淺談嗩吶的表演藝術

范青云

摘要：表演藝術是通過人的演唱、演奏或人體動作、表情來塑造形象、傳達情緒、情感從而表現(xiàn)生活的藝術。嗩吶是我國民族樂器中有著很強表現(xiàn)力的樂器。因嗩吶的聲音嘹亮、高亢，所以一直深受廣大人民群眾的喜愛。中國嗩吶藝術在不同地域體現(xiàn)著各異的風土民情和文化風格，嗩吶作品的音樂情趣與情緒，隨著演技的內(nèi)容和場合的變更，詮釋出不同的音樂情感，給觀眾以新異的音樂體驗。嗩吶藝術是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，且以民間藝術的形式廣泛流傳。作為我們中國特有的民族音樂表現(xiàn)形式，我們有必要深入地了解這一音樂形式，從而更好地進行傳承和發(fā)展。

關鍵詞：嗩吶；表演藝術；民間藝術

引言

嗩吶本是一件外來樂器，能夠追根溯源的歷史，大約在公元三世紀出現(xiàn)于我國，目前能夠看到的最早關于嗩吶的圖像記載，是在新疆拜城克孜爾石窟第38窟中的伎樂壁畫中已有吹奏嗩吶形象，大約在金、元時代，傳到我國中原地區(qū)。

1我國嗩吶演奏的發(fā)展現(xiàn)狀

嗩吶的最大特色，一方面在于其能以嘴巴控制哨子，進行音量、音高、音色方面的變化，以及各種技巧的運用，這使得嗩吶的音準控制十分困難；另一方面在于其音色音量的變化大，且可借助控制音高，吹奏出圓滿的滑音，這些都使得嗩吶成為表現(xiàn)力很強的樂器。嗩吶在民間廣泛流傳，尤其是鄉(xiāng)村民眾操辦紅白喜事時，嗩吶是最受歡迎的樂器。由于嗩吶聲音較其他樂器洪亮、高亢，因此起到烘托氣氛的作用。有部分民間嗩吶演奏者在演奏時，往往只重視音量和響度，忽視了音準、音色、樂感和旋律。正是這種“不講究”的做法，導致人們在欣賞嗩吶表演時常常忽略了嗩吶的音樂性、歌唱性和情感表達。目前，廣大群眾接觸到嗩吶的機會少之又少，由于各種內(nèi)外部因素的影響，嗩吶演奏沒有受到重視，其發(fā)展也受到限制。

2嗩吶表演藝術

2.1音準的控制

對于一個嗩吶吹奏者來說，想要控制好音準，規(guī)范口型是關鍵。我們都知道，一個人的口型對于簧片的振動有著十分重要的影響，而在實際吹奏的時候，口型的規(guī)范化與否能夠直接影響到吹奏者是否能夠找到正確的聲音位置，即是否能夠掌握好音準。吹奏嗩吶有四大基本功，這四大基本功指的是氣、指、唇、舌，其中“氣”是嗩吶吹奏的根本。對于吹奏者來說，氣息是吹奏的動力所在，也是能夠正確發(fā)聲的基礎，吹奏者只有掌握了正確的呼吸方法，氣流才能夠?qū)ι项€產(chǎn)生穩(wěn)定沖擊。吹奏者在吹奏的過程中，必須要能夠進行正確的呼吸方式。正確的呼吸方式應該是吹奏者在“一次膨脹”的基礎上感覺到身體內(nèi)能夠自然產(chǎn)生“二次膨脹”（這里指的“膨脹”應該是整體性的，包括口腔）。如果沒有達到這個要求，那么無論什么樣的呼氣方式都不能保證氣流對上腭產(chǎn)生穩(wěn)定且持久的氣息沖擊，這樣自然就不能控制好正確的聲音位置了。而且，嗩吶的演奏者對音準有著高度的控制是一種基本的需求，是一個好的嗩吶演奏者的最基本的素養(yǎng)。

