詩歌鑒賞入門的意識

吳歆

摘 要：剛上高一的學生對詩歌學習感到困惑，如何讓他們在真實的審美活動中感受詩歌的美？本文試圖從詩歌鑒賞的四個基本能力意識入手，有感性的想象共情，也有漸入理性的人事推導，刻意避開答題套路技巧，幫助學生鑒賞入門，提升審美能力。

關鍵詞：想象聯想 含蓄凝練 情景互動

高中必修語文課本基本上是每冊按詩歌發展的時間階段，選擇了極具時代代表性的詩歌組合成詩歌單元。由編排思路可見，高中詩歌教學要求更系統，除了對詩歌的演變傳承有一個整體的認知架構，還要強調鑒賞實踐，而不是僅僅停留在初中的感知音韻美和結構美的誦讀上。

對詩歌內在情感神韻的品味，在審美要求上跨了一大步。從意象到意境、到情感、到表現手法技巧，面對更為豐富更為復雜的古典詩歌，學生要么無路窺其門徑，要么將詩歌當古文研讀。我們不少教師在教學過程中，客觀上也沒有更好地體現詩歌和古文的教法差異，未能將學生引入詩境當中。古代詩歌和散文有著很大的區別，“意喻之米，文喻之炊而為飯，詩喻之釀而為酒”（清·吳喬《圍爐詩話》）。這杯酒，如何品味出它的濃烈甘醇悠長回味，而不是讓學生只感受到辛辣嗆喉，從此敬而遠之？

這里我們繞開詩歌鑒賞的專業術語，就初入高中學生的學力情況，談幾點詩歌鑒賞的基本意識，以幫助學生主動參與鑒賞活動，提升審美層次。

一、想象聯想

鑒賞是一種高層次的思維活動，需要的不僅是知識，更多的是綜合審美素養的參與，這些素養就來自我們的生活學習經驗，而想象聯想能喚醒我們的經驗，帶我們身臨其境，獲得感動。

有一道著名的小學語文題：雪化了是什么？“是水” “是小河” “是春天！”這就是詩意的回答。這個回答所含意境最豐富，通過想象聯想，將自己關于冬天和春天相隔相融的經驗代入，感受到的不再是孤立的物象，而是一個萬物關聯的意境，當然也最能獲得審美心理的滿足。

文學不是“1+1=2”的思維，詩歌尤其如此。沒有想象，我們也許能讀“懂”文意，卻無法體會詩中豐富的內涵和傳神的形象。“眾鳥高飛盡，孤云獨去閑。相看兩不厭，只有敬亭山。”若只看到“我”與山，便只有簡單的快樂，當運用想象直至幻化出詩人“獨坐出神”的形象，才能真正領悟那寂靜中的寂寞。

鑒賞者的經驗與詩人的表現合成意象外綿綿無盡的延伸，“由可見之筆墨形態生出想象空間，進入由言詞生發之虛擬空間，灰色地帶更為開闊，也更為空靈”（羅宗強《說“氣韻”與“神韻”》）。

二、含蓄凝練

中國詩以精煉著稱，被譽為詩歌中的“輕鳶剪掠”，更讓人沉迷的是用最簡省的語言表達最豐富的意境，“中國詩人要使你從‘易盡里望見了‘無垠”“這是一種懷孕的靜默”（錢鐘書《談中國詩》）。

我們可以做個比較：

去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風。——崔護（《題都城南莊》）

這幾張臉在人群中幻象般閃現，濕漉漉的黑枝上花瓣數點。——埃德拉·龐德（《在地鐵站內》）

龐德詩酷似19世紀法國印象主義畫派作品，為我們勾畫出一幅色彩鮮明的畫面；崔護給我們呈現了一個故事，然而從這個春光明媚中的愛情故事里，生發出了物是人非、人世滄桑的沉重。兩詩從字數上、意象上都很接近，但傳遞給我們讓我們遙思凝想沉默嘆息的意蘊相差了許多。姜夔的“言盡意不盡”說的就是這種意味。

