民族聲樂教學對美聲唱法的借鑒與融合

李星佚

摘要：美聲唱法是指在文藝復興潮流推動下在意大利形成的一種歌唱流派形式，與歌劇的興起密切相關。因為美聲唱法發展時間長，因此體系比較成熟，對其他聲樂藝術都產生了重要的影響。本文主要論述了民族聲樂教學中對美聲唱法的借鑒與融合，希望能夠對我國民族聲樂教學起到一定的幫助。

關鍵詞：民族聲樂教學 美聲唱法 借鑒與融合

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）20-0101-02

一、我國民族聲樂教學存在的問題

隨著社會的發展和進步，我國的聲樂教育也得到了很大的關注度，在近些年來也取得了不錯的成績，除了早前規模比較宏大的九所音樂學院之外，很多省市及地區都積極性辦了許多類型的音樂學校，在一些藝術院校和師范院校中也相繼增添了聲樂專業，聲樂專業的影響力和規模都得到了很大程度的擴大，這是當前我國聲樂教學所取得的成績，這是不容抹滅的。但是同時，我們也要認識到我國民族聲樂教學中還存在這一定的問題。

首先，當前我國民族音樂在作品風格上有遠離民族化的趨勢，因為當今我國民族聲樂教學中主要是采取了西洋美聲唱法的教學方式，學生在學習過程中過分重視演唱技巧，又因為對西洋美聲唱法不適當的借鑒，導致在民族聲樂的教學過程中忽視了對作品風格，尤其是傳統民族風格的研究和繼承，導致我國傳統民主聲樂教學在民族性方面面臨著嚴重的危機。

其次是在對語言的把握上存在一定的問題，當前我國民族聲樂在咬字教學的過程中往往是借鑒了西洋美聲唱法的咬字方式，這種方式有一定的優勢，但是在教學過程中存在矯枉過正的現象，導致學生在演唱民族聲樂時出現咬字不清楚的問題。

為了能夠更好地解決當前民族聲樂教學中遇到的問題，我們應當加強在對美聲唱法方面借鑒與融合的技巧，更好地結合促進其優勢在傳統民族聲樂教學中的發揮，從而促進民族聲樂教學的發展和進步。

二、在演唱技術方面的借鑒與融合

（一）在運用氣息方面的借鑒與融合

在我國傳統民族聲樂教學方面借鑒了美聲唱法的氣息運用技巧，主要是在保留中國傳統民族聲樂特點的基礎上對美聲唱法的呼吸原理進行了借鑒。在我國民族音樂的教學中，教師在指導學生呼吸時，強調學生要像“聞花香”一樣的進行呼吸，先將氣息深深地吸進來，然后再用橫膈膜保持住，利用呼吸肌肉群產生的對抗來作為保持氣息的支點，這樣在演唱的過程中就能夠保持稀奇的感覺，讓氣息能夠保持平穩、勻速、持續地流動，這種方式已經成為我國民族音樂氣息運用的一種重要方式。此外，在不同的作品中還有具體對美聲唱法的不同借鑒，例如在《牧笛》的演唱過程中就對美聲唱法中的花腔技巧進行了借鑒與融合，在《我住長江頭》《思鄉》等歌曲演唱過程中則借鑒了美聲唱法中的連音技巧，即不在句子中間進行換氣，借以保證聲音的連貫性和整體性。在民族聲樂教學中對美聲唱法的借鑒與融合應當根據不同的歌曲進行具體的應用，更好地利用美聲唱法來發展、完善我國的傳統民族聲樂的氣息運用方式，促進我國民族音樂教學的發展，更好地推動民族音樂走向世界。

（二）在共鳴方面的借鑒與融合

在我國傳統民族音樂的演唱過程中主要是運用口腔共鳴的技巧，因此更多強調的是局部共鳴，但是在美聲唱法中強調的則是混合共鳴技術，就是把歌唱所能用的共鳴腔體全部調動起來，利用共鳴的變化來改變聲音的音色、圓潤度等，并且對真假聲進行轉化和調節。當前在我國民族聲樂教學中對美聲唱法的共鳴技巧進行了充分的借鑒與融合，使我國傳統民族音樂的演唱共鳴由口腔共鳴轉化為頭腔、口腔以及胸腔的整體共鳴。例如在演唱《中國大舞臺》《沁園春·雪》這類壯觀宏大的歌曲時就應當對美聲唱法的混合共鳴進行積極的借鑒和融合，這樣能夠更好地表達這類歌曲的氣勢。而在演唱一些比較傳統的民歌或是感情表達比較細膩的民歌時應當使用傳統的口腔共鳴或是更加謹慎地選擇共鳴的使用，根據歌曲的情感和演唱技巧來選擇適合其演唱的共鳴技巧，這樣才能更好地表達歌曲的感情。

