形式變通和精神回歸
——現代水墨與傳統的關系

趙 男

形式變通和精神回歸
——現代水墨與傳統的關系

趙 男

現代水墨與傳統中國畫，在表現形式上有明顯的區別，實質上它們有著千絲萬縷的聯系。我們從傳統中探尋水墨發展歷史的淵源，不難發現，水墨形式上的突破是時代發展的必然趨勢，但傳統民族性的精神氣格上的“根”，由始至終作為一種精神法則微妙的、無形的影響著現代水墨。

現代水墨 傳統 精神氣血

現代水墨與傳統中國畫，無疑在民族性上有很多相通之處，同時由于時代環境的變遷也存在許多差異。中國傳統繪畫的表現方法、表現形式主要以書法線條寓于畫者的個性，創作方式講求返璞歸真、天人合一，特別是元明清超塵脫俗的文人畫，作品面貌基本是程式性的格局。現代水墨是一種尋求視覺效果的表達方式、表現形式，受西方現代繪畫的影響，削弱了傳統書法用筆的特點。當今來看，傳統繪畫魅力不減，現代水墨也同樣引人注目。

傳統中國畫以山水畫為大宗，元明清時期的山水畫總體上講究用筆婉約工致，畫家唐寅、董其昌、龔賢等其山水畫注重用墨，但也是在婉約工致的大環境影響下 。近現代水墨畫有較大突破的是林風眠和黃賓虹。林風眠闊筆豪放；黃賓虹用墨講究層層積迭；李可染取鑒于林黃二人，取法于齊白石，同時納入版畫風格，構成獨特的水墨風貌；張大千晚年的潑彩潑墨手法，不禁讓癡迷傳統者大為驚嘆。可見水墨要創新展現墨象，就要通過用筆形式的變化來產生獨特的面貌。

現代水墨畫需從試驗中求新。一個出色的水墨畫家必定具備大膽嘗試、大膽探索的精神。他們的試驗和傳統不同，自然會引起傳統派的非議。50年代李可染先生準備出一個水墨山水寫生作品集，請齊白石先生題簽，結果老先生題為“水墨風景寫生畫集”，可見他對李可染的水墨山水畫能否歸納于傳統山水的范疇是有異議的。又如黃賓虹的畫，有些傳統派對其是不屑一顧的。那么，對于當今現代水墨畫引起的非議就更不勝枚舉了。傳統拒斥現代水墨，反而言之，現代水墨也同樣拒斥傳統，什么傳統名家一概不入眼里，就類似于城里人看不起鄉下人，認為搞現代水墨和傳統沒什么關系，這樣的觀點顯得過于淺薄了。

現代人畫創作都是有根底的，并不會像原始人那樣任性發揮，倘若否定了中國的根，那就是以西方藝術為根，即使水墨畫的偶然性效果以及這種表現媒介與西方藝術有相通之處，但反過來思考一下，其真的能夠成為中國藝術的根底么？恐怕很難。一般中國畫家能夠真正滲透到西方藝術的觀念中仍比較困難，接觸到的都只是西方作品的圖像，并非實質，中國畫家追求的也只是西方藝術的表象而并非其底蘊內涵，這些表象的模仿難免顯得淺薄。心儀西方而拒絕傳統，趕“時髦”而表露的膚淺，成為純粹傳統派斥責現代水墨的有力證據，然而將雙方絕對化都是有偏見的。畫家趙無極起初是反對傳統的，而到晚年則對傳統精神極為拜服。很多畫油畫的畫家后期改為中國畫，這并非是一種追潮，而是內心深處民族性逐步激發悟道自然所驅使。

實際上，現代水墨完全可以寓于傳統精神當中。現代水墨所表現的陰陽關系實質就是傳統的太極精神，在這里將色彩關系轉化為陰陽兩極。現代水墨突出的是整體的視覺感官、講究面的表現，由此也拓展了許多技法。當然講究面的同時也會用線，只不過用線的方式不只拘泥于筆法：有的畫家用撕紙筋，有的用裂痕，靈活的展現線與面的關系；再如用打磨拼貼的方式表現面的虛實；用草書筆意融合與畫中等等。純粹的傳統派認為趙無極的畫與傳統毫不相干，這其實只能說表現手法和工具與傳統不一樣，在西方人眼中其畫是極具中國精神的。我們不能把宋元以來的筆墨傳統看作是全部傳統，追根溯源，像原始彩陶藝術同樣是傳統，中國傳統精神博大而精深，如何看待現代水墨和傳統國畫是個心態問題，只關注其差異而未看到他們之間的精神相通的極端傳統派以及鄙視傳統的創新派，他們都是片面的。敢于創新突破對自己已有的筆墨面貌是有啟發的。畫家吳冠中，很多人認為他毫無傳統，實際上他對石濤是十分崇拜的，細心研究石濤的繪畫理論，這才是大師的胸懷。固步自封的角度看待傳統筆墨是局限的，我們應用傳統精神融入現代筆墨而使之增光溢彩。傳統筆墨的程式化、符號化并不是一種純抽象，其民族傳統的精神氣血貫穿于整個畫面當中。吳冠中巧妙的運用“似與不似”這一傳統，別開生面的把游船、茅亭等小景置于抽象山石之中，換一個角度來詮釋“似與不似”的奧妙之處。畫家劉國松吸收西方抽象畫的概念，但并未完全走向抽象，畫中大量的書法用筆盡顯其上，以既具象又抽象的玩味來理解“似與不似”。他們的嘗試探索值得現代水墨畫家去揣摩思考。傳統水墨的魅力在于全局精神氣血的貫通，不僅僅是局部的用筆技巧。劉國松的畫面借鑒了傳統的結構法，趙無極的油畫吸取傳統的回環呼應法則，構建出具有民族精神的內在動力空間。一些人認為傳統繪畫的結構刻板、僵化，其實這些只不過是外表形式，內在的民族性精神是博大而精深的。曾有一篇文章用“清亮通透”四個字概括齊白石老先生的作品，這僅四字及其精到的總結出傳統筆墨的氣格特征。

如此可見，傳統文人畫發展到現代水墨是歷史的必然，正因傳統繪畫對筆墨有一定的限制，所以當今水墨畫家去嘗試去突破。但必須認識到，傳統水墨的民族性精神上的“根”埋的相當之深，這“根”是一種微妙的、無形的精神法則，去指引現代水墨畫的創作，越來越多的當代畫家在這點上都是有深刻體悟的。如現代水墨畫家探索天地間生生不息的啟示，創造出多奇多變的畫面，這體現了傳統法則的由一生萬；把復雜的操作轉化為單純的追求，這是傳統法則的由萬歸一。現代水墨在風格面貌上與傳統存在距離，但是要真正走進探尋水墨之奧妙，就會讓我們情不由己的在不自覺中走進傳統，形式突破和精神回歸，這就是現代水墨與傳統不可分割的關系。

（作者單位：吉林大學珠海學院）