淺談如何上好一堂聲樂課

陳移茂

摘 要：上好聲樂課在音樂教學中極其重要，且因為學生的個體差異性大而在實踐教學中較為困難。聲樂課教學主要從強化學生發生曲訓練、調節學生歌唱心理方面入手，根據不同的學生出現不同的情況進行不同的教學。

關鍵詞：聲樂教學；練聲曲；歌唱心理

中圖分類號：G633.951 文獻標識碼： A 文章編號：1992-7711（2017）22-035-01

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由于聲樂比較抽象，全憑器官感覺產生而存在。假若聲樂從理論到理論等于空談。因此這就決定了聲樂不可能像其他學科一樣，通過講解就能使學生理解和掌握，必須要求教師有正、誤兩方面的準確示范。在聲樂教學的實踐訓練中，如果教師只強調局部調整的重要性，而忽略局部調整只有在整體歌唱的正確狀態下去調整局部的原則，就會造成“頭痛醫頭，腳痛醫腳，割裂其他，只重片面”的現象。學生越學，方法越多，越學越困難，教師費了很大的勁，又不見教學效果。下面，我對如何上好一堂聲樂課談談自己的看法。

一方面，強化發聲曲訓練。

聲樂練聲曲對于實際的聲樂教學與演唱、對于歌唱的專業性來說具有非常重要的聲樂訓練價值和藝術指導意義。但到目前，許多人對它卻了解不深，而且在我國目前的聲樂教學和聲樂研究中，這是一個常常被忽略的角落。因此，正確認識練聲曲在聲樂教學訓練中的功能和作用，進一步規范聲樂教學，使練聲曲成為聲樂技術訓練教學的有效手段，顯得十分重要。因此，以下兩點在聲音訓練時應充分考慮。

首先，練習要有針對性。教師要能“對癥下藥”，必須明確練習目的和要求，這句話包含兩層意思：一是教師明確要求的目的，二是使學生明白這樣要求的目的。有了明確的練習目的和要求就可以加強學生練習的自覺性，使聲音的練習經常處于意識協調機制下，進而改正錯誤習慣和發聲狀態，達到盡快提高發聲質量的目的。在實際授課中來講就是教師一定要重視對技能技巧的說明。例如呼吸的控制，首先要讓學生知道氣息控制對歌唱發聲的重要性，利用學生自己發聲訓練中的得失來說明為什么說氣吸的深淺直接影響喉嚨的松與緊、聲音共鳴的好與壞、聲音的波動與顫音、聲音力度控制能力、高音的獲得和穩定性能力等。進一步引導其理解人們“呼吸是歌唱的生命”、“沒有正確的呼吸控制就沒有正確的歌唱”的精癖論述。如果只是泛泛而談、重點不突出，理論的教授效果將大打折扣。對于學生來講只有明確了呼吸控制在歌唱與發聲中的重要作用，才能更有效地提高對刻苦練習的自覺性和能動性，并始終較敏感地使練習處于意識

其次，練習的多樣性。在教師來講要做到教授時的針對性，自然就會引起練習中的多樣。這個道理很簡單，仍以“對癥下藥”為例，因為“癥”是多種多樣的，所以“下藥”就得千差萬別，一藥治百病是不可以的。因此，在聲樂的教學中因為學生個體情況的多樣及個體存在問題的不同，很自然教師應當運用不同的方法、手段來促進其改進與發展。既然歌唱的發生技能技巧是多方面的，所以聲音練習的多樣是必然的。然對某一特定技術環節并不是所有的練習都能達到同樣的效果。有些練習可能收效甚微，有些則使技能、技巧達到高水平。所以聲音訓練中以“不變應萬變”對學生都采取一種訓練方法，甚至練習曲目都一樣，是不可取的，也是行不通的。的積極參與下。

發聲練習練聲是一種有目的、有計劃的知覺過程，以達到熟練、形成歌唱的動力定型為目的，也是學生對發聲活動感性認識的主動形式。熟練是在反復意志行動過程后形成的。聲樂學習中的“意志行動”是歌者不為改善行為方式為目的重復過程。練習雖然是多次地完成某一動作或一系列動作，但在練聲中絕不是同一個一成不變地機械重復，而是以不斷提高發聲技術及提高發聲感覺的準確性，增強發聲能力為目的地重復。基于以上認識，我們應承認練習效果的好與不好是依賴于一定條件的。 練習曲的練習，是發聲歌唱的重要的基礎訓練。未來的聲樂教師不再僅僅是歌唱技能技巧的傳授者，還要幫助學生去探索和豐富相關知識，激發學生學習的熱情與智慧。教師自身要不斷學習，更新知識結構，調整音樂的積累和豐富實踐經驗，超越自我，順應新的時代對聲樂藝術教學的需要。

