淺析插畫與傳統(tǒng)繪畫的關(guān)系

摘要：數(shù)千年前的傳統(tǒng)繪畫伴隨著人類發(fā)展到目前為止，插圖則是在上個(gè)世紀(jì)生產(chǎn)的，其生產(chǎn)和發(fā)展與傳統(tǒng)繪畫是密不可分的。傳統(tǒng)繪畫與插畫的區(qū)別在歷史上是時(shí)代造成的，而在當(dāng)代史經(jīng)濟(jì)模式不同的結(jié)果。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)繪畫；插畫；經(jīng)濟(jì)模式

插畫，從傳統(tǒng)概念上說，顧問思議，就是圖書的文字搭配一些適合的圖片，讓枯燥的文字看起來更加生動(dòng)，同時(shí)也更容易理解。所謂的“美國時(shí)代的美國插畫”是指1865年至1965年。在這一時(shí)期，所有印刷品包括雜志、書籍、海報(bào)和廣告始終是公眾交流與藝術(shù)傳播的重要載體，插畫家也就成了這個(gè)時(shí)代的文化英雄，時(shí)尚的開拓者與評(píng)判者。馬克斯菲爾德·帕里什（Maxfield Parrish）是二十世紀(jì)最具影響力的美國插畫家之一。帕里什對(duì)自己的描述是“帶畫筆的商人”。他是那個(gè)年代市場(chǎng)的寵兒，他畫過很多不同方面的插畫，包括書籍插畫、雜志封面、廣告月歷、海報(bào)、壁畫等。作為十九世紀(jì)二十年代最著名的藝術(shù)家，幾近每四個(gè)美國家庭中就有一家有他的作品的仿制品。文藝復(fù)興以來的這一系列大師的工作內(nèi)容，包括意大利文藝復(fù)興大師米開朗琪羅、達(dá)芬奇、拉斐爾等等，他們的作品都是敘述性的壁畫，講的都是宗教故事，采用的方式也是委托創(chuàng)作，這是否能說明他們僅僅是插畫家呢？插畫由純藝術(shù)發(fā)展而來，甚至在某些歷史時(shí)期，插畫師和純粹的藝術(shù)家的工作性質(zhì)也沒有區(qū)別。

傳統(tǒng)繪畫的歷史可以追溯到遠(yuǎn)古時(shí)期。現(xiàn)在已知最古老的繪畫是法國拉斯科描繪原始牛的洞穴壁畫。 壁畫通常由紅赭石和黑色顏料雕刻和繪畫，大部分是馬，犀牛，獅子，水牛，猛犸象或人類狩獵歸來為主題。石洞壁畫在全世界范圍都是很常見的，比如歐洲和亞洲等。世界兩大繪畫系統(tǒng)包含東方繪畫和西方繪畫。這兩大繪畫體系相互影響和促進(jìn)，對(duì)人類文明發(fā)展史作出了重要貢獻(xiàn)。繪畫擁有很大的創(chuàng)作自由度，可以表達(dá)現(xiàn)實(shí)世界，也可以表達(dá)想象的世界，畫家用繪畫來表達(dá)生活和理想的獨(dú)特感受和理解。

插畫家一般為報(bào)紙，雜志和其他媒體配畫，具有明確的商業(yè)目的。從本質(zhì)上來說，插圖和繪畫的不同在于二者的側(cè)重點(diǎn)不同，依賴性是插畫在商品經(jīng)濟(jì)中的本質(zhì)反映，而表露與創(chuàng)新是繪畫藝術(shù)更加重視的，更強(qiáng)調(diào)個(gè)性的表達(dá)，在畫家看來重復(fù)的繪畫是沒有任何生命力的。歷史上每一位杰出的繪畫大師都在努力不斷超越自我，試圖形成別具一格獨(dú)樹一幟的畫風(fēng)，畫家追求最大限度地表現(xiàn)自我以達(dá)到這個(gè)目的。插畫則更多是為了給大眾欣賞，必須兼具故事性與趣味性以及包含其中的商業(yè)性。盡管現(xiàn)代插圖也具備很高的藝術(shù)修養(yǎng)，但它的載體的實(shí)用性是插畫與繪畫藝術(shù)的本質(zhì)差別。插畫是以大眾的審美品味為依托的，它要迎合大眾的喜好，在很多情況下，插畫師必須泯滅自己的個(gè)性，才能夠體現(xiàn)作品的意義。現(xiàn)在隨著計(jì)算機(jī)技術(shù)的發(fā)展，許多現(xiàn)代插圖都是在電腦上完成的，以海報(bào)的表現(xiàn)形式發(fā)布，主要用于打印。而繪畫作品則是獨(dú)一無二的自我表現(xiàn)，越是有個(gè)人色彩的作品越是具有獨(dú)特性。繪畫和插圖顯示了可復(fù)制性和唯一性之間的差別。單純地給書籍或者其他形式的出版物搭配圖片以起到延伸文字魅力的功能僅僅是插畫的傳統(tǒng)理解，而現(xiàn)代插畫，已經(jīng)早就突破了這樣單純的理解。在當(dāng)代插畫藝術(shù)領(lǐng)域，所有以面對(duì)大眾傳播為目的，主要以公眾為消費(fèi)群體的圖片可以說是插圖，也包括部分?jǐn)z影作品、3D靜幀作品、矢量作品等。3D軟件是世界很多插畫家使用的時(shí)尚工具。日本SQUARE公司于2001年推出的全數(shù)字電影《靈魂深處》的宣傳海報(bào)就是采用3D軟件繪制出來的。利用3D軟件來模擬一些傳統(tǒng)的繪畫效果也不再是一種前衛(wèi)的嘗試了。插畫不僅僅是用筆和紙完成的，而是可以拍攝得到的，很多流行于網(wǎng)絡(luò)以及部分成年人書刊的真人插圖和漫畫就是這樣拍攝得到的。綜上所述，插畫的現(xiàn)代理解是廣泛的運(yùn)用領(lǐng)域，多樣的表現(xiàn)形式，多層次的人才定位。

