基于用戶體驗視角下用戶研究方法在展示設計中的應用

王萬婷

摘 要：在體驗經濟的浪潮下，用戶參與展示活動的目的已不再是單純地為了獲取展品信息，更多的是通過空間的展示設計獲取身心體驗。因此，如何在展示設計中提升用戶和展品之間的互動性也成為當今展示設計的熱點。文章通過文獻調研、上海當代藝術館展覽分析，闡述用戶研究方法與用戶體驗在展示設計中相輔相成的作用，對展示設計產生的影響。從用戶體驗視角論證用戶研究方法在展示設計中的重要性，得出了相關手段在展示設計中的應用，致力于在展示設計中營造用戶、展品、空間有機互動的氛圍。

關鍵詞：用戶研究方法；用戶體驗；展示設計；策略

在人類經濟發展經歷了產品經濟、商品經濟、服務經濟三個經濟階段后，以滿足人們的情感需求、自我實現需要為主要目標的體驗經濟，也成為全球發展的主流。并且以傳統的“展品”為主要形態在展示設計中的應用，已經無法滿足展示設計作為當今以文化、自然、藝術、科技、設計與信息相互融合、傳遞的重要形式。因此，用戶體驗已經成為展示設計發展中一個重要組成部分。謝佐夫在《體驗設計》一書中，第一次給出了體驗設計定義：將消費者的參與融入設計中，使企業把服務作為“舞臺”、產品作為“道具”、環境作為“布景”，使消費者在商業活動過程中感受到美好的體驗過程，[1]更加確定了用戶體驗在展示設計中的地位。同時，基于用戶體驗的用戶研究方法所得出的分析結論對展示設計及研究都具有決定性作用，從而使得用戶研究方法也在展示設計活動中占據關鍵地位。

國外關于展示設計在理論和實踐方面進行了大量探索，美國環境圖形設計協會將展示設計定義為信息傳達與環境的融合的創造性設計。[2]蘋果產品風靡全球在一定程度上可以歸功于蘋果體驗店成功的展示設計。2010 年上海世博會的舉辦掀起了當前國內展示設計的變革，雖已意識到用戶研究方法和用戶體驗的重要性，但國內很多地區并沒有及時順應這種轉變。因此，用戶研究方法和用戶體驗在當代展示設計過程中應得到應有的重視。

一、展示設計中用戶研究方法與用戶體驗的關系

“以用戶為中心的設計”是一種設計哲學和設計方法論，用戶研究方法是一種理解用戶的方法，最終目標是將用戶的需求、目的與產品設計相契合。[3]用戶體驗是一種純主觀在用戶使用一個產品（服務）過程中建立起來的感受。[4]兩者均是以“用戶為中心的設計”為研究宗旨。

在展示設計中運用較多的用戶研究方法：訪談法、觀察法、問卷調查、用戶角色、可用性測試等，為展示設計提供設計信息，例如：針對群體及年齡、收入、滿意度、產品（服務）可行性等。而展示設計中的用戶體驗主要是用戶在環境內的主觀感受，這種主觀情感是來自于環境內各種綜合因素對人的生理、心理上影響，例如：空間的三維尺度大小、溫度、色彩、空間中的信息量、細節設計等。用戶研究方法的分析結果是進行展示設計的重要參考條件和基礎，間接地對用戶體驗創造體驗環境產生決定性作用。而用戶體驗反饋的主觀感受又必須運用用戶研究方法進行調查、收集、分析，得出的新結論對展示空間的再設計及同類空間的展示設計有著巨大的借鑒價值。

因此，展示設計中用戶研究方法與用戶體驗相輔相成，相互穿插，相互影響，從而使展示設計活動形成一個不斷螺旋式上升的趨勢。

二、用戶研究方法對展示設計的作用

（一）用戶研究方法對展示設計具有指向性

在展示設計中，通過采用具體的用戶研究方法為展示設計提供前期基礎信息。展覽和觀看的關系是被需要和需要的關系，信息的需要是用戶較為基本的需要，通過用戶研究方法發現展示活動中用戶較高層次的需要，然后分析這些需要，主要包括：安全需要，功能需要，享受需要，尊重需要，品牌需要及其他需要。以上通過用戶研究方法分析得出的需要，在展示設計中有著指向作用，往往就能概括出展示設計的設計方向，例如：空間色彩、材質運用、功能劃分、空間檔次等設計方向。此外，再通過用戶研究方法研究、收集、分析現有展示設計中的用戶體驗信息，反饋出的新信息又反映當今社會發展的主流特征甚至未來設計的前進方向。通過用戶研究方法了解用戶，一旦理解用戶，為他們的需求目標開展創意設計就會輕而易舉。因此，用戶研究方法對展示設計具有指向性。

（二）用戶研究方法對展示設計具有檢測性

當一個空間根據最初用戶研究方法所提供的信息，完成這個空間的展示設計后，關于這個展示空間今后的發展，就需要用戶體驗來反饋信息。然后再次采用用戶研究方法發現目前這個空間的展示設計存在的問題及將來的發展趨勢，例如：空間設計，用能分區是否明確，人流動線設計是否合理，展示道具設計是否反映主題，尺度設計是否符合人機，空間光環境設計是否舒適、無刺激性的眩光，空間色彩基調是否貼切、適合大眾的審美，展示過程中應用的技術手段是否豐富、能較好地烘托主題等。可以看出設計有著“反饋—發覺—設計—感悟—反饋—發覺—設計”不斷循環的過程，用戶研究方法貫穿展示設計整個設計周期，為展示設計不斷提供檢測信息，從而促進展示設計的發展。

