結合樂曲說明揉弦在樂曲中的情感表現

揉弦的方式和每首樂曲該匹配怎樣的揉弦是將要研究和解決的問題。有位演奏家說過：揉弦就是一首樂曲的靈魂。可想而知，在演奏和表達某首樂曲時不能正確合理地運用揉弦將會是一個不可原諒的過失，從而導致樂曲失去生命。

一、滾揉

以《江南春色》為例，我們在演奏這首樂曲時所使用的揉弦方式就以滾揉為主。《江南春色》是朱昌耀和馬熙林根據江蘇民歌音調創作的一首著名南派二胡曲，以優美的旋律，清新的格調生動地描寫了江南水鄉那賞心悅目的秀麗風光，和人們對生活的無限贊美之情。樂曲的開頭是一段散板，樂曲表現了江南大地，晨曦初露，我們仿佛聽到了春的腳步正向我們走來，山川、河流蘇醒了，布谷鳥的歌唱，江水的回旋讓我們感覺到了春天的氣息。在演奏本段的第一個長音時，隨著音的逐漸變強，揉弦也應該配合音的變化逐漸加大力度和速度，感情色彩也在隨之變化，由恬靜變為興奮。散板的感情的跌宕起伏為主，音的長短和強弱的變化非常豐富，所以在演奏滾揉時也要根據音的變化而變化。

第一段是本曲的精華，表現了春回大地、春風蕩漾在江南大地，春雨沐浴著萬物生機，我們要歌唱，歌唱春給了江南的滋潤；我們要贊美，贊美春帶給水鄉的生機。本段是慢板，旋律流暢，曲調輕松，相比較前一段散板而言，本段的演奏要平穩中帶著輕松，所以揉弦的變化也不會太大，從開頭對春色的描述到收尾對水鄉的贊美，情感也隨之升溫，滾揉在頻率和幅度上要適當的根據情感的升溫而加之變化。

第二段小快板，表現了萬物爭春、萬物與春天的對話，生命在春天的懷抱里競相爭艷、茁壯成長的景象。因為小快板速度較快，情感輕松歡快，所以本段的演奏基本不需要揉弦。

第三段廣板，表現了江南沃野看萬山蔥郁、層林盡然、江河奔騰、稻浪漁歌的意境。本段是全曲的高潮部分，情感主要以歌頌、贊美為主，情緒比較激動，在音色上應該多以飽滿、洪亮為主。在揉弦時，手指與琴弦要緊密貼合，加大幅度、加快頻率，以滿足本段的感情需要。

第四段回到散板，本段“描繪”出夕陽西下，湖面的輕舟，唉乃聲聲，漸漸遠去的景象。本段在感情上的處理是逐漸平靜，揉弦也只是點綴，不需要大幅度、長時間的滾動。

二、半滾動揉弦

二胡曲《陽光照耀在塔什庫爾干》由同名小提琴曲移植而來。樂曲素材取自歌曲《美麗的塔什庫爾干》和笛子獨奏曲《帕米爾的春天》，并結合塔吉克族民歌及民間音樂創作而成。 第一部分：“縱情高歌”，這部分旋律極富歌唱性，展現了遼闊美麗的草原風光和牧民們騎在馬上彈琴高歌的情景。在演奏這一段時，揉弦需要貫穿始終，并且隨著樂段的感情發展，揉弦的幅度和頻率也要隨之加大和加快。由于本曲是移植于小提琴曲，我們在演奏揉弦時應盡量模仿小提琴的演奏手法，小提琴的琴弦是按在指板上的，它在揉弦時是不會改變琴弦的張力，我們二胡在演奏此曲的揉弦時要控制指尖對琴弦的壓力，使揉弦的音色接近小提琴。

《第三二胡狂想曲》是以新疆地區民間音樂為素材為基調創作完成。其中優美的旋律、豐富的調式變化、富于律動而多變的節奏以及色彩絢麗的伴奏和聲，生動刻畫出一幅美麗而動人的西域風情畫面。本曲用揉弦最多的是引子之后的一段行板。行板樂段的音樂委婉而不失彈性，以10/8的節奏型為律動，附點音型極富新疆韻味又賦予音樂以蓬勃向上的動力感。用連弓與分弓的有機結合造成特定的節奏型，既富有動感，又具有歡快跳躍的情趣，旋律由短小的動機組成，經過中間與樂隊的協奏，音樂變得激越而流暢，結束在D徽調上。本段的揉弦基本用于兩拍以上的長音，配合著跳躍的八分音符和十六分音符，把動力感發揮極致。

