學前教育專業逐漸成為幼兒教師培養的重要渠道,但因為未及時調整到位其音樂課程的內容體系、手段方法、教學模式等,出現了諸多問題。文章分析了學前教育音樂課程存在的問題及目標定位,探討了課程改革的原則,重新審視學前教育音樂課程的定位,為構建新的學前教育音樂課程體系提出了建議和對策。
幼兒師范的音樂教育應是審美教育,在進行音樂審美的過程中,體現藝術的審美價值。不同的音樂作品凝聚了不同的情感體驗,表現出不同風格的音響效果,音樂以其獨特的形式美、豐富的內容美、深刻的理性美去塑造與發展學生的個性品質,氣質修養等非智力因素,是一種人文素養的培養。而幼兒師范存在著過于強調音樂的技能技巧的學習傾向,學生的學習成為音樂教育膚淺的技能訓練的附屬。
一、當前我國的學前音樂教學呈現的問題
1、教育理念定位淡化音樂審美價值
幼兒師范的音樂教育應是審美教育,在進行音樂審美的過程中,體現藝術的審美價值。比如鋼琴課,教師強調對作品的熟練彈奏,學生也會想方設法、爭分奪秒,一有時間就跑進琴房,加強對手指的約束和熟練,以完成作業。在這個過程中,學生無暇去對作品進行充分的感受和鑒賞,使音樂作品的本身具有的感染力下降,削弱音樂本身對學生情感的培養,音樂的審美價值不能很好的發掘,形成舍本求末的教學模式。
2、學生音樂基礎差
由于學生之前多數沒有經過專業的音樂訓練,甚至有些農村學生連中小學音樂基礎都沒有,這樣的幼師學生要在幾年內完成聲樂課程練習是十分困難的。加上學生還要學習其他文化課程。因此在有效的時間內學習大量的聲樂技巧是不太現實的。幼兒師范的音樂教育雖然在進行素質教育,培養技能技巧和對音樂的感受和表現。但在教學課堂中,老師滿堂灌,學生思維會受到很大程度的壓抑。
3、音樂學科綜合能力薄弱
在教學中,音樂表現出很強的獨立性與各專業學科聯系少。我們在幼兒園教學中各學科是聯系緊密的,主要是為了提高幼兒的綜合素質,而不是讓他們成為歌唱家。但是在幼師專業中,卻讓學生掌握分別設立的各學科,許多時候學科聯系性不大,沒有積極地和更多的藝術門類結合,和藝術之外的學科結合更加缺乏。師范音樂教育是培養學生的基礎能力,是針對于幼兒園的教師培養,那么應突出音樂在教學中的綜合性、實踐性,立足于幼兒年齡段的素質培養、審美感受。而實際上在音樂教育的過程中卻沒有做到這一些。
二、音樂教學的多維內涵構建
聲樂教育是幼兒師范的音樂教育課程中的基礎學科,也是一門必修課程,這與其他專業藝術高校的聲樂教學目標并不一樣。幼兒示范院校的聲樂教學并不是為了培養出專業素質高超的人才,而是培養出優秀的幼兒教師。但是幼師學生一般年齡段在14~18歲之間,有些學生來目于城市,有些學生來自于農村,自身素質參差不齊,許多學生在入學之前幾乎對音樂常識與理論一無所知。在聲樂學習之后,雖然多數學生能夠基本掌握簡單的聲樂基礎理論,但是由于學生條件的差異,一些學生的訓練結果會存在較大的差別。面對這種情況,我們需要在幼師聲樂教學內容與方式上進行改革。
針對以上的問題,怎樣更好地與《音樂課程標準》結合,更好地進行音樂教育改革,培養優秀的幼兒師范學生,為幼兒音樂教育服務?我認為應從以下幾點進行調整和實踐。
1.以審美為中心去進行音樂教學
音樂教學中,應突出審美特點,學校在設計音樂課程門類時,要能夠體現音樂知識的基礎性和審美價值,要圍繞發現音樂的美、感受音樂的美去開展教學,豐富學生的審美積累、情感體驗。人對美的追求是自主的,要讓學生通過大量的美的音樂作品去體驗音樂本身的審美價值,去塑造與發展個性品質、氣質等因素。
2. 加強學生音樂實踐操作
我們應為學生提供實踐場景和教學環境,使他們對學習音樂保持積極的態度,通過實踐,去表現學生內在的創造力,應立足于大量的音樂活動,調動學生的創造力。例如進行音樂童話的創造,在這一過程中,學生會積極地投入到音樂創作中去,運用和發掘已有的和未學習過的音樂知識,去創作不同節拍、旋律、色彩的音樂角色,運用不同的表現形式,采用不同的樂器去演奏等等,使學生盡情發揮、創造性地進行音樂知識的整合,更好的表現音樂、創作音樂。
3.將音樂與其它學科相結合
學習歸根到底是一種能力的提高,音樂的學習使學生的審美能力、個性品質得到好的發展,作為一個全面發展的人,應積極主動地完成不同類型知識的綜合運用,這也是評價一個人的能力的標準。世界上沒有完全相同的兩片樹葉,在音樂教育過程中,會出現這樣那樣的問題,我們只有積極探索,才會走向新的臺階。
藝術教育是人們在自身素質發展過程中不可缺少的一部分,幼師教育中的藝術教育是培養一名優秀幼兒教師實現良好發展的重要組成部分。幼師學生在幼兒園中的歌唱技能是走向工作崗位的必要專業技能,有著舉足輕重的地位。在另一方面,聲樂教育能夠將學生的運用聲音將情感展現給幼兒,將情感轉變為知覺的藝術。聲樂藝術的魅力就在于表現出情感,通過聲樂教學,學生能夠表達出自己的情感,激發出學生自身的創造能力與整體素質。