（三）用戶研究方法對展示設計存在一定制約性

用戶研究方法是“以用戶為中心”的研究方法，它的主體是用戶。用戶的主觀感受又被文化、環境、知識層次、年齡等因素所影響，并且用戶也有一定的從眾心理，從而導致用戶研究方法所反饋出的信息具有一定片面性。如果設計師一味地本著“以用戶需求為設計基礎的理念”進行展示設計，就會限定設計師的設計思維，例如，在諾基亞依據用戶對手機硬件的需求，陷入對手機終端的設計時，蘋果公司卻開創了手機運用新形式，使手機設計邁入了一個嶄新領域。在展示設計中，同樣會出現類似情況，往往一味追求用戶需求，導致展示設計在一定程度上無法跳出現有的用戶需求怪圈，抑制或減緩展示設計出現新形式，對展示設計的發展有一定的制約性。

三、用戶體驗在展示設計中的應用策略

基于對展示設計中用戶研究方法和用戶體驗的探討、研究，發現用戶體驗在展示設計中，既可以通過用戶研究方法為展示設計提供主觀感受信息，又是當今展示設計中的熱點，是展示設計中的點睛之筆，是當代展示設計所追求的目標。因此，探討用戶體驗在展示設計中的應用策略也是當代展示設計的熱點。筆者結合自身專業方向，與親身體驗兩次上海當代藝術館舉辦的大型展覽，迪奧精神展和草間彌生作品展，得出以下以上海當代藝術館為例探討的用戶體驗在展示設計中的一些應用策略：

（一）時空換位

在展示設計中，布置非常態元素，讓空間或“展品”保持與眾不同的個性，保持一定的差異性，使用戶在使用展示空間的過程獲得新鮮的感受，滿足個性化需求。在參觀草間彌生展覽時，一層展廳主要展示內容為紅色白波點裝置球、草間彌生抽象色彩、黑白繪畫作品、無限鏡室。在展廳一層，通過另兩類展示內容與無限鏡室材質、色彩的對比，非常態元素的運用，使觀者在推開無限鏡室的門時，仿佛進入了一個無限的宇宙空間，將用戶拉入草間彌生的夢境之中。無限鏡室存在現實空間與虛擬空間的差異性，與展廳一層其他地區形成了時空換位。

（二）滿足用戶的好奇心

利用用戶的好奇心理，將靜態的環境賦予互動的可能性，增加展示空間的趣味性，同時帶給用戶更深刻的印象。上面提到草間彌生展展廳一層的紅色白波點裝置球，在地面上有一大一小兩個裝置球，大的紅色白波點裝置球需要人進入球體空間內，才能發現里面的奧秘，小的紅色白波點裝置球只能彎腰通過一個圓形孔發現里面的狀態。以上帶有神秘、探索性的活動，會帶給人們與眾不同的視覺體驗。

（三）角色扮演

扮演特定角色，參與特定游戲，可以將用戶帶入展示設計的互動中，增加人與環境的互動。草間彌生展二層潔凈之屋，干凈的房間里放置著全白色的家具。為保證空間的潔凈，觀眾進入房間時被要求套上鞋套，并一人發一張有著各種色彩大小波點的貼紙，讓人們自行發揮貼在房間內，潔凈之屋便出現了豐富的色彩效果，觀眾們同時也參加到了這個空間的展示設計活動中去，讓人們更好地理解草間彌生的設計。

（四）串聯場地

用主題或互動活動串聯多個展示空間，使展示空間系統、有銜接、趣味性地給用戶傳遞信息，讓用戶更好地理解展示空間的精髓所在。在迪奧精神展中，通過九個主題，迪奧風格、粉裝紅裹、迪奧花園、迪奧高級定制工坊、迪奧與藝術家、凡爾賽：特里亞農宮、迪奧之星、迪奧真我，串聯整個展示空間。通過不同主題的銜接和互動，詮釋迪奧創始人及迪奧品牌永不停息的創新精神。

（五）真實場景模擬

模擬現實場景，讓用戶零距離感受，增加真實感。在迪奧精神展中，展廳模擬了迪奧高級定制工坊，兩位制瓶專家亦現場示范迪奧香水瓶身的裝飾過程，為大眾揭開了迪奧手工作坊的秘密，呈現出迪奧的高級定制，讓大眾從生產上真實地接觸到迪奧品牌。

（六）打破永恒

主題、互動需要不斷更新，在不同的展示活動中，可修改主題、隨時調整布局和功能。以上海當代藝術館為例，兩個截然不同的展覽前后在相同的展示空間展示，卻呈現出完全不同的展示效果，既體現了展示設計的多樣性，培養出用戶的體驗興趣，也符合當代節能綠色環保的可持續發展的設計理念。

四、結語

展示設計是一門綜合藝術設計，它的主體是“展品”，在一定程度上，目前展示設計也是個新興行業。21 世紀后，隨著經濟的繁榮和各行競爭的加劇，展示設計在商業活動中的影響力日益突出。各國開始大量舉辦展示會、博覽會以宣揚成果、促進交流。在體驗經濟盛行大背景和以人為本的設計理念下，用戶研究方法與用戶體驗在展示設計中就會越發受到重視。目前中國對于這方面的展示設計還處于初始嘗試階段，真正深入這方面的并不多，尤其是以高技術、新材料、新形式來調動用戶體驗的展示設計急需加強，從而促進我國展示設計行業的蓬勃發展。

參考文獻：

[1]董華軍.家具的體驗設計研究[D].東北林業大學，2010.

[2]豆海菲.用戶體驗在展示設計中的應用研究[D].西南交通大學，2010.

[3]李利偉.基于情境感知的遠程用戶研究方法和工具研究[D].大連海事大學，2011.

[4]劉毅.中國市場中的用戶體驗現狀[J].包裝工程，2011，（04）：70-73.