中專聲樂教學中發聲的正確訓練方法

張蓓

【摘要】近年來，隨著素質教育改革的逐步深入，聲樂教學得到了長足進步，并引起了社會各界的關注。而發聲訓練在聲樂教學過程中往往居于基礎性地位，學生只有掌握了正確的發聲方法，才能不斷促進自身聲樂歌唱能力的發展。為此，對于中專聲樂教師而言，應當加強學生的發聲訓練，把握發聲的規律和技巧，不斷提高學生的發聲水平。本文將從發聲練習對于聲樂教學的必要性著手，從發聲姿勢、呼吸方法以及吐字和咬字技巧等方面論述如何進行發聲訓練，以期能促進發聲訓練水平提升，為聲樂教學發展提供有效保障。

【關鍵詞】中專；發聲訓練；聲樂教學；必要性；方法

【中圖分類號】J616.1-4 【文獻標識碼】B 【文章編號】2095-3089（2017）13-0186-02

聲樂是一種利用人體聲帶發聲的音樂，與鋼琴、二胡等樂器的發聲方式有所不同，聲樂主要依靠人體氣息使聲帶振動并發出聲音，通過科學合理的方法進行氣息控制，并控制好齒、唇、牙、舌等發聲器官，正確地運用好共鳴腔，進而發出優美的聲音，并進行歌曲演唱。可以看出，聲樂演唱需要歌唱者熟練掌握和運用各種聲音技巧，掌握歌唱的內在規律，進而表達自己的內心情感，具有很高的技術性和實踐性。如何讓學生掌握聲樂歌唱技巧，并進行完美歌唱呢？文中筆者將結合自身聲樂教學經驗，闡述如何掌握正確的發聲訓練方法，進而提高學生的聲樂歌唱能力。

一、發聲訓練對于聲樂教學的必要性

在中專聲樂學習過程中，歌唱者必須根據教師的正確指導，不斷反復地練習發聲，在大量的練習過程中掌握正確、科學的歌唱發聲方法，進而用合理的方法進行歌唱。可以說，在聲樂教學過程中，讓學生不斷地進行發聲練習是尤為必要的。

1.發聲訓練便于歌唱者聲部識別

不同的人生理結構特點往往具有一定的差異性，這也就意味著不同的個體之間，其聲帶長短和寬窄、喉頭大小和共鳴腔體等發聲器官都不相同，這就是生理結構的差異性。同時，還能根據發聲歌唱狀態進行鑒定，歌唱者在進行發聲訓練的過程中，通過分析其音色、音域、音質等相關因素來對歌唱者的聲部進行鑒別。通常，對于比較明顯的高中低音來說，往往很容易就能夠進行準確識別；而對于同時具備多個聲部特征的聲音，識別起來就要麻煩的多，此時要鑒定此類情況，不可盲目，必須慎重再慎重，應當盡可能地在運用自如的聲區內練習發聲。只有長期接受良好的發聲訓練，加上教師的細心觀察與研究，才能結合歌唱者聲區特點以及高低音特征來準確識別出其聲部。[1]

2.發聲訓練能夠幫助歌唱者打開喉嚨

歌唱者在進行歌唱前，必須正確打開喉嚨，這一行為對歌唱者音色影響甚大。喉頭作為人體發聲的聲源體，在打開喉嚨的過程中，歌唱者必須確保喉頭所處的位置穩定恰當，這直接決定著歌唱者的聲樂技巧能夠得以順利發展。在實際歌唱時，很多歌唱者在沒打開喉頭的情況下唱歌，容易導致喉頭缺乏穩定性，發聲器官缺乏協調性，導致其掌握的發聲方法不正確。所以，在進行歌唱前，必須借助于不間斷的發聲練習掌握打開喉嚨的方法，并找到恰當的喉頭位置，這樣聲音與氣息能夠實現暢通流動，促使聲帶運動與呼吸的有效配合，使各器官運動更加協調，為即將進行的歌唱做足準備。

