以形媚道，中國山水畫中的“道”

秦 晴

以形媚道，中國山水畫中的“道”

秦 晴

“道”是中國哲學與美學的重要核心范疇。本文以解讀“道”的內涵著手，進而論述中國山水畫中的“道”。

道 山水畫

何謂“道”？在中國文化中，“道”是一種崇高的概念。古代中國不只老莊論“道”，諸子百家家家都論道。一提起“道”，中國人就會油然而生敬仰之心，像基督教對上帝，像伊斯蘭教對安拉，因為萬事萬物對“道”不得不由，不得不歸，不得不依，它是自然生存的法則，宇宙萬物的生成者，存在根據、變化動力和遵循的規律。古現代也常用“自然”一詞，代表天然的，獨立存在的，非人為的，《老子》中有“道法自然”之語，即事物按其本貌而存在之意。道和自然密不可分。

天地萬物能夠和諧共存在世上，各自以不同的姿態和方式自然而然的展示自己。這種“自然”不僅只存在人的主觀意識之中也與人看待的目光和心情，因此，中國人在進行繪畫創作的時候，不僅只表現物象的客觀面貌，而要展示出蘊藏的物象客觀面貌下那最深沉的核心意識。尤其在中國古代畫家心目中，“山水”不僅是自然的代名詞，而且還承載著多樣的精神性使命，契合天地的“道”、求仁求得的象征、仙隱遁世的逍遙之樂，高潔的志趣等等。他們創作的目的絕不是表現自然山川河流的外在形貌，而是通過繪畫的形式表現心中所蘊含想要告訴世人的“道”。

劉宋時期有名的“高士”宗炳認為“夫圣人以神法道，而賢者通，山水以形媚道，而仁者樂。”自然山水形象能給人精神的愉悅和美的享受。在他的《畫山水序》中“圣人含道映物，賢者澄懷味道，至于山水，質有而趣靈”之“道”，不也正是老莊的“不可須臾離”的圣人之道，老子把道與天、地、人、自然看作一個互相滲透相互關聯的統一體：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”道“道”和人和自然相通，正是“天人合一”的思想要以。因為自然本身就是與“道”與人是一個有機的整體，大自然中無所不在的“道”必須要依托自然和人得以彰顯，這就是“山水以形媚道”的理論依據。而北宋郭熙著作的《林泉高致 山水訓》中更實際的說道“世之篤論，謂山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。畫凡至此,皆入妙品。但可行可望不如可居可游之為得，何者?觀今山川，地占數百里，可游可居之處十無三四，而必取可居可游之品。君子之所以渴慕林泉者，正謂此佳處故也。故畫者當以此意造，而鑒者又當以此意窮之，此之謂不失其本意。”所以在實踐山水畫創作過程中，畫家游歷山川，應于目會于心，用筆巧妙地表現出來，“類之成巧”，觀畫時“目亦同應，心亦俱會”，把圣人之道與山川萬趣融合心中，表現在畫中，相互印證生發，精神暢快愉悅。我們研究“道”與山水畫的關系，便是揭示山水畫的精神。

山水畫形成的根本原因就是以當時崇尚老莊哲學的清淡玄學風氣的興起，自東漢末年以來，國家統治階級的明爭暗斗政治比拼的空氣日益濃厚，這也為道家思想在藝術上的實踐提供了絕好的時機，一部分知識分子懷才不遇產生了厭世情緒，他們發現老莊的“無為自化，清靜自正”。他們開始消極避世，歸隱山林，追求安逸超脫的生活，沉醉于自然之間，他們從山水中領悟了玄趣，感受到了與道冥合的精神境界。在他們看來，山水的美不在于山水本身，而在于它所體現的“道”。這是一種思想精神的高度，不以物喜不以己悲，不問世俗。山水形象大量進入繪畫詩歌當中，使之勃然興起。

隋唐時期的山水畫在魏晉南北朝萌芽時期“人大于山，水不容泛”這種基礎上有了很大的改變和突破。張彥遠在《歷代名畫記 論畫山水樹石》中描述魏晉時期的山水畫：“魏、晉以降，名跡在人間者，皆見之矣。其畫山水，則群峰之勢，若鈿飾犀櫛，或水不容泛，或人大于山，率皆附以樹石，映帶其地，列植之狀，則若伸臂布指。”魏晉時期中國山水畫剛剛起步雖有很多不足，主次失宜，但是圖中的山，鳥，林，石表現的卻很完整真實。正是在此基礎之上，才可能有此后隋唐時期山水畫的重大突破與發展。隋朝展子虔的《游春圖》描畫的陽光正好，景色宜人，明媚春色的郊外，人們在堤岸騎馬或坐船在水上暢游，畫中有虛有實，筆下的物象如同自身心靈中的有機組成部分隨著畫家的畫筆流瀉而出，這是一種自然而然的感情流露，一氣呵成，這同樣是畫家體會“道”的過程，忘卻了自我，融化進自己所營造的山水之中。《游春圖》畫面中有“人馬山川，咫尺千里”之感，在作畫的技法上，山的描繪用單線勾勒出，加上青綠，山腳處用金色，遠處的樹勾勒出樹干，再畫出如鹿角的樹枝，全畫中樹木排列穿插變化，筆動機隨，脫腕而出，一如天地靈氣所成。

