何占豪古箏作品的民族化特點探究

佟桂影

何占豪古箏作品的民族化特點探究

佟桂影

何占豪是當代中國著名的作曲家和音樂教育家，而古箏則是其創作的一個重要領域，曾先后創作出多首精品力作。而欣賞和演奏這些作品可以發現，民族化則是其創作的一個重要理念和追求，表現在創作素材、創作技法、音樂語言、情感抒發等多個方面。鑒于此，本文簡要介紹了何占豪的古箏創作歷程，就其作品的民族化特點進行了分析，以期獲得更加深刻的認識。

何占豪 古箏作品 民族化 研究分析

綜上所述，近年來，在文化多元化發展的背景下，民族性的彰顯成為了當代中國藝術創作的共識，但是具體到器樂領域而言，對創作民族化的研究，更多的體現在西方樂器上，多數創作者和研究者都或多或少的認為，民族樂器本身就是民族化的，已經沒有再研究的意義，這無疑是一種片面的認識，正是因為樂器本身是民族化的，所以才會在民族化的表現方面更加得心應手，能夠給外來樂器在表現什么，怎么表現上以深刻的啟示和借鑒，而且也是對古老的民族樂器在當代發展做出的獨特貢獻。這一點上，何占豪先生和他的作品早已為我們做出了垂范，這也是其人其作最大的價值和意義所在。

一、何占豪古箏創作該概述

何占豪（1933—），浙江諸暨人，上海音樂學院作曲系教授，上海音樂家協會副主席。1958年，曾與同學陳鋼一起創作出了享譽海內外的小提琴協奏曲《梁祝》，并從這首作品開始，樹立起了“外來音樂民族化”和“民族音樂現代化”的創作理念。在此后半個世紀的創作生涯中，先后創作出了琵琶、二胡、竹笛、柳琴、揚琴等一系列具有現代風格的民族器樂曲，為當代民族器樂的發展做出了重要的貢獻。在諸多民族樂器中，古箏一直都是為何占豪所鐘愛的，創作出了《孔雀東南飛》《臨安遺恨》《西楚霸王》《陸游與唐婉》《茉莉芬芳》《姐妹歌》等多首協奏曲或獨奏曲，欣賞和演奏這些作品可以發現，民族性是何占豪始終秉承的理念和追求，為民族器樂如何實現民族化的審美做出了示范。

二、何占豪古箏作品的民族性特征

（一）題材的民族性

題材是構成藝術作品的基礎，決定著“表現什么”的問題，所以在題材選擇方面，何占豪是有著深刻而獨到認識的，在他看來，要選擇那些那些家喻戶曉、耳熟能詳的題材進行改編，使其能夠為當代人所接受，體現出一種文化的傳承。這種認識既是獨到的，更是成功的。如《臨安遺恨》，作品表現的是大英雄岳飛赴刑前一夜在獄中的悲憤之情，雖然在與金兵的作戰中所向披靡，但是宋高宗卻在秦檜的唆使下一意求和，連下十二道金牌命令岳飛班師回朝，而在議和的過程中，又遭到秦檜、張俊等人的誣陷，最終以莫須有的罪名被殺害。整首曲目由古曲《滿江紅》的主題變奏發展而來，旋律優美，情緒悲壯，深刻表現出了岳飛那種壯志難酬、報國無門的憤恨和對江山社稷的焦慮。《陸游與唐婉》也是一個眾人皆知的故事，特別是那首《釵頭鳳》更是千古流傳。唐婉是著名愛國詩人陸游的表妹，出生于書香門第之家，是一位聰慧的才女。19歲時被陸游迎娶進門，兩人舉案齊眉，相敬如賓，但是后來在陸游母親的干預下，兩人不得不勞燕分飛，唐婉在改嫁后郁郁而終，留給了陸游“錯、錯、錯”和“莫、莫、莫”的感嘆和悔恨。何占豪以這段故事為基礎，重點描繪了二人被迫分離后，在沈園重逢時候的場景，那種淚眼相望、肝腸寸斷的情緒讓人禁不住潸然淚下。此外還有《西楚霸王》、《孔雀東南飛》等作品，都是取材于傳統故事，這種獨特的素材選擇，極大的拉近了觀眾和作品的距離，也為作品的傳承和普及打下了基礎。