三、壓揉

民間樂曲《江河水》，原名《江兒水》，原是一首具有濃郁東北地方特色的“遼寧鼓樂”。全曲激越悲憤，纏綿悱惻，如泣如訴，感染力極強，音樂形象深刻動人，扣人心弦，具有很強的藝術感染力，是一曲催人淚下的悲歌。 關于此曲，東北地區有著這樣一個傳說：某地有一對恩愛夫妻，丈夫服勞役離鄉而去，因遭百般虐待，慘死異鄉。妻子聞訊，如雷轟頂，來到當年與丈夫依依惜別的江邊。面對滔滔江水，回憶往事，悲憤欲絕，訴之泣之，遙相祭奠……樂曲反映了舊社會廣大勞苦大眾的深重災難和悲慘遭遇，表現了被壓迫人民對舊社會的血淚控訴、滿腔悲憤和自發反抗的心聲。

上世紀六十年代初，湖北藝術學院青年教師黃海懷將雙管曲《江河水》移植為二胡獨奏曲。應該說，管子獨奏和二胡獨奏各具特點。管子以其特殊的音色和氣滑音等特殊演奏技巧表現了樂曲凄涼和悲憤的情緒。二胡獨奏模仿管子演奏的特點，運用了壓揉和不揉弦的交替及弓法的豐富變化，使它別具一格。本曲的第一段是全曲的精華所在，也是壓揉用的最多的一段，但是壓揉也并是貫穿始終的，而是時而揉、時而不揉，營造出一種如泣如訴的感情色彩。壓揉一般出現在左手四指按弦的音上面，雖然只有一個音，但是為了加大力度，演奏時應該用左手的四個手指同時用指腹按壓琴弦，這樣的音效聽起來與人哭泣的聲音極其相似，也就能突出本段所要求的悲痛的感情色彩了。樂曲的第三樂段是本曲的高潮，旋律與第一段相似，但是在演奏的速度和運弓的幅度需要大幅提高，同時也有加重壓揉的力度，這樣表現出來的感情色彩與第一段就完全不一樣了，而是表達出了一種悲憤、傷心欲絕的感情色彩。雖然本曲的第一段和第三段都是用壓揉，但是不一樣的速度和力度也就表現了不一樣的感情色彩。

四、滑揉

《河南小曲》是胡琴大師劉明源先生以河南曲劇音調為素材創作的一首著名二胡曲，它以清新的旋律、濃郁的地方風味和豐富的演奏手法，生動地表現了河南人民對家鄉的贊美和主人翁的自豪感。樂曲借鑒了墜胡的許多演奏技巧，大大豐富了二胡的表現力，為特色二胡曲的創作樹立了典范。

樂曲采用復三部曲式寫成，由快板、慢板和快板再現三個段落組成。第一段：快板，是樂曲的呈示部，情緒喜悅，旋律流暢，具有詼諧的情態和濃郁的河南地方風味。第二段：慢板，是樂曲的中部，舒展如歌，表現了河南人民愉悅、自豪的情感。第三樂段：快板，是一個大大簡化了的再現樂段，其奏法與第一段相似，速度要比第一段快，情緒要更加熱烈奔放些。最后樂句，速度突漫，運弓寬闊，音符頓挫分明，在輕輕的、富有韻味的外弦撥音中結束全曲。樂曲的第一段和第三段里大量的運用了大滑揉，大滑揉也稱懸腕滑揉，顧名思義要將手臂稍稍抬高，使手腕懸起，手指居高臨下之態，用指尖觸弦，虎口要松開，以手臂大幅度的上下擺動來帶動左手在琴桿上作整體滑動；手指在弦上滑動的幅度較大，一般都在圍繞音準基線上下小二度以上。

五、結語

恰當、合理地運用揉弦，就意味著一個演奏者真正掌握了揉弦的全部技術因素和用以表現音樂的各種手段。因此，能夠準確、自由地去表現演奏者頭腦中已形成的情感力度和聲音色彩及其情感內涵表現，是一個二胡演奏者必須重視的。因此，對于每一位二胡演奏者來說，了解和掌握各種類型的揉弦方法，是不可或缺的。

作者簡介：姜瑩（1983.06-），女，漢族，江西南昌人，碩士，三級演奏員和高職講師，畢業于南京藝術學院，就職于江西藝術職業學院。研究方向：中國樂器演奏。endprint