3.發聲訓練便于歌唱者理解抽象的發聲原理

聲樂不像其他事物能夠看得見，摸得著，它是一門具有一定抽象性的藝術。為了讓中專學生理解并掌握抽象復雜的發聲原理，聲樂教師必須具有豐富的教學經驗以及科學的歌唱方法。在教學生進行發聲練習時，教師必須善于運用形象化的比喻，比如說聞花香、微笑等，讓學生產生一種歌唱的感覺，讓他們跟著自己的思維進行合理想象，在想象過程中，往往會聯想到一些具體形象，這對于學生理解抽象的發聲原理與技能是極其有利的，從而找到科學的發聲位置。同時，教師還應教會學生在進行母音發聲練習時，要學會運用適當的音階或者琶音旋律進行配合，這樣能夠幫助其掌握發聲的位置，使歌唱的狀態得以鞏固。一旦深入理解了發聲原理，才能掌握正確的發聲方法，并能夠在正確地發聲位置上進行歌唱。

4.發聲訓練有助于提高口腔各發聲器官的協調性

歌唱者在進行發聲練習或者歌唱的過程中，所有直接參與發聲的器官都是發聲器官。發聲器官根據其自身功能作用的不同，能夠劃分為發音、呼吸、咬字和共鳴等器官，這些發聲器官是歌唱發聲的功能系統與基礎。因而，如何使口腔內各發聲器官運動協調，這不僅是聲樂學習的重點，也是一大難點。在進行發聲練習時，如何協調運用各器官十分重要。發聲前需要吸氣，此時兩聲帶相互分離開來，聲門開啟，歌唱者吸入氣息；在發聲過程中，將兩聲帶閉合靠攏，并順利發聲。通過長期的字、聲結合練習使齒、唇、舌運動更加靈活，使歌曲情感與內容得以生動完美地表現出來。在此過程中，還必須依靠氣息的支撐，氣息過多，聲音比較大，不足則會導致聲音中斷，必須在基礎階段練習好呼吸。[2]此外，在發聲練習過程中，只有歌唱者靈活恰當地運用共鳴腔體，才能聲音悠遠、動聽、圓潤，但這需要長期的專門訓練，因此，歌唱者需要合理轉換母音、穩定喉頭，合理地調節氣息，讓聲音在鼻咽腔以上位置形成頭腔共鳴，通過合理調節和運用共鳴腔體，使其音量增大，音色得以美化，這時歌聲才會更加豐滿和圓潤。[7]

二、中專聲樂教學中正確的發聲訓練方法

1.把握發聲姿勢的正確性

歌唱者發聲姿勢的正確與否直接影響著其氣息的正確運用、共鳴腔的協調性，直接關系著歌唱者的總體歌唱效果。所以，歌唱者必須掌握正確的發聲姿勢，這將會影響聲音的通暢性，也是歌唱者達到最佳歌唱狀態的基礎。

為了保證發聲姿勢正確合理，一方面，歌唱者需要保持正確的站立姿勢，即歌唱過程中兩腳自然分開，與肩寬等同，一腳在前，一腳稍后，這樣做能夠使兩腿受力更加均衡，兩腳站直而不會僵硬。同時，要確保肩和胸保持最自然的舒展狀態，略微感覺有一點下垂感。要保持脊椎挺立，腰桿穩直，小腹略微向內收斂，使腰椎、頸椎和胸椎處在同一直線上。此外，人體重心微微向前傾斜，讓雙腳承擔全身重力，這樣才能使人頸部挺直但不會產生僵硬感，產生一種穩重、挺拔感。另一方面，歌唱者的面部表情對發聲姿勢也會產生一定影響。在發生過程中，歌唱者需要兩目有神，視線平直向前，下頜微收，充滿激情，這樣歌唱者就能將內心復雜的情感通過眼神傳達出來，使聽眾感受到聲樂歌唱的獨特魅力。[3]很多歌唱者在歌唱過程中容易表現出閉眼、皺眉頭、瞪眼和歪嘴等習慣，這樣既會影響視覺的協調性，也會對歌唱發聲效果造成不利影響。所以就要求教師能夠對學生的不良發聲行為加以引導與糾正，讓其保持正確的發聲姿勢，這樣有助于良好發聲習慣的形成。[6]endprint

2.掌握科學的呼吸方法

在聲樂教學中，有一句意義深刻的教學名言“善歌者，必先調其氣”，這句名言很好地闡釋了呼吸對于聲樂演唱的重要意義。我們知道，聲音的源泉在于氣息的調節，這也是歌者發聲的基礎動力。歌唱者要想順利地完成發聲訓練，就必須掌握正確的呼吸方法，并加以持續練習。目前，在發聲訓練的過程中常見的呼吸方法主要有三種：[4]

