高職院校鋼琴教學與彈奏中音樂表現力的培養研究

寧靜

【摘要】完美的鋼琴藝術表現力是富有魅力的音樂表現過程，所以藝術表現是鋼琴教學的靈魂。鋼琴教學要提高藝術和音樂的表現力，從而使鋼琴教學達到高水平、高境界的話，只能運用個別課的教學形式。個別課在鋼琴教學過程中，就好像是戰場上的制高點，只有站在制高點上，才能總攬全局，看清目標，把自己的力量用到該用的地方。本文將對高職院校鋼琴教學與彈奏中音樂表現力的培養進行探討。

【關鍵詞】高職院校鋼琴教學音樂表現力培養

鋼琴集體課之所以無法取代個別課的重要地位，這是由鋼琴教學任務的本質特點決定的。鋼琴教學的最高境界是引導學生用鋼琴技能去表現鋼琴音樂和鋼琴藝術，而鋼琴音樂和鋼琴藝術的核心是音樂美感。美感是人們對客觀事物的主觀體驗，是受人的審美知識經驗和個人需要、立場和觀點制約的，是極端個性化的[1]。鋼琴集體課只適用于基礎性和共同性的鋼琴教學目標，如鋼琴基礎知識和基本技能教學等，而對于藝術性和個性化的教學目標是無能為力的。

高職院校鋼琴教學的特點

1.鋼琴教學是一般教學活動的一種形式

鋼琴教學不是獨立于一般教學活動之外的教學活動，相反，它是屬于一般教學活動的一種形式，具有一切教學活動所具有的基本特點。例如鋼琴教學也是由教師、學生和教材等因素構成的，作為學校教育工作的一個組成部分，它也具有與學校教育相一致的功能。鋼琴教學在促進學生德、智、體、美等全面發展方面，有其特殊的、獨到的作用。鋼琴教學和其他一切教學形態一樣，是一種有著明確的目的性、計劃性、系統性、連貫性和培養性的教學活動[2]。

2.鋼琴教學是一種技能教學

鋼琴教學的主要特點在于，它是一種以鋼琴這種大型樂器為依托的技能教學。按照心理學的觀點，人的學習可分為三類：一是概念學習，二是技能學習，三是品德學習。鋼琴技能的學習無疑屬于技能范疇，雖然在鋼琴知識方面會涉及概念學習，但鋼琴教學最主要的部分還是技能教學，而且，鋼琴知識的教學也完全是為了鋼琴技能教學的需要進行的。鋼琴技能教學不能離開鋼琴音樂和鋼琴藝術，但后兩者也是以鋼琴技能的發展水平為載體的。離開鋼琴技能，既談不上鋼琴音樂，更談不上鋼琴藝術。

3.高職院校鋼琴教學是一種與音樂緊密相連的教學

它不僅需要合理的音響控制、音色的對比變化、繁簡有致的節奏、邏輯嚴密的結構、豐富多樣的織體等專業知識，演奏者更需要從藝術的深層次上主動地創造音樂美，表現和再現鋼琴作品和演奏者的精神氣質、情感特征和想象聯想，使鋼琴音響更具有感染力和藝術活力，更富有想象力和創造精神，更包含異彩紛呈的個性魅力和藝術享受空間。完美的鋼琴藝術形式、感人肺腑的美妙旋律、動聽悅耳音色的形成，都是音樂技巧與藝術修養的有機結合、高度統一的結果。

高職院校鋼琴教學與彈奏中音樂表現力培養的缺失

長期以來，高職院校鋼琴教學中都是突出鋼琴演奏技巧，較少關注藝術能力的培養，許多師生認為鋼琴技術就是鋼琴教學的一切，將技術與藝術畫上等號，這是錯誤的。但也有部分老師認為鋼琴技巧側重的不是藝術能力的培養，而是訓練手指運動的速度、力量、靈敏度，以及全身力量的協調度等外在操作能力。鋼琴藝術則是將鋼琴技巧轉化為有生命力的鋼琴音色，再由各種千變萬化的音色組合成特定的、具有一定藝術表現力的鋼琴音響[3]。有了技巧不一定有藝術化的鋼琴音色，但沒有技巧則肯定談不上鋼琴音色藝術化。在各類高難度的鋼琴練習曲中，主要以鮮明的技術音型為主題，在技術上保持良好的均勻和統一，使藝術性和技術性有機統一結合。

高職院校鋼琴教學與彈奏中音樂表現力的培養途徑

1.以引導的方式讓學生自行發現問題

除了講授鋼琴彈奏的方法之外，也要讓學生清楚用哪些方法練習才能克服技巧上的難題，應該教導學生自行推敲學習的意義，讓學生要求自己達到最高的程度，因此，一位好的教師不須將學生的問題直接陳列出來，應該以引導的方式讓學生自行發現問題。通過自我糾正，才能發揮學習的實際效用，并且在鋼琴教學過程當中，引導學生思考問題，發現答案并且表達自己的意見是很重要的。