（三）在咬字技巧方面的借鑒與融合

我國民族聲樂教學在咬字方面對美聲唱法有很大的借鑒與融合，這種借鑒與融合也隨著時間的發展和我國民族音樂教學的發展有一個轉變的過程。美聲唱法起源于意大利，因此其是以意大利語為基礎的咬字方法，在意大利語中“子音”和“母音”的距離比較遠，因此我國民族音樂借鑒了美聲唱法的咬字后，一般都將咬字的著力點靠后，喉頭的位置降低，強調哼鳴音，盡量將聲音放在比較高的位置，唱得更加圓潤和連貫。例如早期的一批聲樂教育家黃友葵、周小燕等，他們所演唱的一些知名的民族歌曲如《康定情歌》《牧羊姑娘》《黃水謠》《長城謠》等，都是運用這種咬字方法進行演唱的。當然這種咬字方法也存在一定的弊端，最大的問題就是這種咬字在發中文的時候會出現咬字不清的問題，因此很多人認為美聲唱法的咬字都不清楚。近些年來我國在民族音樂教學過程中對美聲咬字的借鑒和融合方式更加科學，很大程度上已經克服了這方面的問題，在用美聲唱法來演唱我國傳統民歌時不僅能夠吸收美聲唱法的長處，還能夠更好地把握住中國傳統民族歌曲中的情感表達，這類歌曲比較典型的有廖昌永演唱的《母愛》。雖然唱法是與運用了西洋的美聲唱法，但是在風格及情感表達方面卻保留了傳統民歌的精髓，同樣的歌曲還有《滾滾長江東逝水》《最美不過夕陽紅》等歌曲。

民族聲樂教學在演唱技巧方面對美聲唱法的借鑒與融合主要表現在上述氣息、共鳴和咬字這三個方面，在我國民族音樂教學中既需要借鑒美聲唱法的一些技巧來推動民族音樂教學的發展，但另一方面在借鑒時又要加強對本民族聲樂的理解和研究，促進其融合，使西洋的美聲唱法能夠更好地促進我國民族聲樂教學的發展，而不是產生東施效顰的結果。

三、在聲樂教學科研方面的借鑒與融合

（一）我國聲樂理論的相關研究

我國對聲樂理論的研究也是比較豐富的，從唐朝開始就有專門的音樂理論研究著作，一直到近代，這些理論研究總結了我國傳統民族音樂的特色及發展過程，對當前我國民族音樂教學也有一定的幫助和借鑒作用。以下就對這些比較重要的著作進行一個簡單的介紹，唐朝時段安節的《府雜錄》、宋朝沈括寫作的《夢溪筆談》以及元朝時燕南芝庵的《唱論》，這些著作中都有關于戲曲演唱方式的記載；張炎則在其《詞源》中記載了音律、咬字行腔以及藝術表現等方面的內容；明朝魏良輔在其《曲律》中則總結了學習演唱的方法，也對聲樂學習重的咬字行腔、規格、學習內容、步驟等方面的內容進行了記載和闡述，對一些樂曲的曲牌和南北樂曲的差別也進行了簡要的介紹；此外還有明朝朱權的《太和正音譜》、沈寵綏寫作的《度曲須知》、清大椿的《樂府傳聲》等，都對我國傳統的歌唱技巧進行了一定的記載和解釋，對我國傳統民間音樂藝術的審美和咬字吐字都進行了一定程度的介紹。例如在歌唱時要“字字響亮”才能夠讓人有想要聽的欲望，同時還要做到“字字清楚”，一個字唱完再唱另一個字。大體來說這些著作對我國當時傳統聲樂的實踐經驗進行了一定的總結，但主要是一些技巧性的以及經驗性的、缺乏系統性科學性的原理闡述。

（二）我國民族聲樂教學對美聲唱法理論研究的借鑒與融合

我國聲樂理論的發展是在聲樂教學的影響下發展起來的，隨著我國聲樂教學逐漸有序的推進和發展。我國在聲樂理論研究方面也取得了不錯的成績，尤其是近些年來聲樂理論與其他學科的交叉發展，更是在一定程度上推動了聲樂理論的進步。當前主要的一些音樂理論研究雜志也達到了很大的發展，例如我們常見的有《音樂學院學報》《音樂藝術》《中國音樂》《音樂探索》《黃鐘》等。此外許多高校都在自己的學報上發表相關的音樂理論研究，這些研究設計的內容非常廣闊，有對重要人物的研究和訪問，有對作品、演出的評價，還有涉及到發聲技術與發聲訓練的內容以及研究聲樂藝術的表現形式、聲樂史還有歌唱心理等各個方面的研究論文。我國民族聲樂教學對美聲唱法理論研究的借鑒和融合主要體現在我國民族聲樂理論研究的基本脈絡和派系，是沿襲著美聲學派的理論體系發展而來的，其對我國民族音樂理論研究的大體方向和內容劃分產生了重要的影響。但與此同時，我國民族音樂的理論研究又有自身的特色，其發展是與民族聲樂教學的開展密切相關的，因此就有很多中國特色的研究內容和方向。例如怎樣用美聲唱法來演唱中國傳統民歌、怎樣在借鑒美聲唱法的同時保留中國傳統民歌的特色以及比較西洋美聲唱法與中國傳統民歌唱法的特點與不同等。

四、結語

當前我國民族聲樂教學中對美聲唱法有很多的借鑒和融合，主要體現在氣息、共鳴、咬字等演唱技巧以及聲樂教學科研這兩個方面。我們在對美聲唱法進行借鑒的同時應當對民族個性和民族風格進行肯定和保留，實現將美聲唱法的優勢與中國民族聲樂的民族性的有機結合，促進民族聲樂教學的發展，進一步豐富我國民族聲樂教學的體系和理論。

參考文獻：

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[2]張宏，郝夢.芻議我國民族聲樂與美聲唱法之比較[J].音樂時空，2016，（05）.