淺析插畫與傳統(tǒng)繪畫的關(guān)系

摘要：數(shù)千年前的傳統(tǒng)繪畫伴隨著人類發(fā)展到目前為止，插圖則是在上個世紀生產(chǎn)的，其生產(chǎn)和發(fā)展與傳統(tǒng)繪畫是密不可分的。傳統(tǒng)繪畫與插畫的區(qū)別在歷史上是時代造成的，而在當代史經(jīng)濟模式不同的結(jié)果。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)繪畫；插畫；經(jīng)濟模式

插畫，從傳統(tǒng)概念上說，顧問思議，就是圖書的文字搭配一些適合的圖片，讓枯燥的文字看起來更加生動，同時也更容易理解。所謂的“美國時代的美國插畫”是指1865年至1965年。在這一時期，所有印刷品包括雜志、書籍、海報和廣告始終是公眾交流與藝術(shù)傳播的重要載體，插畫家也就成了這個時代的文化英雄，時尚的開拓者與評判者。馬克斯菲爾德·帕里什（Maxfield Parrish）是二十世紀最具影響力的美國插畫家之一。帕里什對自己的描述是“帶畫筆的商人”。他是那個年代市場的寵兒，他畫過很多不同方面的插畫，包括書籍插畫、雜志封面、廣告月歷、海報、壁畫等。作為十九世紀二十年代最著名的藝術(shù)家，幾近每四個美國家庭中就有一家有他的作品的仿制品。文藝復興以來的這一系列大師的工作內(nèi)容，包括意大利文藝復興大師米開朗琪羅、達芬奇、拉斐爾等等，他們的作品都是敘述性的壁畫，講的都是宗教故事，采用的方式也是委托創(chuàng)作，這是否能說明他們僅僅是插畫家呢？插畫由純藝術(shù)發(fā)展而來，甚至在某些歷史時期，插畫師和純粹的藝術(shù)家的工作性質(zhì)也沒有區(qū)別。

傳統(tǒng)繪畫的歷史可以追溯到遠古時期。現(xiàn)在已知最古老的繪畫是法國拉斯科描繪原始牛的洞穴壁畫。 壁畫通常由紅赭石和黑色顏料雕刻和繪畫，大部分是馬，犀牛，獅子，水牛，猛犸象或人類狩獵歸來為主題。石洞壁畫在全世界范圍都是很常見的，比如歐洲和亞洲等。世界兩大繪畫系統(tǒng)包含東方繪畫和西方繪畫。這兩大繪畫體系相互影響和促進，對人類文明發(fā)展史作出了重要貢獻。繪畫擁有很大的創(chuàng)作自由度，可以表達現(xiàn)實世界，也可以表達想象的世界，畫家用繪畫來表達生活和理想的獨特感受和理解。

插畫家一般為報紙，雜志和其他媒體配畫，具有明確的商業(yè)目的。從本質(zhì)上來說，插圖和繪畫的不同在于二者的側(cè)重點不同，依賴性是插畫在商品經(jīng)濟中的本質(zhì)反映，而表露與創(chuàng)新是繪畫藝術(shù)更加重視的，更強調(diào)個性的表達，在畫家看來重復的繪畫是沒有任何生命力的。歷史上每一位杰出的繪畫大師都在努力不斷超越自我，試圖形成別具一格獨樹一幟的畫風，畫家追求最大限度地表現(xiàn)自我以達到這個目的。插畫則更多是為了給大眾欣賞，必須兼具故事性與趣味性以及包含其中的商業(yè)性。盡管現(xiàn)代插圖也具備很高的藝術(shù)修養(yǎng)，但它的載體的實用性是插畫與繪畫藝術(shù)的本質(zhì)差別。插畫是以大眾的審美品味為依托的，它要迎合大眾的喜好，在很多情況下，插畫師必須泯滅自己的個性，才能夠體現(xiàn)作品的意義。現(xiàn)在隨著計算機技術(shù)的發(fā)展，許多現(xiàn)代插圖都是在電腦上完成的，以海報的表現(xiàn)形式發(fā)布，主要用于打印。而繪畫作品則是獨一無二的自我表現(xiàn)，越是有個人色彩的作品越是具有獨特性。繪畫和插圖顯示了可復制性和唯一性之間的差別。單純地給書籍或者其他形式的出版物搭配圖片以起到延伸文字魅力的功能僅僅是插畫的傳統(tǒng)理解，而現(xiàn)代插畫，已經(jīng)早就突破了這樣單純的理解。在當代插畫藝術(shù)領(lǐng)域，所有以面對大眾傳播為目的，主要以公眾為消費群體的圖片可以說是插圖，也包括部分攝影作品、3D靜幀作品、矢量作品等。3D軟件是世界很多插畫家使用的時尚工具。日本SQUARE公司于2001年推出的全數(shù)字電影《靈魂深處》的宣傳海報就是采用3D軟件繪制出來的。利用3D軟件來模擬一些傳統(tǒng)的繪畫效果也不再是一種前衛(wèi)的嘗試了。插畫不僅僅是用筆和紙完成的，而是可以拍攝得到的，很多流行于網(wǎng)絡(luò)以及部分成年人書刊的真人插圖和漫畫就是這樣拍攝得到的。綜上所述，插畫的現(xiàn)代理解是廣泛的運用領(lǐng)域，多樣的表現(xiàn)形式，多層次的人才定位。

