中職聲樂藝術教學中聲與情的互融之美

張琦珞

聲樂是以人聲演唱為形式的一門音樂表演藝術，自古以“字正腔圓、以聲載情、情以聲達、聲情并茂”為審美原則。“聲茂”是聲樂藝術的表層感官美，“情茂”是聲樂藝術的深層內涵美，“聲情并茂”是民族聲樂美學的準則。在聲樂藝術美的欣賞與創造中聲音和情感二者相輔相存，缺一不可。“聲為樂之器”，以聲載情，優美動聽的聲音是聲樂作品表達內容、風格、情感的基礎與承載；“情為樂之魂，情以聲達，聲樂作品的情感需要借助悅耳的聲音、高超的演唱技巧來表達。有聲音而沒有情感的歌唱沒有靈魂，有情感而沒有技巧支撐的歌唱則沒有美學價值。

中職聲樂教學的目的是讓教師在聲樂基礎理論的指導下，對學生進行科學、系統的歌唱技能訓練，指導與培養學生形成歌唱能力，訓練與培養學生具備通過聲音來演繹聲樂作品情感的藝術表現能力。

一、聲樂藝術教學中聲音的打造

在聲樂藝術中，聲樂技巧是聲樂藝術的基礎，是提升聲樂藝術價值的關鍵所在，是情感的表現手段。只有讓學生具備良好的歌唱技能，才能讓他們在聲樂表演中更好地展現自己，更完美地演釋作品的情感，達到良好的歌唱效果。

“聲為樂之器”，聲樂是一門以聲音為主的藝術，具有其特殊性。聲樂演唱有別于器樂演奏，它以人的聲帶為主，以演唱者的自身腔體作為演唱樂器，在不借助任何樂器的前提下，通過人自身的聲音來展示音樂藝術的魅力。古人云：“絲不如竹，竹不如肉”，自古以來人們認為人的聲音是一個天然的樂器，其所發出的聲音遠勝絲竹，最為接近自然的天籟之音，比任何樂器更具藝術感染力。

一件樂器，想要發出動聽的旋律、悅耳的聲音，需要演奏者的技能達到一定的高度。人的聲音也一樣，不同的人音色、音質都有著本質的區別，想要讓學生在聲樂表演中有良好的聲音狀態，需要聲樂教師指導學生對歌唱的姿勢、呼吸、咬字吐字、聲區、共鳴進行全面系統的學習，讓學生在充分了解自身聲音特質的基礎上進行科學系統的聲音訓練，從而培養學生良好的歌唱技能。

1.學習正確的歌唱姿勢

正確的歌唱姿勢是正確發音的前提，可以讓學生在歌唱時更好地運用氣息，幫助聲音形成良好的共鳴，從而提升歌唱效果。聲樂教師在教學初期就要幫助學生建立正確的歌唱姿勢，為學生未來的歌唱事業打下良好的基礎。

正確的歌唱姿勢是：雙腳站穩，抬頭挺胸，身體筆直挺拔，眼睛平視，面部根據作品的內容、情感自然真實地表現出喜、怒、哀、樂。

2.掌握正確的呼吸方法

呼吸是歌唱的基礎，《樂府雜錄》中曾記載：“善歌者，必先調其氣”。聲樂教師要讓學生明白要想歌唱的好，一定要掌握正確的呼吸方法，訓練與調整自己的呼吸。中國傳統民族聲樂對于呼吸的方法有“氣沉丹田、頭頂虛空、全憑腰轉、兩肩輕松”之口訣，也即是現代聲樂所采用的胸腹式聯合呼吸法，它是一種符合生理條件的自然深呼吸，其要訣為：放松—吸氣—保持—控制呼出。這種呼吸可以為喉嚨提供規律、平滑的氣息，幫助調節音色以及發音過程中的輕重緩急，強化歌唱效果。

