歌唱藝術中的創造性思維

歌唱藝術中的創造性思維不僅僅是智力水平高度發展的重要體現，也是促進聲樂知識積累、進步和發展的根本前提，因此培養歌唱藝術的創造性思維意義重大。本文從歌唱藝術中創造性思維的獨創性、多向性和綜合性三大基本特征入手，提出了歌唱創造性思維能力培養的方法，以供參考。

一、歌唱藝術中創造性思維的基本特征

（一）獨創性

獨創性是創造性思維的基本元素。在創造性思維活動中，獨創性在人的思維中會變得愈加活躍，因為它能夠讓你從多角度思考問題，積極探索開拓新領域，對問題的分析有獨到的見解，能夠想出更新的途徑和方法去解決問題。這種獨創性在聲樂學習與表演過程中，就表現為善于鉆研新知識，并且有獨立思考的意識，能夠敢于聯想創造新形象。美國女高音歌唱家莉奇亞·阿爾巴尼斯（LiciaAlbanese）在參加《蝴蝶夫人》首演時提到：作為演員，要學習和創造演出這個歌劇，但不能每次重復，不穿相同的服裝。對歌唱大師們來說，他們的歌唱思維方式就是一種創造性思維。而獨創性是在長期歌唱實踐中形成并發展，與他人存在較大差異。

（二）多向性

多向性是指在創造性思維中不墨守成規，不拘泥于單一模式，要開拓新思路，能夠從多方位進行思考，從中選擇最佳的方案，從而高效解決問題。這種思維模式在聲樂教學和表演中也是至關重要的。不少聲樂教師把多向性貫穿于其專業生涯始終，比如世界聞名的二十世紀意大利著名男高音歌唱家卡魯索就認為，有多少個歌唱者，就會有多少種歌唱方法；莫威也指出，聲音的訓練應該有多種方法，但是不管采用何種方法，只要不和聲音訓練的目的相互矛盾，都可以采用。這充分說明了聲樂大師歌唱時思維的多向性，但凡是取得成功的歌唱家，基本上都具有多向性思維的品質，使得他們在歌唱道路上取得了成功。

（三）綜合性

綜合性是將已有的知識和智慧進行融合互滲，強調思維的綜合性，并不是簡單地相加。只有綜合才能有創造，實現“1+1>2”的效果。歌唱藝術也具有綜合性，同時歌唱者自身的歌唱能力也是多種素質和能力的綜合。作為歌唱者，要通過利用自己的天賦、智慧和技術完整地體現出來。因此，優秀歌唱家必須具備智慧、天賦和技術這三大基本要素。要想成為優秀的歌唱藝術家，只知道精通發聲是遠遠不夠的，同時還需要你是出色的音樂家，能夠運用自己的聲音去表現歌曲。但是良好的歌唱能力并不是智慧、天賦和技術的簡單相加，而是歌者在長期的學習和演唱實踐中相互促進和發展進而綜合到一起的結果。總之，在歌唱藝術的創造性思維中，綜合性是不可少的重要組成部分，也是進行創造性實踐的基本手段，只有綜合起來才能實現創造。

二、歌唱藝術中創造性思維培養的對策

（一）主動思考

縱觀聲樂藝術的整個發展歷程，實際上就是一個不斷發現問題并不斷解決問題的過程。在歌唱實踐中，勤于思考的歌唱者往往會在多個角度發問，發現一系列的歌唱問題。比如說，音色的“亮與暗”、高音唱法的“開與關”等，在提出問題后，他會想方設法去解決這些問題。盡管并不是所有的問題都能經過思考而被發現和解決，但是主動進行思考，卻能使創造性思維能力得到有效鍛煉，這樣才有創造的可能。

（二）努力克服遷移的阻礙作用

在努力克服遷移的阻礙作用之前，有必要首先了解阻礙遷移的因素：一是習慣心向，即習慣性思維模式。很多歌者覺得自己練聲是正確的，聲音不錯，也就記住了，結果養成了一種習慣，并在歌曲中去盲目套用，最終導致歌唱不倫不類；二是功能固著現象，也就是說錯誤的認為某些事物的用途和意義。其實任何一種唱法和風格都是有局限的，比如說美聲唱法發展歷程中有一個“貝爾康多學派”，該學派只追求美妙的歌聲，不重視其他。而我們知道歌唱藝術本身就是一門綜合藝術，伴奏和文字都只是陪襯。“貝爾康多學派”由于沒有考慮到這一點而逐漸衰落。因此，在歌唱學習與實踐過程中，一方面，歌者應當廣泛接受新知識，讓自己的知識面不斷擴大，千萬不能有一孔之見。作為一種辯證思維，創造性思維應該有敢于批判的態度與精神。比如說我國音樂界，曾幾次就聲樂民族化的問題進行討論，就美聲唱法和民族唱法加強溝通，促進了解和吸收，使得我國聲樂藝術實現了更進一步的發展。很多知名聲樂家也在從自身唱法特點出發，吸取其他唱法的長處，開展美聲唱法民族化或者民族唱法美聲化的實踐。正是在這種批判的態度和精神的影響下，極大地促進了我國聲樂藝術的發展。另一方面，加強討論，注重學習和交流，能夠有效克服遷移阻礙。在同他人溝通與交流的過程中，很可能對方的一個想法或觀點，會讓你的思維更加活躍，使你茅塞頓開，突破局限，達到一種意想不到的效果。