這正是“身”和“靈”的結合，在我們平時的創作中也會無意間有出乎意料的畫面效果，突破了我們原先的構思，正是由于身體走在了一切現成性之前，你的意識不再參與作畫的過程，而是一種自然的流露，這樣的創作有一定的偶然性，但是當我們技藝純熟的時候，再加上生活的閱歷和不斷提高的思想，以及對人生之“道”的理解，我想這就把中國山水畫的精神真正領悟到了吧。正如美學家宗白華所說：“‘道’尤表現于‘藝’，燦爛的‘藝’賦予‘道’形象和生命，‘道’給予‘藝’以深度和靈魂”。

明代仇英的《桃源仙境圖》是典型的青綠山水畫，圖中描繪了人們想象中的隱居避世勝地，小橋流水，高山聳立，沉靜于自然有三兩好友吟詩作對，高山流水和知音共賞音樂，生動的描繪了文人理想中的隱居之樂。此圖為重彩大青綠山水，仇英深受南宋的趙伯駒兄弟倆工筆山水畫風的影響，同時又兼取了劉松年精巧而明麗的用筆、用色。全畫以豎幅又高又遠章法，分三層疊進，近景為深壑、小橋、流水，橋上有童子捧甌而過，中景三兩人盤坐松樹皮龍須殼，青藤盤繞不斷，有點滴小紫藤花盤繞樹上，畫面生動，大氣中有細致。視野開闊清曠，境界宏大，疏密對比強烈。所畫的無論是高山、泉水、白云、石礬、古木、還是人物、樓閣筆墨均精麗艷逸，骨力峭勁，神采奕奕。圖中高山設色濃麗明雅，大氣磅礴。好像從畫面中就能感受到畫家粗中有細，對筆法設色的自信，毫無猶豫，大膽從容，層層遞進，錯落有致。遠景山間厚云排疊，造成了云氣迷蒙的幽遠寧靜的空間，展現出遠離世俗、虛幻飄渺的人間仙境，畫面給人一種境界超逸，非神仙之屬的感覺。畫中山水自然環境，高大神圣不可侵犯，人物在整張畫中渺小單薄，中國山水畫表現人服從自然，敬畏自然，遵循“道。”

古代中國山水畫無論是在技法還是畫面所傳達的思想都是中國畫發展的高峰，畫家在藝術作品中貫注的思想情感融合天地之氣，神靈之魂，具有超越自我的精神品格，這就是中國藝術中強調的抒情寫性。

改革開放以來，形形色色的西方藝術，多種多樣的藝術表現形式涌入國門，關于中國山水畫的前途和命運問題成為國畫界的爭論焦點。中國山水畫家開始不斷反思，中國山水畫創新的前景在哪里？如何突破古代藝術的頂峰？如何才能推陳出新，革故鼎新？盡管越來越多的人意識到社會偏離文化傳統阻礙了中國山水畫的發展，但是如何建立民族自信，文化自信？隨著科學技術的高度發展，全球化趨勢不斷加強的當今社會，中國傳統藝術，西方現代，后現代藝術的消解現象越來越明顯。中國書法，中國畫慢慢淡出了人們的視野，國民文化藝術意識越來越薄弱。“民族文化危機”迫在眉睫。

在2013年思政會議習近平總書記提出的“四個講清楚”，2016年十八大中提到的“四個自信”都在不斷強調民族歷史傳統，文化積淀，重視中國傳統文化，建立“文化自信。”可見國際國家越來越重視文化崛起，中國傳統山水畫，是中國優秀傳統文化的重要組成部分。中國畫之所以能獨樹一幟，成為世界兩大繪畫系統之一，正是因為中國山水畫蘊含了中國傳統文化的精神內涵，中國上下五千年的悠悠歷史文化的積淀。“智者樂水，仁者樂山”（《論語 雍也》）中國人對自然的山山水水有一種獨特的喜愛、思考，河出伏流，一瀉汪洋；潛龍騰淵，鱗爪飛揚，中國幅員遼闊，壯麗河山寄情于山水之間。現代中國山水畫中一樣有老莊之“道”，這是潛移默化的深入國人心中的，希望越來越多的人了解學習中國山水畫，將如今之“道”貫穿畫中，尋求中國山水畫的不斷創新。

“國畫之價值甚多且大，尤其對于吾中華民族有密切之關系，與無量之助力。凡屬國人俱應愛護之，提倡之，使之發榮滋長，永為吾民族之光輝；凡屬中國畫家更應研習之，推進之，使之發揚光大，永葆東方繪畫之榮譽。”（余劍華《國畫研究》）

四川大學）

秦晴，女，漢族，山西長治人，本科。