教師除了提供學生音樂知識以及技巧的實際輔導之外，更應該隨時啟發學生自主思考以及表達能力，而教學的最終目的是協助學生能脫離教師獨立，因此，音樂教學最重要的是啟發學生思索如何思考、為何思考，并鼓勵學生自由、真實表達。音樂的指導應秉持循序漸進的原則，并提供給學生廣泛的音樂學習內容，在教導學生鋼琴彈奏之前應培養學生的音樂表現能力和優秀的內在聽覺能力，拓展學生多方面的音樂能力，并且通過啟發方式培養學生具備獨立思考、解決問題的能力[4]。

2.引導并鼓勵學生多參與音樂會

引導學生練習分為四個階段：包括先建立學生讀譜的正確習慣，再幫助學生從樂譜中找出音樂的語言，指導學生正確的彈奏技巧以及完整的音樂呈現與詮釋，高校鋼琴的學習可先由聽唱開始，漸漸通過唱、彈奏加強音樂感受力，之后進行到讀譜、視唱，最后可以進行視奏、內在音響、音符形象的領悟及記憶、背譜的能力培養[5]。

具備良好的音樂表現能力對于一個鋼琴彈奏者而言是非常重要的，彈奏美好的聲音除了必須具備完善的技巧外，更要培養音樂表現力，要彈出美好的音色取決于學生對于某種優美聲音的強烈期待，并將這種期待灌注于肢體各相關部位。因此，教師應該引導并鼓勵學生多參與音樂會，并且在自己演奏或是聆聽一場音樂會時，要讓自己專心于一種想要傾聽的狀態，聽的同時，將自身置身于作品當中，默唱并辨識調式、調性、節奏以及維度上的變化，聽見各個聲部、線調、結構。能夠有效地培養學生對于音樂的注意力和記憶力。公開演奏具有多方面的教育功能，它既有利于學生鋼琴技能的提升，又有利于學生心理素質的優化。它可以用來檢驗學生的水平，為他們的學業成績評定提供根據；也可以作為一種獎勵形式對成績優異的學生進行褒揚[6]。

3.善于傾聽endprint

傾聽在練習鋼琴的過程當中是極為重要的心理活動，演奏鋼琴要像指揮一樣，能夠掌握音色細微的變化，而這當中最重要的就是傾聽的能力，而自我傾聽的能力可通過以下幾種方法建立：（1）彈奏復音音樂，分部背譜，彈其中一個聲部，唱另一個聲部。（2）彈出和聲進行，唱出旋律，并做移調練習。（3）在內心想象音響后再彈奏出來。（4）擔任伴奏或是參與室內演奏，從合奏當中養成傾聽的習慣[7]。

教師應該以正確的練習方式來教導學生，例如從放慢速度、分手練習、找出正確指法、了解樂曲形式、懂得正確分段、制訂練習計劃，并且清楚明白每次練習的目標，好的練習是學習過程中非常重要的一環，卻常常被多數的教師所忽略，而讓學生有計劃地參加教學活動是正確的、有效率的練習，是教學上最基本而重要的原則，應避免漫不經心、反復練習的習慣。

對于曲目的練習方式、內容以及程序為何如此安排，教師應該設法讓學生明白。另外，要學習有效分配練習項目，依照曲目的個別難易狀況，設定長期、中期、短期的目標，落實在每天的練習當中。訓練視覺對于樂譜產生內在的音樂聽覺，以及外在鍵盤音程感和距離感，通過想象產生肢體的運作，再運用分析、理解、背譜來加強樂譜的影像以及琴鍵運作的穩定感與安全感[8]。

結論

鋼琴音樂是一種表演藝術，必須通過演奏才能為聽眾所感受，從而產生藝術效果。因此，鋼琴教學的最終目標是讓學生能在演奏會上順利地完成鋼琴演奏。音感是對音的感覺的簡稱。培養音感就是要通過訓練來提高學生對音的感覺水平，使學生能對音的各種特性——音高、音響和音色進行精確的辨識。

參考文獻：

[1]張瑜：《淺談高職學前教育專業鋼琴教學存在的問題及對策》，《藝術科技》2017年第21（01）期，第405頁。

[2]黃雅蕓：《從兩套教材的對比看國內高師鋼琴教學的新趨勢》，《鋼琴藝術》2016年第23（12）期，第22-27頁。

[3]吳研：《翻轉課堂在高校鋼琴教學中的應用》，《藝術教育》2016年第25（12）期，第106-107頁。

[4]胡瓊方：《鋼琴二重奏在鋼琴教學中的應用思考》，《音樂時空》2016年第11（06）期，第134-135頁。

[5]徐婷婷：《鋼琴伴奏在初中音樂歌唱教學中的作用》，《黃河之聲》2016年第15（07）期，第31頁。

[6]羅婷：《鋼琴教學中的師生情感交流——以“互聯網+鋼琴”教學方式為例》，《大眾文藝》2016年第12（03）期，第250頁。

[7]王業雯：《談高師鋼琴教學中伴奏能力的提高》，《藝術教育》2016年第11（01）期，第111頁。

[8]陳思宇：《高校鋼琴教學中彈奏技術與音樂表現力關系研究》，《音樂時空》2015年第29（08）期，第172頁。

作者單位：陜西職業技術學院陜西西安endprint