3.遵循咬字吐字的準確清晰，達到字正腔圓

歌唱要有良好的語言習慣，咬字吐字的準確清晰是聲樂專業學生所要掌握的基本功。中國傳統民族聲樂素有“以字行腔、字正腔圓”的審美要求，明代戲曲音樂家魏良輔在《曲律》中提到曲有三絕，“字清”為一絕。在聲樂教學過程中教師要幫助學生糾正來自各地的南腔北調，規范漢語發音，在歌唱訓練中要教導學生做到唱字頭時準確清楚、唱字腹時氣息不能斷、唱字尾時咬字要歸韻。自然的吐音、清晰的咬字、字正腔圓可以幫助語言更好地傳遞演唱者的思想情感。

4.科學地應用發音技巧，產生歌唱的共鳴

聲音是歌唱的基本元素，歌唱者用聲音演繹聲樂作品的情感。歌唱時以聲帶作為發聲器官，用氣息沖擊聲帶發出聲響，從而形成聲音即為每個人的基音。基音音色較為單薄且音量小傳不遠，要想聲音傳得遠、音色圓潤動聽、富有穿透力則需要充分運用歌唱共鳴。

想要形成歌唱共鳴，在聲樂教學過程中首先要讓學生正確了解發音過程、發音器官與氣息之間的關系以及其對音色產生的影響，培養與訓練學生感知和分辨聲音的能力，培養與強化學生的發音技巧，讓學生在不斷的體驗與訓練中學會正確的發音方法；其次要幫助學生進行共鳴訓練，讓學生在自我基音的基礎上通過轉換母音、穩定喉頭、調節氣息等手段形成歌唱共鳴，從而達到增大音量、統一聲區、擴展音域、優化音色的聲音效果，讓學生在聲樂表演中實現“以聲載情”。

二、聲樂藝術中情感的演繹

聲樂藝術強調以情動人，在作品情感的表達上比其他器樂更需要歌唱者傾入自身的情感，歌唱者除了要把歌譜中的歌詞準確清晰地唱出來外更為重要的是要把作品中所要表達的情感完美地呈現給觀眾。“情為樂之魂”，只有注入了情感的歌聲才具有藝術生命力和感染力，才能達到感人至深的藝術效果。

歌唱者的情感來源于現實生活的真實情感和聲樂作品的藝術情感。每一首聲樂作品由于內容、創作環境、創作技法的不同有著其自身的情感特點，而聲樂表演者的思想觀念、文化修養等也影響著其對音樂情感的理解和表達。

聲樂教師應當在訓練學生聲樂技能的同時注重培養學生的樂感，引導學生去體驗生活中的各種情感，加強學生的文化修養，提高學生理解與表達作品情感的能力。

通過教學讓學生在聲樂表演時能準確分辨每首聲樂作品所蘊含的感情基調，將自己融入作品的角色，運用掌握的歌唱技能，用真實自然的情感表達出聲樂作品人物中的喜怒哀樂，喜角色之喜、哀角色之哀，最后達到聲音與情感相互融合的境界。只有這樣的歌聲才能打動聽者的內心，只有這樣的歌唱才具有藝術感染力。

三、因材施教，幫助學生做到聲音與情感的完美融合

聲樂的本質是人聲的藝術，人的聲音因個人生理結構的不同有著各自的特點。對學習聲樂的學生而言聲帶長短、薄厚的不同，音色、音域的不同，性格與性別的差異是每個人先天存在的客觀條件，這些客觀條件讓每個人的聲音有著各自的局限和長短，決定著每個人的聲音類型。

在聲樂教學過程中聲樂教師應當充分了解每個學生的客觀情況，根據學生的性格、音色、音域的特點，對聲樂作品類型的喜好，對音樂的感受與理解能力等因素進行因材施教，激發學生學習聲樂的興趣與潛能，調動學生學習聲樂的主動性，幫助學生實現“聲情并茂”的演唱效果，從而達到聲樂教學的目的。

聲樂藝術永無止境，聲樂表演者只有在確立“聲情并茂”為美學原則的基礎上不斷發展和完善自我的聲樂技能，提高自我的藝術修養與鑒賞能力，才能讓自己的聲樂表演藝術登上新的藝術高峰。

責任編輯朱守鋰endprint