傳統(tǒng)繪畫與插畫的區(qū)別在歷史上是時(shí)代造成的，而在當(dāng)代史經(jīng)濟(jì)模式不同的結(jié)果。繪畫是反套路的，主要是靠藝評(píng)家和藝術(shù)品推手來營銷，商業(yè)流通渠道是個(gè)人收藏、拍賣行、博物館等。但是插畫是套路化的，衡量插畫審美標(biāo)準(zhǔn)的人是不會(huì)畫畫的普通人，出版、電影、電視、游戲、設(shè)計(jì)是商業(yè)流通渠道。插畫更講求形式，傳統(tǒng)繪畫更講求內(nèi)容，但是近現(xiàn)代很多藝術(shù)家的畫也沒有很傳統(tǒng)，卻有著插畫的特點(diǎn)，比如西方的馬蒂斯，俄國的夏加爾。插畫更重視用途和適應(yīng)觀者的審美，傳統(tǒng)繪畫更多的是畫家主觀的表達(dá)，但是現(xiàn)在很多插畫也有作者自己的風(fēng)格。插畫具有裝飾性，傳統(tǒng)繪畫具有創(chuàng)作性，在某些時(shí)候并沒有普遍意義上的美感。如杜米埃的嘲諷社會(huì)現(xiàn)實(shí)的作品。簡而言之，純藝術(shù)注重“準(zhǔn)確”，插圖注重“設(shè)計(jì)感”。

在大學(xué)里有太多的學(xué)生把學(xué)習(xí)插畫當(dāng)作純藝術(shù)繪畫，其本質(zhì)上是對(duì)插圖的曲解。如果這種誤解得不到糾正，那么這個(gè)學(xué)生在插畫的道路上不可能獲得真正的成功。插畫業(yè)是一種服務(wù)行業(yè)，插畫家可以從事插畫、電影、出版、動(dòng)畫、設(shè)計(jì)業(yè)、藝術(shù)品市場(chǎng)、游戲設(shè)計(jì)等工作。 游戲藝術(shù)類以游戲設(shè)定和海報(bào)為主； 平面設(shè)計(jì)類是商業(yè)插圖的類型、吉祥物設(shè)計(jì)、各種商品廣告；概念設(shè)計(jì)類主要是影視概念設(shè)計(jì)，例如加勒比海盜里的概念設(shè)計(jì)是由美國插畫家克雷格·穆林斯設(shè)計(jì)的；時(shí)尚裝飾類的包括大量運(yùn)用于廣告與平面設(shè)計(jì)領(lǐng)域的矢量插圖，還有一些時(shí)尚插畫；此外還有圖書配圖類和動(dòng)畫設(shè)計(jì)類，這里不再贅述。插畫的審美對(duì)象是公眾，我們必須站在公眾的立場(chǎng)上。插圖的基本學(xué)習(xí)和創(chuàng)作理念由服務(wù)對(duì)象、審美方向、承載媒介和經(jīng)濟(jì)模式?jīng)Q定。

現(xiàn)如今，隨著數(shù)字化與信息化的發(fā)展，我們作為藝術(shù)工作者，應(yīng)當(dāng)對(duì)傳統(tǒng)繪畫的優(yōu)秀之處加以繼承和吸收，融入現(xiàn)代高新數(shù)碼科技，將傳統(tǒng)和現(xiàn)代結(jié)合起來，使現(xiàn)代插畫在藝術(shù)舞臺(tái)大放異彩。

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作者簡介：

劉琳琳（1993.08-），女，漢族，尉氏縣人，現(xiàn)就讀于云南藝術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)學(xué)院2016級(jí)研究生班藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)。主要研究方向：動(dòng)畫與數(shù)字媒體藝術(shù)設(shè)計(jì)。

（作者單位：云南藝術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)學(xué)院 ）