“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。”李白是在寫長江浩瀚無邊嗎？目光望著帆影，一直看到帆影逐漸模糊，消失在碧空盡頭，可見目送時間之長；帆影已經消失，李白還在翹首凝望，這才注意到水天交接處的一江春水。除了景還是景，無一字透露對朋友的關切，但目馳神注之中體現一片深情。

一切若“羚羊掛角，無跡可尋”，興會神到，“不著一字，盡得風流”，表現的是言外之象，言外之境，言外之情，當然也含言外之意。

三、情景互動

蘇軾與惠崇和尚論經，和尚講完問東坡：“居士見我如何物？”東坡頑皮心起：“一坨牛糞。”和尚笑曰：“我見居士如一朵花。”蘇軾得意歸家，蘇小妹知道后說：“不聞佛家：‘相由心生，境隨心轉乎？”

“一切景語皆情語”，景是經由詩人眼睛的選擇，心靈的剪裁，用筆墨再現出來的“再造景”，再造的唯一依據就是詩人的情感。“儂今葬花人笑癡，他年葬儂知是誰”的林黛玉、“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”的杜甫、“落紅不是無情物，化作春泥更護花”的龔自珍，面對自然的落花落葉，心情、性情不同，眼里的景象自然也不同。

再舉一例：

孤村落日殘霞，輕煙老樹寒鴉，一點飛鴻影下，青山綠水，白草紅葉黃花——白樸《秋》

枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯——馬致遠《秋思》

《秋》創作于《秋思》之前，兩曲所取意象相似，為什么馬致遠的被后人譽為“秋思之祖”呢？白樸曲的前兩句所取意象甚至比馬致遠的更顯冷寂，但是，他用一個依稀寂寞的影子為過渡，結句朦朧變為清晰，飄渺迷蒙的色彩變得鮮明，明朗之景取代暮寒之氣，情感轉折，憂郁得到安慰。而馬致遠十一個意象回旋上升，將孤獨飄泊的悲哀之情推到了極致，最好地表現了秋思的憂郁、孤寂、凄涼、悲哀。

因情見景，借景抒情，情景互動中構成了詩的無限魅力。

四、知人論事

“詩窮而后工”，一首好詩的背后往往有著豐厚的背景，了解作者的經歷、性格、時代有助于把握詩境，捕捉詩情。

生于晚唐官宦世家的杜牧，有恢復盛唐的熱情和抱負，故而面對項羽的自刎他發出“卷土重來未可知”的喟嘆；作為政治家改革家的王安石，深知民心思安、社會思定，冷靜提出“肯與君王卷土來”的反問；而寡居漂泊的李清照，對南宋統治者軟弱投降極度失望之際，以“至今思項羽，不肯過江東”呼喚慷慨豪邁的英雄。他們各自的經歷際遇不同，對同一事物表現出不同的認知態度，反推之，便能更好幫助我們理解詩文寄托的思想感情。

還不僅如此，當我們對詩人生平經歷了解得夠全面，進而熟悉了他的性格，我們就會發現個性的差異也直接表現為風格的不同。比如面對仕途坎坷，人生失意，李白是“人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟”，而杜甫則是“飄飄何所似，天地一沙鷗”。不怪嚴滄浪說“子美不能為太白之飄逸，太白不能為子美之沉郁”。

詩歌的產生，離不開一定的時代，理解詩詞也須聯系大時代的社會背景和文化氛圍。比如“葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回”（王翰《涼州詞》）。戰爭題材表現得這般豪邁而浪漫，也就只能產生于大唐帝國了。

如前所述，詩歌鑒賞是個體主觀性很強的高層次審美活動，對于剛剛進入高中、古文基礎薄弱、生活經歷簡單、審美經驗缺乏的學生來說，不要用眼花繚亂的術語技巧嚇唬他們，引導他們準備一點最基本（往往也是最本質的）的意識，靜靜地單純地去品味詩歌的美，等到美感出現了，技巧就在其中了。◆（作者單位：江西省南昌市第二中學）

□責任編輯：王鋒旗