傳統與現代交織下的戲夢人生

一襲青衣，兩袖月光，不染纖塵，戲夢人生。由著名青年舞蹈家王亞彬親自出任導演，編舞以及主演的舞劇《青衣》，已在六十多場的掌聲中走過了第二個年頭。舞劇《青衣》的出現讓我們看到了我國青年一代舞蹈家在“全球文化語境”下的反思與成長，也讓世界更多的地方看到了中國傳統的當代言說。舞劇《青衣》改編自茅盾文學獎得主---畢飛宇的同名小說。從對舞劇原文本擇選的角度來看，王亞彬對文本改編的眼光敏銳獨具，通過小說的文字很快就看到了肢體與舞劇之間轉換的可能性。如今觀后再回頭來看，將小說《青衣》作為舞劇的文本后盾，對于這兩部藝術作品而言，是屬雙重升華。

文本中對應的傳統與現代

經過對人物和故事情節等的提煉，舞劇《青衣》把內容部分主要集中在與丈夫面瓜和學生春來的碰撞上，它們代表著筱燕秋現實生活的部分；而在舞臺上作為“青衣”一角的筱燕秋，舞劇則用了較大段落的戲曲和古典水袖舞等方式進行了充分的呈現。從舞劇內容的表現手法上，又繼而分為了理想、現實、超現實三個部分：理想，即筱燕秋“我就是嫦娥”式的癡迷執著；現實，即離開舞臺后平凡生活中的庸碌瑣碎；超現實，則是筱燕秋在現實與理想的落差中逐漸扭曲的心理外化。用傳統戲曲和古典舞對應理想，用當代舞與現代劇場元素表現現實與超現實，傳統和現代兩條對應的線就自然而然的生長出來。通過這一方面，就不得不提到當下中國現代舞的部分現狀，傳統的文化題材、中國元素在現當代舞創作中越來越多的被看到，但為了傳統而傳統的符號化生硬植入則成為一個必須重視的問題。舞劇《青衣》將戲曲與古典舞恰如其分的融入創作，并采用不同于小說的非線性交叉敘事，為其建立起了一個獨特的審美期待。

月像，鏡像，影像

月亮在中國傳統文化中，作為一種意象，或用于造境，或擬人化，或予以寄情。舞劇《青衣》中對月亮的活用，可謂被發揮到了極致，成為了敘事，推動情節，宣泄情感的關鍵，也是整個舞臺元素的點睛之筆。小說《青衣》實際是以筱燕秋的特殊形象來影射世間女子的命運，而月亮又因中國傳統哲學中陰柔的屬性，常被用來指代女性。王亞彬巧妙的將第一幕“戲中戲”時出現的月亮，一直變幻貫穿到整部舞劇中，這樣既交代了嫦娥奔月的戲文，又表達了原作中的女性主題思想，還以“月”寄托了筱燕秋半生的理想，以至舞劇中月亮的每一次出現，都有著多重的意義。具體到個別舞段的月像，更能感受到其中的細膩和用心。當劇情發展到與丈夫面瓜的生活瑣碎時，月亮出現了“陰晴圓缺”，它代表著故事進入到了時光流逝的現實生活，而此時的舞臺也浸透著人生起伏坎坷、難得圓滿的陰郁色彩，可謂一象雙關。當筱燕秋為了重回舞臺而放棄生育時，灼目的紅月突然如破裂了般不住的流淌變形，蔓延開來。淌著血的“血月”分明象征著女人流產的境遇，同時也隱喻著筱燕秋內心的坍塌。筱燕秋佇立在月的血紅中似乎被吞噬，它消解著她的生命、她的執著。顛覆“圓大白”的紅月猙猙的掛在那角，帶著極度壓抑，殘忍和恐怖的感情色彩。

鏡像的運用在《青衣》中也十分受關注。王亞彬在鏡子前的獨舞段落，結合小說中的人物特點，讓人很快聯想到拉康的“鏡像理論”。當筱燕秋的“自我”面對她的“鏡像”，曾經在舞臺上奔月時所建立的自我認同，在現實受挫后，再次面對鏡子所獲取的“鏡像”，是陌生的。其實筱燕秋一直沒有在鏡像面前實現“自我的異化”，她一直將自己停留在鏡前化妝時的第一次同化，即拉康鏡像理論中的第一步，嬰兒時期與鏡像的合一，并且是裝扮成嫦娥的嬰兒。她太熱愛藝術勝過愛自己，甚至混淆了現實與想象，將“本我”與“鏡中的我”混為一體，即是小說中“人戲不分”的悲劇。如此哲學的鏡像運用很是智慧。此外，置于天幕上的鏡子，以“上帝的視角”全程記錄著筱燕秋跌宕的一生，也讓整部舞劇增添了更多現實的殘酷與諷刺。

舞蹈作為直觀感受的視覺藝術，多媒體的加入是形勢所趨的，它突破傳統藝術的表現形式，為舞蹈藝術帶來了更多可能。舞劇《青衣》中多媒體的跨界應用主要集中在投影的幕布上，內容涉及敘事、心理，以及夢境潛意識等。如幕布呈現女人逐漸肚大如羅的側影，輔助了筱燕秋懷孕的敘事；又如與幕布上人影的互動，影子時而輕盈舞蹈，忽然又瞬間沖向亞彬的身體，此時的影像是對內心恐懼的外化；在講述筱燕秋離開舞臺受盡人情冷暖時，幕布上一層層如水墨的團狀黑煙，一只像手掌的黑影不斷扭曲變大直至侵占整個舞臺等影像，都輔助了肢體表達，強化了現場氛圍。

舞蹈本體的抒情性敘事

近年來呈現出對身體動作本身和舞蹈本體敘事越來越重視的趨勢。“亞彬和她的朋友們”也一直讓我們看到了對身體語言的各種嘗試，而在這一季的《青衣》中，我們從肢體語言里感受到了很多不一樣的東西：那就是情感。都道舞蹈善于抒情，卻拙于敘事，舞劇《青衣》卻說，舞蹈更善于抒情性敘事。王亞彬從一開始就抓住了小說《青衣》總體凄婉絕望的悲劇性風格，所有的肢體動作的創作都從這一基調出發，用舞蹈本體所傳達出的情感變化帶動敘事發展。尤其是古典舞段落，王亞彬選擇用筱燕秋“命中自帶的兩根水袖”，來延伸故事和情緒。這一襲水袖，仿佛一把溫柔的利刃一刀刀戳破現實的面孔；又猶如生命中最后的兩行淚，每一擲、一卷、一翻、一收，都流淌出筱秋燕這一生的癡與痛。一翻云手，一步步圓場，迎著漫天的白雪是她身與心都被撕裂的碎片。王亞彬用情感的敘事真誠的表達了對人本身的終極關懷。

這一部定位于當代舞劇的《青衣》，用它國際化的舞蹈語言，對外展示了中國傳統元素與現代藝術文化發展碰撞出的火花。也讓我們在一個現代化的對話框中，看到了傳統的話語權，看到了一種文化自信，更讓世界看到了我國年輕一代藝術家們立足傳統的當代表達。期待下一季的“亞彬和她的朋友們”，也期待更多傳統與現代的博弈推動我國舞蹈創作的發展。

作者簡介：曾勤琴（1986.07）女，民族：漢，籍貫：四川綿陽，職務：文化總監，學歷：碩士，研究方向：文化產業，單位：北京浩元盛泰文化創意工作室。endprint