另一方面，調節好學生歌唱心理。

學生歌唱心理在聲樂課中非常重要。在聲樂教學中，教師的一切手段、要求及方法都必須通過學生的內因起作用，既經過學生的感知、想象與思維等反復的認知過程，又在高級神經中樞的指導下進行生理器官機能運動的反復練習，最后發出的聲音達到物理聲學指標要求，并形成心理定勢，才能獲得歌唱發聲方法或者發聲技巧。也就是說，學生學習發聲，是一個從心理到生理再達到物理聲學指標要求的復雜的過程，在這個復雜過程中，心理是起決定性作用的。但是每個人的心理素質都不一樣，往往在同樣有扎實歌唱基本功和歌唱表現手段技能技巧的情況下，有的人能在舞臺上面對眾目睽睽的觀眾，輕松自如的正常發揮或超常發揮，而有的人不能正常發揮，常出現怯場、緊張、恐懼、心慌意亂、四肢發抖，甚至還出現趕節奏、跑調、把歌詞唱得顛三倒四等現象。這就是有決于每個人的歌唱心理素質的好壞。

在教學中發現有的學生心理素質較差，所以引發了很多不良的心理反映，如有的表情、動作僵硬不自然，面容仿佛瞬間變了個人似的；有的學生一唱起歌來眼睛便眨得厲害；笑容不自然，僵硬緊張；歪嘴巴，歪腦袋；站姿別扭，動作很不協調等等。還有的表現為各種歌唱恐懼癥，如：一想到要唱歌就覺得喉嚨不適，甚至渾身不舒服；不高的音也唱不上去；怕唱不好被取笑；對歌唱產生厭倦的情緒等等。有的聲樂水平比較差的學生，總覺得自己會唱不好，對歌唱產生了恐懼，越想越唱不了，于是開始不敢唱出聲，深怕被別人聽出毛病來。種種不良心理因素使得不但沒有進步，還大大地退步了。其實每個學習聲樂的人都會受到各種不良的心理因素的困擾，歌唱時也或多或少會產生緊張的心理。一般都是由于缺乏自信、個人得失感太大、期望過高等等心理因素所造成的。這些不良的心理活動不僅影響著學生的學習，嚴重時還會危及其身心健康。

那么，聲樂教學中要如何培養學生歌唱心理與生理呢？要解決學生不正確的心理狀態，使學生的聲音放松、通暢，就要隨時調解，消除學生產生的心理不平衡，使之在正常的狀態下去練習。針對不同學生的問題，談論一些他們感興趣的話題，欣賞感興趣的演唱，幫助學生理解歌詞，講述歌曲（劇）的創作背景以及故事內容，討論歌唱家的演唱風格和特點。針對學生的問題，分析學生在聲樂學習中的感受等等，首先使學生心理得到放松，思想上有了一定的準備，同時師生間也產生了心理共鳴，這些辦法收到了良好的效果。在課堂上通過準確幽默的語言，形象的比喻制造一個良好、輕松的課堂氣氛，這對減輕學生的心理壓力也會起到很好的作用。在課堂上，我認為，不能過多地給學生講聲樂理論，這樣容易把學生的思想認識弄亂，要給學生最直接解決問題的辦法，更多地通過一些難度較小、易掌握、旋律優美、蘊情豐富的聲樂作品來培養學生建立良好的“內心感覺”，即培養學生能夠具體認識與感受的、并不復雜的訓練狀態與良好的心理狀態相結合。這時，如果學生感覺到了，唱對了，再給學生講方法，使他明確怎樣做對他有好處，使學生在理論認識上和歌唱實踐上都能鞏固住。萬一有什么不順利的事發生，他們的心里會有個判斷能力，心中有數。為今后的順利發展鋪平道路。

總之，在聲樂教學上要通過了解學生的各方面素質，用不同的方法教導學生學習聲樂，教學過程中有時可以讓學生自己來一兩遍，直到他們自己真正有了感覺，聲心協調后。教師再對學生作進一步的調整、改進，讓學生懂得要用聲唱、用心想，只有教師引導到位了，學生體會深刻了，這樣才是上好一節聲樂課。