（二）技法的民族性

何占豪早年考入上海音樂學院，接受了系統而正規的作曲訓練，此后又在半個多世紀的創作生涯中筆耕不輟，所以形成了一套植根于民族音樂的作曲技法體系，并利用這些技法使作品的民族性特點得到了更加鮮明的體現。首先是節奏。作為支持旋律的骨架，節奏對于作品的風格有著直接影響。何占豪善于根據作品的表現需要而選擇最為契合的節奏。如《茉莉芬芳》中，何占豪為了突出旋律的輕巧和靈動，特意采用了空前半拍的節奏型，整個快板都因為這種節奏型的運用而給人以生機勃勃之感。又如《臨安遺恨》中，何占豪又巧用附點節奏，描繪出了岳飛與老百姓相親相愛的畫面。此外還有連音節奏、快速的十六分音符節奏型等，也都廣泛運用于作品中，獲得了恰如其分表現效果。其次是旋律。旋律是音樂的靈魂。對于何占豪來說，五十多年的創作歷程，使他對民族民間音樂十分熟悉，各種旋律素材的運用更是左右逢源，通過對民族音樂的借鑒，再一次突出了作品的民族風格。以《茉莉芬芳》為例，作品是由《茉莉花》改編而來的。作為我國歷史上最為著名的民歌，《茉莉花》不但傳唱于中國的大江南北，而且在全世界也享有較高的知名度。何占豪在運用這段旋律素材時，保留了原作以五聲音階為基礎，迂回級進的特點，然后充分發揮協奏曲的優勢，在旋律的立體化效果方面做文章，實現了從線性化向交響化的發展。除了節奏和旋律之外，在曲式、調性等方面，何占豪也堅持將民族民間音樂視為創作的源泉，體現出了一個中國作曲家的民族責任感和使命感。

（三）情感的民族化

情感是音樂作品的靈魂，如果所表現出的情感，能夠在獲得本民族認可的基礎上，繼而為全人類所認可，也就實現了民族化的最高境界。對此何占豪是有著深刻認識的，其通過獨特的素材選擇和靈活的創作技法，以情感來撥動人們的心弦，讓聽眾在這個感同身受的情境中去想象、理解、感悟和體驗，也由此獲得了與作品的共鳴。如《臨安遺恨》，整首作品都將那種愛國之情表達的淋漓盡致。伴隨著琴聲，觀眾仿佛回到了八百年前的戰場上，將帥和戰士們都在奮勇殺敵，壯志饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血，是何等的英雄與豪放。但是殊不知此時的朝廷，一幫奸臣卻在想方設法的陷害以岳飛為首的將士們，正所謂“君讓臣死，臣不得不死”，在十二道金牌之下，岳飛明知是一個全套，卻也不得不班師回朝，只剩下一首《滿江紅》，化為了浩然正氣和魏然豐碑。又如《陸游與唐婉》，兩人本是青梅竹馬，兩小無猜，后喜結連理，最終卻勞燕雙飛。當陸游在此來到沈園時，禁不住感慨萬千。雖然滿城都是醉人的春風，但是卻把歡情吹的那么稀薄，一杯杯酒盛滿了離別的愁緒，淚水洗盡了胭脂紅，濕透了白手帕，只剩下那永遠相愛的誓言。而唐婉的回應已也同樣讓人動容，下著雨的黃昏，雨水打落了片片桃花，自己想把心事寫下來，卻又發現做不到，只能在心底向著遠方呼喚你的名字，希望你能夠聽到。無論是《臨安遺恨》的愛國之情還是《陸游與唐婉》的凄美愛情，都是人類所共有的普遍情感，由此也使作品獲得了最廣泛的共鳴。

（四）演奏的民族化

多年以來的民族器樂創作經歷，使何占豪對各種民族樂器的形制、屬性等十分熟悉，能夠讓樂曲的特點得到充分的發揮，并給演奏者以豐富的二度創作空間，可謂是對當代民族器樂發展做出的獨到貢獻。首先是樂器性能的發揮。何占豪作品中所表現的內容和由此所運用到的手法等，與傳統箏樂相比都有著明顯的進步。以《孔雀東南飛》為例，該曲為蝶式箏而做，全曲富含調性變化，凸顯出了蝶式箏十二平均律的特點和自由轉調的優勢，在具體的演奏中，演奏者可以在有限的時間內通過移動琴碼來達到轉調的效果。與此同時，何占豪還借助于協奏曲的優勢，強化古箏和樂隊的聯系，讓古箏和樂隊形成多種對比關系，如大小、強弱等，在和聲的幫助下，突出了樂曲的立體化特點，從而使整個音響效果更加豐滿。其次是在二度創作方面，因為所選擇都是歷史故事題材，所以何占豪使用了按照故事情節發展的方式進行音樂創作，也由此獲得了多元而統一二度創作效果。換言之，演奏者既有一個相同的表現主題，但是又可以在具體表現方面進行個性化的發揮，比如在表現音樂氣勢方面，有些演奏者運用右手掃搖、左手刮奏的技法組合；有些演奏者也可運用右手搖指，左手掃琴弦（低音位置）的技法組合，所以他的作品既受到了廣大演奏者的歡迎，也獲得了豐富的演奏效果。

[1]張維國．壯士饑餐胡虜肉,笑談渴飲匈奴血——聽何占豪協奏曲《臨安遺恨》隨想[J]．實用影音技術,2004(02)．

[2]張維國．外來形式民族化 民族音樂現代化——初訪我國當代著名作曲家何占豪教授[J]．中國電子商情(視聽博覽),2000(01)．

（作者單位：大慶師范學院音樂與舞蹈學院）