（三）突出思維學習的技巧性

一是音樂思維技巧。這種方法指的是在歌唱過程中能夠充分發揮自己的想象力，盡可能地把抽象復雜的概念變得形象簡單化，從而順利轉化為總體藝術形象。這樣不僅有利于歌者創造性思維的培養，而且有利于讓歌曲變得富有表現力。不管是在發聲練習過程中，還是進行試唱或演唱時，都需要音樂思維。即便是不發出聲音，也能在腦中產生歌聲“回想”，這種所謂的聲音在識譜時能夠清楚地聽到旋律的音調，讓人想象。十九世紀意大利音樂家蘭培爾蒂曾說過，在你開口唱之前就要唱起來，即演唱者在正式開唱之前在心理上就已經唱起來了。具體說來，就是在還未唱前就要想好音高、音色和情感，甚至聲音位置等。也就是說，音樂思維要貫穿在整個歌唱過程中。

二是直覺思維技巧。所謂的直覺思維指的是歌唱者在沒有經過深入分析之前就能迅速對問題答案進行合理猜測或者快速領悟的能力，這對于歌唱以及理論研究獲得創造性成果作用重大。很多成功的演唱就是憑借直覺取得和完成的，原因在于演唱的理性認識從本質上看就是融于高級直覺之中的。因此，在面對成功的聲樂作品時，在心理上要有一定的主動性，能夠提前感覺到歌唱表白的要求。感覺往往隨著直覺的加深而變得更加靈敏，從而對作品內容有一種比較深入的體驗和理解，這樣才能使表達的效果更好，從中看見直覺的重要性。在歌唱的過程中，內心不乏有即興的因素，直覺思維應一直存在于不斷行進的過程中。在歌唱時，只有深入把握演唱的直覺，在意識上尋求和諧，這樣才能抓住演唱的本質，使演唱取得成功。

三是綜合思維技巧。歌唱的綜合思維技巧指的是在思想和心理上能夠把歌唱的相關方面聯系到一起，換言之就是在歌唱過程中，能夠把氣、字、聲、情等聯系起來，實現樂句的有效連接，讓人感受到歌曲的美妙。但是，要實現各環節的有效結合，除了要有深厚的知識積累外，還要有很強的思維能力，否則綜合就不是創造性的結合到一起，而變成了“大拼盤”，使本來富有表現力的優美歌曲變得“支離破碎”，從而失去音樂藝術的魅力。

（四）重視語言能力的訓練

語言是思維的“外衣”，只有語言獲得發展，才能推動思維能力的發展。我國聲樂教育家黎信昌教授曾經指出：對于那些語言能力強的學生來說，他們往往更容易掌握技術，并不是說完全可以掌握，但是語言能力首先是一種天賦。這也就意味著語言能力強的學生在演唱過程中，更容易解決技術問題。歌者的語言能力越強，就越能捕捉和領悟歌詞的韻味，這樣能夠使演唱的情感表現的更加細致。不僅如此，語言天賦越強，往往更容易領悟到作品的內涵，也能更容易掌握住聲樂上那些只能意會難以言傳的歌唱技術和方法，并能夠準確地表達出來。因此，為了更好地培養歌唱創造性思維，有必要加強語言能力的訓練。

三、結束語

綜上所述，創造性思維與一般思維不同。它能夠把無聲的歌詞變得富有情感，把無聲的音符和旋律變成富有動感，把模糊的形象變得更富有藝術形象，能夠使歌唱者的情感體驗、演唱個性或者藝術氣質得到充分展現，并取得發展。

因此，我們必須明確強調，歌唱藝術中的創造性思維所具備的基本特征，即獨創性、多向性和綜合性。同時，為了更好地培養歌唱藝術中的創造性思維，還需要主動思考、努力克服遷移的阻礙作用、突出思維學習的技巧性、重視語言能力的訓練。只有這樣，才能有效培養歌者的創造性思維能力，并在長期的學習和歌唱實踐中獲得更快的提高與長足的發展。

（作者單位：云南藝術學校附屬藝術學校）