傳統(tǒng)繪畫與插畫的區(qū)別在歷史上是時代造成的，而在當代史經(jīng)濟模式不同的結(jié)果。繪畫是反套路的，主要是靠藝評家和藝術(shù)品推手來營銷，商業(yè)流通渠道是個人收藏、拍賣行、博物館等。但是插畫是套路化的，衡量插畫審美標準的人是不會畫畫的普通人，出版、電影、電視、游戲、設(shè)計是商業(yè)流通渠道。插畫更講求形式，傳統(tǒng)繪畫更講求內(nèi)容，但是近現(xiàn)代很多藝術(shù)家的畫也沒有很傳統(tǒng)，卻有著插畫的特點，比如西方的馬蒂斯，俄國的夏加爾。插畫更重視用途和適應(yīng)觀者的審美，傳統(tǒng)繪畫更多的是畫家主觀的表達，但是現(xiàn)在很多插畫也有作者自己的風格。插畫具有裝飾性，傳統(tǒng)繪畫具有創(chuàng)作性，在某些時候并沒有普遍意義上的美感。如杜米埃的嘲諷社會現(xiàn)實的作品。簡而言之，純藝術(shù)注重“準確”，插圖注重“設(shè)計感”。

在大學里有太多的學生把學習插畫當作純藝術(shù)繪畫，其本質(zhì)上是對插圖的曲解。如果這種誤解得不到糾正，那么這個學生在插畫的道路上不可能獲得真正的成功。插畫業(yè)是一種服務(wù)行業(yè)，插畫家可以從事插畫、電影、出版、動畫、設(shè)計業(yè)、藝術(shù)品市場、游戲設(shè)計等工作。 游戲藝術(shù)類以游戲設(shè)定和海報為主； 平面設(shè)計類是商業(yè)插圖的類型、吉祥物設(shè)計、各種商品廣告；概念設(shè)計類主要是影視概念設(shè)計，例如加勒比海盜里的概念設(shè)計是由美國插畫家克雷格·穆林斯設(shè)計的；時尚裝飾類的包括大量運用于廣告與平面設(shè)計領(lǐng)域的矢量插圖，還有一些時尚插畫；此外還有圖書配圖類和動畫設(shè)計類，這里不再贅述。插畫的審美對象是公眾，我們必須站在公眾的立場上。插圖的基本學習和創(chuàng)作理念由服務(wù)對象、審美方向、承載媒介和經(jīng)濟模式?jīng)Q定。

現(xiàn)如今，隨著數(shù)字化與信息化的發(fā)展，我們作為藝術(shù)工作者，應(yīng)當對傳統(tǒng)繪畫的優(yōu)秀之處加以繼承和吸收，融入現(xiàn)代高新數(shù)碼科技，將傳統(tǒng)和現(xiàn)代結(jié)合起來，使現(xiàn)代插畫在藝術(shù)舞臺大放異彩。

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作者簡介：

劉琳琳（1993.08-），女，漢族，尉氏縣人，現(xiàn)就讀于云南藝術(shù)學院設(shè)計學院2016級研究生班藝術(shù)設(shè)計專業(yè)。主要研究方向：動畫與數(shù)字媒體藝術(shù)設(shè)計。

（作者單位：云南藝術(shù)學院設(shè)計學院 ）