牽根“線條”去散步

【摘要】“線”是美術的基本造型語言，也是人類文明最初的表達形式。從小學低年級開始培養學生的線造型能力，有助于提升其觀察力和想象力，也為學生今后的美術學習奠定較為扎實的基礎。

【關鍵詞】線造型 觀察力 想象力 情感表達

一、線的概念

線作為面與面的交界或物象邊緣，是空間存在的一種形式，是人類觀察世界、力圖表現世界的直覺符號，是繪畫最基礎的語言和構成形式。在繪畫中，線條不僅僅是指物象的輪廓，它更是物象結構、運動、節奏、空間、重量、質感等因素的綜合表現。

二、線造型的重要性

線造型就是由各種各樣的線條組織而成的一種造型方式。繪畫中的線，并非客觀的真實存在，而是主觀視覺對客觀事物的抽象概括。因此帶有極大的主觀隨意性和濃重的感情色彩及個人審美意識，因人、因地、因時而異。根據畫面的需要而產生或柔或剛，或巧或拙，或暢快或持重，或跳躍或平靜的效果。對于低年級學生而言，線條是屬于心靈的，是學生最簡單和最直接地表現自我情緒的一種繪畫語言。從小學低年級開始培養學生的線造型能力，有助于其觀察力和想象力的培養，也為其今后的美術學習奠定了較為扎實的基礎。

三、低年級學生線造型的教學誤區

小學低年級學生年齡處在6～8歲之間，繪畫表達逐漸由符號化、概念化進入寫實期。心理、生理同時產生很大的變化，手、眼、腦的協調能力逐步得到加強，但尚處在發育階段。有自己的興趣，自己的情感，在寫生中可以正確組織畫面，關注到物體之間的前后及協調關系。而據筆者觀察，在教學中往往存在以下誤區：

（一）用簡筆畫代替線造型

簡筆畫和低年級學生線造型有著不同的思維過程，前者是成人根據自己的意志，以簡潔的平面化圖形表現復雜形象的一種行為，是建立于深度觀察，對對象特征敏銳捕捉后的提煉概括，是一種升華；后者更多的是一種直覺，因此有著本質的區別。如果讓低年級學生直接臨摹簡筆畫，意味著剝奪了學生自己觀察思考的過程，僅以線的形式呈現，而無線的意蘊和情感，即便能提高線條的流暢性，也只是培養了繪畫的熟練工，喪失的是繪畫的本質（如圖1、圖2）。

（二）因寫實性掩蓋真實性

西方以寫實為根本目的的繪畫在19世紀逐漸被照相技術取代，繪畫逐漸成為情感的表達途徑，而在低年級學生線造型訓練中，仍然有過度強調“像”的情況，導致學生忽略繪畫中的情感因素，使作品呈現模式化、概念化，缺乏個性。

四、低年級學生線造型能力培養的探究

（一）師法自然，觀察寫生

理解線，首先要感受線之美。在教學中教師可以帶領低年級學生走進大自然，尋找自然界和生活中千變萬化的線。如直線能給人莊嚴、安穩、靜止、平和、整齊、挺拔有力等感覺；曲線能給人生動、活潑、優美、柔和等感覺，不同的線條組合在一起又會產生更加美妙的感覺。如二年級的《樹上樹下》和《花兒朵朵》，筆者都舍棄了完整范畫的展示，只示范局部細節表現方法，引導學生自主觀察，對景寫生，學生在畫的過程中得到了觀察力和想象力的鍛煉，并總結經驗，如此習得的能力較為持久。

（二）名作引領，欣賞感悟

線有著豐富的表現形式，低年級學生的觀察以直覺為主，除了寫生，還需通過名作欣賞讓學生感受藝術家在畫面中賦予線條的不同生命。藝術家會利用線的粗細、長短、疏密、剛柔、虛實等變化，給人以不同的感受。如畢加索的《夢》（圖3），畫家采用了流暢而柔和的長線條，表現人物的五官、體態，把睡夢中的女子畫得柔美、安逸，流露出畫家對畫面中女子的深深愛戀之情；凡·高的《星月夜》（圖4），扭轉、交織、反復的短線條鋪滿整張畫面，仿佛看到星空的運動，畫家內心的躁動、不安，或是靈感涌現通過這些強有力的筆觸和線條傳遞給觀者。不同的線條產生不同的視覺效果，給人以不一樣的審美體驗和心理感受，透過畫面激發藝術家與學生之間的對話，引發對線條美的共鳴。

（三）借助故事，創作抒情

加德納的多元智力理論揭示，并非所有的學生都有與生俱來的繪畫天賦，但幾乎所有學生都愛聽故事、講故事、畫故事。教師娓娓動聽的講述，起伏跌宕的故事情節和生動有趣的畫面，能迅速使一群任性好動、嘰嘰喳喳的學生安靜下來，進入角色。巧妙借助故事引導，可以激發學生的想象，將畫面內容和線條表現有機融合。在故事的情節和意境中，折射出學生那纖細的感情，純真的認知，通過學生的真情實感來提高他們的線造型能力。

課例“我的地圖”要求通過描繪家里的空間布局，或所在城市的風貌，培養學生的方位感、細節觀察能力。對于低年級學生而言，方位和空間是很抽象的，生活軌跡卻是可以回憶、述說和記錄的。當筆者提問：“誰來講講早晨起床后的故事？”學生就說：“今天我起床后，出房門左拐到洗手間刷牙洗臉……繞過餐桌和鞋柜，穿好鞋子，我就出門了，媽媽開車送我去上學。”期間，筆者不斷提示“往哪走”“你看到了什么”“你做了什么”。如筆者提問：“今天上學路上經過了哪些地方？你看到了什么？”通過描述，學生腦海中構建出一張家里的地圖，為繪畫建立素材。學生通過這樣的思維訓練，能夠帶著思考和情感去繪畫，內容自然就豐富和鮮活起來，線條中也會自然而然形成輕重緩急，留下個人特色，也就是常說的“畫感”。正如陶行知先生所說，要從生活中來，到生活中去。有了生活的經驗和感悟，作品才會有生命力（如圖5、圖6、圖7）。

五、思考和啟迪

低年級學生身上都蘊藏著創造性思維的潛能，作為教師的任務就是喚醒它們，并且發展它們。雅爾貝斯說過：教育的本質是喚醒。教育，意味著一棵樹搖動另一棵樹，一朵云追逐另一朵云，一個靈魂喚醒另一個靈魂。實踐證明，讓低年級學生的信心高于創作的難度，鼓勵大于限制，才能保護學生的個性，確保學習的興趣，但前提是教師對于學生個性的長期觀察和了解。如在筆者任教的班級中出現過這樣三個學生，小A喜歡畫飛機和摩天大樓（如圖8），小B對昆蟲情有獨鐘（如圖9），小C執著于畫三國時期的英雄（如圖10）。對此，筆者允許他們畫自己喜愛的內容，但要求符合本課主題。每一次作業，盡管主體物類似，但仔細品味卻不盡相同，猶如主題式的繪本，描繪了許多精彩的故事。

學生在這種不斷的自我突破式的創造性活動中同樣能夠體會到線條變幻的無窮魅力，提高線條的運用和表現力。保羅·克利的一句“牽根線條去散步”道出了繪畫的本質，作為學生情感表達最直接的途徑，線條是最質樸，也是最高級的繪畫語言，掌握線造型的正確方法會讓學生的心靈與藝術更近一步。

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