一是腹式呼吸法。采用這種方法進行呼吸時，容易出現吸氣過多和過深的問題，會使得歌唱者的發聲充滿僵硬感，聲音失去靈活性。

二是胸式呼吸法。歌唱者在采用胸式呼吸法進行歌唱的過程中，往往會出現喉部、胸部和頸部不協調而導致其發聲變得松弛和無力。

三是胸腹式聯合呼吸法。這種呼吸方法融合了腹式呼吸和胸式呼吸的有點，能夠使歌唱者胸廓得以擴大的同時降低橫膈膜高度，增大了歌唱者的吸氣量，讓聲音更加靈活，同時又能有效緩解歌唱者頸部和胸部的緊張感，所以，胸腹式聯合呼吸法是目前音樂領域內公認的呼吸方法，這也就意味著，在進行聲樂呼吸訓練時，教師必須對學生進行適當引導，讓其運用“胸腔式聯合呼吸法”進行呼吸訓練。

歌唱者采用“胸腹式聯合呼吸法”進行吸氣訓練時，必須保證上身放松，呼吸肌群能夠協調運作，兩肋應微微舒展，腰腹部松弛，腰圍膨脹，膈肌得以下移，使歌唱者胸部擴展，增大其胸腔直徑，擴大其肺部容量，這樣能夠保證氣息在吸入體內的過程中更加順暢。與此同時，歌唱者口腔打開，軟腭略往上移，口鼻同時吸入氣息，吸氣過程順利完成。在發聲訓練過程中，教師應當根據聲樂歌唱的吸氣要求，對學生進行科學指導，讓他們在吸氣訓練時運用“打哈欠法”輔助訓練。這是由于“打哈欠”往往開始于吸氣過程，該過程訓練者應保持小腹略向內收攏，上腹部保持舒展，腰圍膨脹，此時訓練者頭部和耳部會產生極度舒張之感，然后就能夠順利引出“a”音，原因在于訓練者在發出“ha”時，“h”會在較短的時間內使氣息向上快速運行，也就需要小腹進行向上收縮達到送氣的效果。此時，橫膈膜會將氣流向下控制，與小腹相互協調運作，使練習者氣息更加順暢平穩，聲音更加優美動人。

另一方面，歌唱者兩肋應向內收縮，膈肌對外擴展，胸廓縮小，使膈肌位置上移，使氣息能夠順利通過胸腔徑，再經由肺部排出，呼氣過程就此完成。值得注意的是，發聲訓練過程中的呼吸有別于人體正常呼吸。第一，發聲中的呼氣往往需要控制在合理范圍內，因為發聲過程中，歌唱者的氣息除了要保持正常呼氣狀態外，還應靈活根據演唱實際需要及時將氣息推送出去；第二，歌唱者在發聲的各個階段，都必須保持呼氣順暢。特別是在唱出強音和高音時，也要確保呼氣狀態松弛飽滿，氣息綿延不斷。

教師還應對學生進行引導，讓學生進行適當地輔助性呼吸訓練。目前，有四種輔助性呼吸練習方法。一是針對呼吸姿勢的輔助性練習，要求練習者頭部保持放松，胸部、腰部挺直，目光向遠方眺望，表情放松；二是吸氣輔助練習，要求訓練者保持正確的呼吸姿勢，能夠結合吸氣的具體需求，脊椎略微頂起，腰圍膨脹，讓氣息順暢自然地流入，使其胸部產生舒張之感。三是呼氣長音的輔助練習，在進行呼氣長音練習時，往往主要采用“哼唱”和“吹口哨”的方法，氣息自頭頂而下，經由胸部向后腰移動，使后腰產生明顯的膨脹感，當氣息下移到下腹部時，“氣感”又會上移，等到氣息重回到頭部后，身體保持放松，形成一個氣息循環。四是呼氣彈性輔助練習，此時可以通過練習“狗喘氣”或者“蛤蟆氣”的方法進行練習，練習過程中，要求訓練者小口吸氣，腹部存在一定空余，氣息富有彈性，感覺氣體似乎要從頭頂彈出，再放松換氣，反復進行練習。通過這些有效地輔助練習，讓訓練者的呼吸器官以及橫膈膜得到鍛煉，從而達到熟練運用發聲器官的目的。[5]

