50多年的舞臺(tái)表演實(shí)踐中，梅蘭芳的表演不斷精進(jìn)，他以文武兼長、氣勢磅礴、簡單而簡明的演唱方式，嫵媚而突出，梅蘭芳在演唱、吟誦、舞蹈、音樂、服裝、化妝等方面都有自己獨(dú)到的理解。他成功地塑造了多個(gè)不同的人物形象。然而他最為出彩的一點(diǎn)是他從不以奇特的唱法投機(jī)取巧，只為在平易近人的演出中體現(xiàn)不一樣的神采，這也是他被譽(yù)為一代宗師的基石。

尚小云是一位對(duì)中國京劇表演藝術(shù)具有重大價(jià)值的京劇大師，是尚派藝術(shù)的創(chuàng)始人，他在長達(dá)60余年的舞臺(tái)表演中，創(chuàng)造出了文武并重、歌舞并兼、清新雅爽、灑脫豪邁的京劇尚派表演風(fēng)格，對(duì)后世戲劇的發(fā)展起到了深遠(yuǎn)的影響。

程硯秋從小便開始學(xué)戲，飾演青衣一角，曾受師于梅蘭芳。他在自己的表演風(fēng)格上敢于不斷創(chuàng)新，講究音韻，注重聲、情、美、水的高度結(jié)合。程硯秋擅長演悲劇，反映受封建社會(huì)迫害的婦女的悲慘命運(yùn)。1925年后，程硯秋步入了“程派”藝術(shù)的成熟期，程硯秋集劇本創(chuàng)作、舞臺(tái)演出、舞臺(tái)導(dǎo)演三種職務(wù)于一身，成為當(dāng)代京劇表演中最具有實(shí)力的藝術(shù)家。

荀慧生在他的演出生涯中，共出演了近300部戲，其中最為知名的幾部作品為《元宵謎》《玉堂春》《棋盤山》。在表演中，他對(duì)于唱和念的要求有相當(dāng)高的標(biāo)準(zhǔn)，他認(rèn)為，青衣要“以有限的腔調(diào)曲表達(dá)繁復(fù)錯(cuò)綜的感情”，要結(jié)合京劇花旦的表演于一體，才能形成一種截然不同的表演風(fēng)格，世稱“荀派”。

三、青衣的表演劇目

近些年來，京劇得到了較為巨大的發(fā)展，劇目的數(shù)量不斷增加，而且質(zhì)量也達(dá)到上乘，尤其是現(xiàn)代社會(huì)更加重視傳統(tǒng)文化傳承，令傳統(tǒng)劇目在新的時(shí)期注入了新的活力。隨著劇目的增多，如果按劇目劃分，青衣表演可以分為以下幾類。

（一）以青衣為主唱。在傳統(tǒng)劇目《三娘教子》中，整個(gè)表演過程由女主人公（李三娘）擔(dān)任，其他配角只進(jìn)行必要的合戲。在中國傳統(tǒng)劇目《霸王別姬》中，虞姬作為故事的主人公，青衣演員將其應(yīng)有的唱功展現(xiàn)得淋漓盡致。

（二）青衣與老生并重。經(jīng)典劇目《桑園會(huì)》中，男女主人公（羅敷、秋胡）演繹對(duì)手戲，等等。

（三）青衣和小生并重。青衣與小生的合作在中國傳統(tǒng)戲曲中十分常見，大都屬于男女愛情的演繹，離愁別緒，勞燕分飛。例如在經(jīng)典劇目《呂布與貂蟬》中，將貂蟬與呂布的愛情故事表現(xiàn)得淋漓盡致；《白蛇傳》中，白素貞與許仙的辛酸戀情也使人落淚不止。此外，《西廂記》《柳蔭記》《牡丹亭》《桃花扇》等經(jīng)典劇目都是青衣和小生合作的典范。

四、青衣與其他行當(dāng)?shù)碾S機(jī)劇目

不同的故事情節(jié)和人物形象組成了不同的劇目，在青衣占據(jù)主導(dǎo)地位的京劇表演中，要是劇中青衣的人物形象不如人物的身份地位顯赫時(shí)，則會(huì)采取臨時(shí)對(duì)戲。

通過以上種類的劃分，把青衣戲劃分為四種形式。顯而易見，青衣在京劇表演中占據(jù)了最主要的地位。身為一名觀眾，在欣賞青衣演員表演時(shí)，不僅要感受到悲情，更要有精進(jìn)，感受到他們的勇敢與執(zhí)著，亦有創(chuàng)造。感動(dòng)旦角的表演，感動(dòng)生活的真情。當(dāng)我們談起京劇旦角時(shí)，談的是知識(shí)，談的是感情，談得更多的是感動(dòng)。盡管現(xiàn)代新藝術(shù)形式不斷沖擊，但京劇藝術(shù)在老一輩藝術(shù)家的領(lǐng)導(dǎo)下定能不斷發(fā)揮其獨(dú)特的魅力，站在世界的舞臺(tái)上演出。

參考文獻(xiàn)：

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