漆器藝術在中學美術課程中的實踐

徐麗

【摘 要】隨著教育事業的改革發展，我國素質教育開始受到較大的重視，國家和學校對于學生的綜合素質更加關注。美術課程是素質教育中最重要的部分之一，它對學生整體素質的提升有著非常重要的意義。美術能夠在很大程度上開發學生的想象力、創造力，還能夠有效鍛煉學生的審美能力，提高其學習興趣，陶冶學生的情操。漆器藝術作為美術課程中的一部分，對學生的意義是重大的。本文主要針對中學美術課程中，漆器藝術的實踐應用，并分析了漆器藝術教育的發展現狀。

【關鍵詞】漆器藝術；美術課程；實踐應用

一、漆器藝術所面臨的難題

漆器藝術由于其悠久的歷史，受到了國家的重視和保護，目前其生產線還是保護得比較完好。但漆器藝術的產品設計還較為古板，沒有得到新的突破，審美出現滯后的現象，無論是器型還是圖案都顯得單一，只是在不斷的重復。在這種條件下，我國各大高校尤其是美術院校開始開設相關的漆器藝術課程，想要通過專業的培訓來改善這一現象，因此中學美術課程中漆器藝術得到很大的重視。但很多學習這一專業的學生都表示，畢業之后不愿選擇專業對口的工作，而是轉行到其他的行業，這無疑是對漆器藝術發展的一大制約和打擊。

總體而言，學生不愿從事漆藝相關工作的原因有以下幾點：

（1）漆器產品的生產對工藝技術要求較高，生產周期長，需要花費極大的時間和功夫，并且對氣候等還有特殊的要求，生產者必須靠手工來制作。而現在的年輕人大多缺乏耐心，沒有足夠的信心能夠堅持。

（2）漆器在生產過程中，大漆導致過敏的幾率較高，過敏者身上奇癢，會持續數日甚至更長時間，因此很多人都不愿接觸。

（3）受我國社會和環境影響，人們的就業觀發生改變，對于手工勞作相關的職業較為輕視，家長和學生大都不愿從事這類行業。

二、漆器藝術教育的發展現狀

從目前來看，我國中學美術課程中漆器教育方面還存在一定的問題，有關漆器藝術的文獻較為缺乏，著作也比較少。由此可見，其在整個基礎美術教育中的地位并不是很高。有學者提出：在中學美術教育中，漆器藝術應該有一席之地的，與之相關的學習都應該在中學課程中有所體現。但實際上，如今漆器藝術雖然存在于美術課程中，作為美術教育的一部分，但卻沒有收到應有的重視，其內容相對比較單一，研究范圍也很小。漆器藝術在我國，應屬于民間藝術的范疇，自古以來，我國對于民間藝術的資料和研究頗多，但在漆器藝術方面卻沒有幾篇真正完整有價值的文獻。這就意味著，對漆器藝術在美術教育中的應用實踐這一研究是很有必要的，且具有相當大的價值。此外，漆器藝術歷史悠久，是我國的傳統藝術，我們更應該弘揚這種藝術文化，使之更好的傳承下去。

三、漆器藝術在美術課程中的實踐及教學的相關建議

1.利用新的制作技藝，打破傳統工藝

在中學美術課程中，我們要探索和研究新的制作技藝，使其適合中學生學習。經過反復的試驗和驗證，筆者總結出以下制作方法：

（1）選擇沒有瑕疵的底胎；

（2）刷漆兩至三遍；

（3）做表面處理和裝飾；

（4）面漆與拋光處理。

與傳統的制作工藝相比較，這種方法由于選擇無瑕疵的底胎，大大的降低了工作難度，減少了瓦灰填補這個環節。而刷漆環節，對于中學生而言沒有必要反復進行，只需兩三遍即可。

2.注重漆器的欣賞，重點開設漆器欣賞課程

在漆器藝術教育中，漆器欣賞是重要的部分，通過對漆器作品的賞析，學生可以更加了解漆器藝術的歷史來源、發展現狀等，以及通過作品分析其文化背景，深入了解當時的民俗文化。這些知識不是單從書本上就可以獲取的，需要不斷的接觸新的漆器藝術，培養自身的興趣和審美能力，學會認識美，才能提高自己的欣賞水平。當一個漆器展現在學生面前時，它所呈現的并不是書本上直接描述的，而是一個具有豐富內涵與深厚底蘊的作品，學生可以自由發揮自己的想象，通過漆器看到一個廣闊的世界，并重新認識和理解這個世界。

3.鼓勵學生發揮想象，自主創新

在美術課程中的漆器藝術教育上，教師要鼓勵學生自主創新，大膽的發揮自己的想象，尤其是在技法上。目前，學生在學習過程中，很大程度上受到傳統技藝的影響和制約，制作的時候嚴格的遵守傳統技法相關要求，缺乏追求新意的勇氣，不敢輕易去嘗試。對此，我們應鼓勵學生發揮主觀能動性，按照自己的想法大膽的去嘗試，打破傳統，創造出新的制作技法，推動漆器藝術的發展。

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