3.不斷增強吐字與咬字能力

語言也會對聲樂發聲效果產生重要影響。聲樂作品中蘊含的情感往往需要通過語言和旋律的融合進行表現的，這也就意味著在發聲訓練過程中，教師還應加強培養學生的歌唱語言技巧。而良好語言技巧的掌握還必須不斷增強歌唱者的吐字和咬字能力。無論是吐字還是咬字，都是聲樂語言發音的重要內容，對于咬字而言，主要指的是歌唱者在發出聲母時發音器官的著力點。比如說，訓練者在發出“敢”字時，聲母“g”是一種舌根音，需要舌根貼近軟腭發出，其實這是一個咬字過程。倘若聲母發音的準確度存在問題，就會導致歌唱者的聲樂歌唱字音模糊，對歌唱效果影響甚大。

而聲母的發音在整個聲樂演唱過程中往往十分短暫，這就需要通過韻母的發聲使字音得以延長。一旦聲音發音完成，演唱者的共鳴器官會以各種狀態發出字音中的韻母，這個過程也就是所謂的吐字過程。如，“可”字的發音，其韻母為“e”，在該字音的發音過程中，當歌唱者吐出“e”音后，這時“可”字的吐字過程已經完成。

總而言之，吐字和咬字能力都會影響聲樂歌唱過程中字音和發聲，所以，學生在進行發聲訓練時，教師應注意引導，讓其掌握吐字和咬字的規律與技巧，使其咬字和吐字的能力得以增強。對于每個字音來說，主要由字頭、字腹以及字尾三部分構成，而吐字和咬字規律就蘊含于在這三部分中。

首先，字頭的主要構成是聲母，能夠保證字音清晰。通常聲母的發音是短促有力的，字頭發音是否清晰會對韻母發音效果產生影響，導致韻母發音無法延長，音樂節奏也會變得不準確。

其次，字腹的主要構成是韻母，韻母的發音能夠使聲樂演唱清澈響亮。既是歌唱發聲的重中之重，更是歌唱語言的關鍵環節。一般地，字腹的發音應當體現在“圓”字上，要確保聲音圓潤、音色圓滑，韻母不同，在發音過程中所呈現的感覺也會差異。比如說，字腹的單元音主要是a、e、i、0、u、ü，所有的復元音都是這6個單元音經過不同的組合變換得到的。其中“o、u”音打開口腔比較容易，發音比較圓潤，容易導致歌唱者發音無力空虛；“i”音有提高音色的效果，使歌唱者發音響亮，但是在發出“i”音的過程中，會出現聲音干澀、喉頭上提的問題，而“a”元音實現了以上兩種音的有機融合，不僅能夠打開音色，使音色提高，同時又能使發音圓潤、響亮。可見，“a”元音在發聲訓練中處于基礎性地位，必須加強訓練。endprint

最后，字尾，即韻尾，是字音的收尾。字尾不同，字義也會存在一定差異。如，tan（壇）、tai（抬）和tao（桃），這三字字尾不同，字義差別也較大，要想準確表達字義，就必須收準字尾。

需要指出的是，發聲訓練往往將字音進行分解劃分，但是在歌唱過程中，就沒有必要將每個字音分解為字頭、字腹和字尾三部分，這三部分在演唱過程中是彼此密切相關的，需要將整個字置于發聲的最高點，這是一種比較難以掌握的歌唱語言技巧。[8]為了能夠達到這種效果，在發音過程中，歌唱者要保證字頭從額頭上部推出，并非簡單地自口中發出。在吐字與咬字訓練時，訓練者嘴部不能完全不動，動作應當簡潔明了。字頭發音應當避免含糊，適當留有一定余地；字腹要確保落音準確，節奏有力且具有連貫性；字尾收音工作也要注意，杜絕拖節現象發生。

三、結束語

綜上所述，發聲訓練是聲樂歌唱的基礎，在整個聲樂教學體系中發揮著重要作用。因此，作為中專聲樂教師，應當明確發聲訓練對于聲樂教學的重要作用，積極探索聲樂演唱的發聲規律，加強發聲方法總結，尋求正確的訓練方法，確保學生發聲訓練的正確性，進而讓學生掌握正確的發聲規律與技巧，并熟練運用到聲樂演唱中去，促進其聲樂演唱能力提升。

參考文獻

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