《銅版畫技法》教學方法研究

余曼

【摘要】銅版畫起源于15世紀歐洲文藝復興時期，因所用金屬材料而得名，有著獨特的表現形式，是版畫藝術中的核心版種。近年來，國內各高等美術院校建立了較為完備的教學體系，將銅版畫藝術作為重要的學科進行研究與實踐。《銅版畫技法》課程是西安美術學院版畫系設置的必修專業技法課程之一，具有重要的學術地位。銅版畫的特質在于其具有極強的技術性，因此對技法的駕馭能力，成為銅版畫創作的基本手段和表達方式。作為專業必修課程，建立一套科學、規范的教學體系，研究行之有效的教學法是教學成敗的關鍵。不斷地反思以往教學實踐中的得與失：以史為鏡，關注藝術大師們寶貴的學習歷程與經驗總結；在當下教學中尤其注重倡導對經典作品的深入學習和理解，以此啟發學生體驗之美所散發出的生命力；將其中所蘊含的工匠精神作為個人藝術精神上的指引和追求，只有這樣，版畫教學才會更有意義。

【關鍵詞】銅版畫技法教學方法臨摹工匠精神

基金項目：本文為2017年西安美術學院人文社會科學研究項目，項目編號：2017XK002。

引言

銅版畫在版畫藝術中是不可忽視的重要版種和藝術表現形式。它是版畫概念中典型的凹版，凹印制版的豐富性是其獨特之處，而精致豐富的藝術效果成為銅版畫藝術發展的潛力，其痕跡語言、線條表現力、印刷產生的凹凸視覺樣式構成銅版畫藝術的基礎。對于《銅版畫技法》課程教學方法的研究，是銅版畫專業教師一直以來積極思考的問題。縱觀銅版畫藝術的發展與演變過程，其技術的演進、藝術語言彰顯出的獨特魅力，都滲透著不同時代藝術家們卓越的創造智慧和孜孜求索的精神。這些不僅成為人類藝術史上最輝煌的一筆，同時也為銅版畫將來的發展奠定了堅實的理論依據和實踐基礎。而作為專業教師應該以怎樣的視角去思考教學的目的與意義所在呢？如何在教學中引導學生研習傳統的技法精髓？又如何將技術技巧的呈現與當代藝術的表現精神相結合？不斷地在實踐中總結摸索經驗，建立科學有效的教學方法，給銅版畫藝術注入新的審美意蘊，彰顯出中國銅版畫藝術的生機與持續演進的潛能，這樣才能使銅版畫藝術真正傳承與發展下去，這也是本學科發展的意義所在。

反思以往教學實踐中的得失

《銅版畫技法》屬于實踐操作類課程，課程的核心內容以“蝕”版技法為主，結合凹印機械印刷原理。教學的難點在于銅版畫區別于一般藝術的呈現過程和敘述方式，版種天然具有的技術繁瑣性、材料與設備的多樣性、程序的復雜性，以及痕跡語言產生過程的間接性等特質。對于剛剛步入專業技法課程學習階段的學生而言，銅版畫的概念是模糊而抽象的。鑒于銅版畫天然的特質，如何使學生清晰、有效地掌握技法、運用技法、具備充分調動技術的能力是現階段主要的教學目的。因此，執行可行的教學方法對于良好的教學結果和教學的持續延展是至關重要的。