2.2動作與樂曲統(tǒng)一

隨著觀眾對聲樂表演的要求日益提高，傳統(tǒng)的聲樂表演已經(jīng)不再符合觀眾的胃口，包含形體表演的聲樂表演給觀眾的視覺、聽覺兩個方面帶來了享受，極大的提高了表演的可視性。形體表演是表演者內(nèi)心活動的外部流露，也是向觀眾傳遞情感的紐帶，越來越多的人開始重視形體表演。在演奏的過程中，觀眾們不只是在聽音樂，也很注重演奏者的表演有沒有到位，如果肢體動作和樂曲的內(nèi)容不一致，那么吹奏得再好也難以引起觀眾的共鳴。因此，表演者在演奏的時候應該根據(jù)樂曲的內(nèi)容進行適當?shù)男误w動作。一個好的嗩吶演奏者應該做到動作與樂曲的內(nèi)容高度統(tǒng)一，使得整個人能夠融入到音樂中去，一個小的動作就能夠給音樂帶來無限的魅力，使得聽眾更加投入其中。

2.3富有感情演奏

2.3.1歌唱性轉(zhuǎn)化為樂聲。音樂最初的表現(xiàn)形式就是人類的演唱，隨著時代的發(fā)展、技術的進步，樂器開始出現(xiàn)。隨后，樂器從音樂中分離出來，成為音樂最重要的表現(xiàn)形式。可以說，歌唱性是音樂的基本屬性，因此，無論何種樂器，其演奏過程都必然存在歌唱性。歌唱性是指人們在歌唱的時候體會到的情感、情調(diào)、美感、心態(tài)。歌唱性的重要意義在于，演奏能夠產(chǎn)生連貫的情感并一直形成感情期待的狀態(tài)。當嗩吶演奏者將嗩吶演奏賦予歌唱性時，演奏者的情感更容易表達，同時也更有利于聽眾的情感投入。此時，嗩吶演奏者通過吹奏嗩吶，將其歌唱性變?yōu)橄鄳臉仿暠憩F(xiàn)出來，使作品具有完整的情感，這就是歌唱性的核心所在。現(xiàn)存的所有嗩吶曲目，都要求演奏者不可缺少音準、氣息、旋律、節(jié)奏、音樂、音質(zhì)等歌唱性元素。因此，這就要求嗩吶演奏者具備深厚、扎實的基本功，將各種技法技巧合理運用，并與演奏者自身的情感和樂曲表現(xiàn)力相結(jié)合，才能深刻體現(xiàn)嗩吶演奏的歌唱性。

2.3.2以情動人。嗩吶的歌唱性演奏，既是嗩吶演奏者需要達到的基本要求，也是音樂自身的本質(zhì)屬性。歌唱性既是演奏者演奏技術的表現(xiàn)，也是大眾審美的需求。嗩吶演奏中的歌唱性思維，是對嗩吶樂曲的深層次解讀與重構(gòu)。作為吹奏樂器的嗩吶，在進行歌唱性的演奏時具有明顯的優(yōu)勢，但想要使嗩吶在演奏過程中更好地表現(xiàn)其歌唱性，除了長期進行歌唱性技術的訓練之外，還要演奏者投入對歌曲的理解及情感。認真思索、感受樂曲，體會欣賞樂曲，體會樂曲中的歌唱性，以情動人。歌唱性是作品情感的體現(xiàn)，也是嗩吶演奏者技法、技術的體現(xiàn)。嗩吶演奏過程中若缺少了歌唱性，不僅會影響作品的完美程度，同時還會影響到聽眾對于所欣賞曲目的聽覺體驗，因此嗩吶演奏者不僅要具備極高的專業(yè)技法，同時在音樂欣賞方面也要有較高的素養(yǎng)。通過歌唱性對嗩吶演奏的影響，我們可以看出，歌唱性對于嗩吶演奏及音樂情感展現(xiàn)具有重要作用。

結(jié)語

嗩吶是一種表現(xiàn)力極強的樂器。數(shù)百年來，嗩吶曾是婚喪嫁娶場上風風光光的主角，而今卻在時代車輪碾壓之下，落得消弭凋零、難以為繼。百鳥朝鳳影片中，新老兩代“嗩吶匠”在現(xiàn)實沖突中掙扎、無奈、堅守的匠人精神，令人動容；而屏幕外，如何傳承民族文化根脈、不讓百鳥朝鳳這樣的藝術成為絕響，更發(fā)人深思。

參考文獻：

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