回顧以往的教學內容：方法一，單純教授技法，讓學生機械地制作試條，通過一系列的化學和物理實驗（即：時間的長短變化、腐蝕酸液稀釋的濃淡差異、銅板版面瀝青防腐層厚薄的不同以及天氣的冷暖等因素）使版面產生凹凸的形態變化，這些“凹凸的痕跡”的變化規律就是實驗獲得的“科學”數據，以此作為標準，評判學生是否掌握了技法；方法二，以寫生的方式將技法的學習帶入，省略基本技法的實驗過程，也不必掌握化學物理實驗的各種數據，自主尋找寫生對象，以描寫對象為重點，在寫生的過程中直接完成對技法的學習；方法三，是將技法直接與創作接軌，首先讓學生從興趣點出發自主擬定創作主題和內容，然后繪制草圖并進一步修改完善，最終運用銅版語言完成創作，對技法的掌握也隨之完成。這樣幾種教學方法有其積極有效的方面，但同時也存在著弊端：其一，單純的化學實驗數據，有益于學生在有限的時間里，盡快熟悉技法所涉及的材料和工具，能夠直觀地了解技法產生的基本規律、技法產生的原理等。但是，同時也使學生把技法簡單化、概念化，把技術與藝術相割裂，導致學生學習的盲目，只掌握僵化的數據，忽略了技法本身的特征和承載的功能，在進一步的應用中不知其所，無法發揮其技術的有效性。其二，通過寫生來完成技法學習，這極大地避免了學習技法的被動狀態，看似生動靈活，有助于調動學生的積極性，偏重于對技法有效性的挖掘，區別于一般的教學方法。然而這只是教師教條的一廂情愿。弊端在于從選擇寫生對象到揣摩構圖與造型，再到如何以銅版技法作為造型手段，面對這些問題，學生對于技法的認知一片空白，缺乏基本的造型手段，往往無從下手，無法理性地思考，在茫然與混亂中摸索，反反復復糾纏于基本的技法運用，最終導致時間延誤，學習效果自然不太理想。其三，將技法學習與主題創作相結合并同時完成，最大限度地激發學生的趣味性和創造性，事實證明這也是不太切合實際的方法，有拔苗助長的心態。對于學生而言，從基本技法的學習，到技法的綜合運用，再到具備創作能力，這是一個循序漸進的過程，違背版種本身的特質或忽略其中任何一個環節，都會導致結果不盡如人意。以德國表現主義版畫家珂勒惠支為例，她曾在創作6幅銅版組畫時說：“那時，我的銅版技術還很差，所以首次嘗試失敗了，由于這樣，頭3張是石版畫，后3張才在技術上成功地制成了銅版畫。”從這段話中可知，藝術創作是有其規律可循的，技術是藝術表達的必要手段，是藝術創作的切入點，只有在熟練掌握技法的前提條件下，才能獲得對技術的控制力。

回望經典，以史為鑒

教學方法與教學結果息息相關，作為教師應該不斷地從這兩者的因果關系中進行探究和反思。回望歷史，銅版畫形成的過程，從一開始就為我們提供了經典的學習范本和豐厚的可繼承的資源，我們何不以史為鑒，學習藝術大師們寶貴的學習經驗，重溫他們的學習歷程，參照其有價值的學術體系，豐富和滋養我們，使我們從中受益，獲得適合于現在的學習態度和學習方法。

有史可證，銅版畫的歷史發展和演變是在歐洲經歷的，獨特的藝術魅力和輝煌的藝術成就即是在此過程中形成的，大師們流芳百世的作品就是最好的例證。在他們探索藝術的過程中，把反復臨摹研習前人的經典作品，作為提高自身技藝和學習技巧的有效方法。endprint

丟勒（1471年—1528年），文藝復興時期一位天才的藝術家，他的藝術探索對德國有著深遠的影響，是15世紀德國最偉大的銅版畫家，以精湛的銅雕技藝及作品聞名于世，主要的作品有《啟示錄》《圣哲羅姆》《騎士、死神與惡魔》等。在他學習之初，就開始臨摹前輩藝術家馬丁·桑恩古厄的雕刻作品和自己的老師邁克爾·瓦爾蓋默特的作品，從中學習各種技巧方法；之后，又將前輩雕刻家施恩告爾的雕刻技法、銅版作品作為長期學習研究的重要范本。萊芒第（1480年—1534年），意大利的一位具有非凡影響力和極高聲譽的版畫家，被譽為“版畫制作的真諦”。他曾對丟勒的銅雕刀版作品非常驚嘆和欽佩，先后臨摹了多幅丟勒的作品，追求惟妙惟肖的藝術效果，在尊重丟勒嚴謹畫風的同時，也逐漸形成個人的藝術風格和作品韻味。倫勃朗（1606年—1669年），17世紀歐洲最偉大的藝術家，是版畫史上一座不朽的豐碑，他是一個集大成者，同時他的銅版畫對無數的藝術家有著深遠影響。在他的工作室里，有根據拉斐爾作品復制的銅版畫，也有許多復制成銅版畫的世界名畫，還有精心復制的丟勒的透視手冊等，從中可見他成就不朽藝術的方法和軌跡。戈雅（1746年—1828年），18世紀西班牙浪漫主義先驅，他的成就代表著版畫史上的又一座高峰。他對“飛塵”技法的運用尤為突出，后人稱銅版畫中的大片飛塵為“戈雅的黑色”。他認為倫勃朗和委拉斯貴支對他的影響最深，臨摹多幅名作，研究其中精湛的技巧、單純的色調和線條的變化。臨摹之初，他多用細碎的線條，似乎也缺乏個人風格，但正是這一過程使他的銅版制作技術開始熟練和得到提高。1803年，他的第一套銅版創作組畫《狂想曲》誕生，這一杰作正是他卓越成就的見證之一。印象派畫家馬奈（1832年—1883年），版畫作品的數量與成就在其藝術中占有重要的地位，他不僅創新學習，將油畫、素描復制成版畫，還拿著銅版到羅浮宮臨摹委拉斯貴支的油畫。他還深受戈雅作品的影響，學習其中多變的風格、奇異的構圖、精確的造型以及大片飛塵的使用。這樣的例子可以舉出很多，事實證明，大師們為我們提供了寶貴的學習經驗。

在教學中加強對經典作品的深入學習

大師不僅為我們留下了經典的作品，更為我們提供了寶貴的學習經驗，在教學中我們不能忽略對這一核心內容的研習和借鑒。銅版畫技法中“雕刻線”“蝕刻線”是最具時代風格的經典技法，也是需要學生首先掌握的技法。學生最初要完成對銅版畫歷史和銅版畫理論的認知；之后對經典作品賞析；最終進入到銅版畫技法的學習階段，核心內容是通過臨摹大師經典作品完成對技法的理解和學習。臨摹的作品是根據學生個人的理解、喜好、審美取向等因素來選擇的。這樣的進入方式，能夠使學生從開始就調動確立經典的主動性、建立銅版畫藝術的基本概念。將技法本身的常規學習與解讀大師的經典作品相結合，加深對技法功能的認知。在“繪、刻、蝕、印”的過程中，掌握化學物質材料與痕跡形成之間的關聯，加強對技術過程的理解。隨著臨摹作品的完善，學生也在逐步感知和追憶作品的崇高精神，從中提升了調動技術的能力，在認識銅版畫藝術經典作品韻味和藝術價值的同時，形成個人的造型手段和語言形式。

樹立經典，將研習大師作品作為銅版畫技法學習的開端和核心內容，體會技術之美的同時感知經典中詮釋出的極致態度和工匠精神。通過改革和調整教學方法來減少以往教學中出現的問題，樹立明確的學習目的，提升階段性教學質量，為今后的銅版畫創作打下堅實的基礎。

研究教學方法的現實意義

中國版畫前行的脈絡是以當下多元化以及東西方文化藝術相互交融的大時代作為背景的，教學方法研究的現實意義在于提煉和總結現代版畫教學中最有價值和最值得堅守與保留的部分。教學方法所涵蓋的不僅僅是對某種精湛技法的研習與傳承，更重要的是其精神意義上的指引；通過啟發和引導學生對藝術史上經典作品進行臨摹，從中反思，嘗試梳理更高的審美取向，洞悉百年經典作品的魅力所在，體驗經典作品不衰的凝聚力與生命力；將其中所蘊含的技術之美與工匠精神作為自己藝術創作的追求。只有在這樣的精神引領下，版畫教學才有意義，版畫藝術創作才能發揚光大并服務于社會。

參考文獻：

[1]魏謙：《銅版畫工作室》，湖北美術出版社，1999，11。

[2]張珂：《世界版畫史》，人民藝術出版社，2004，6。

[3]石玉翎、文中言、宋光智、楊鋒：《版畫》，清華大學出版社，2005，1。

[4]蘇新平、王華祥、張燁：《版畫技法》，北京大學出版社，2008，8。

作者單位：西安美術學院版畫系陜西西安endprint