舞美藝術的發展歷程與重要性

路利斌

摘要：舞臺美術設計簡稱舞美設計，是組成舞臺演出的重要部分，在舞臺演出中起著重要作用。它包括了燈光、布景、服裝、化妝、道具、效果等的綜合設計。并遵從劇本內容和節目演出的要求，力求在統一的藝術構思中將多種造型藝術手段綜合運用，達到對劇中環境和角色的外部形象的完美創造，渲染舞臺氣氛的效果。本文闡述了我國舞美藝術的發展歷程，分析了下基礎文化活動中舞美的重要性，同時也分析了構建現代化文化活動舞美藝術的要求。

關鍵詞：文化活動；舞美；重要性

舞臺美術，承擔著進一步發展戲曲藝術的歷史任務，導演從舞臺布景的新形式獲得啟發，演員受到整體藝術氛圍的感染，觀眾從燈光、音響效果、布景中與劇情結合，而達到與演出的水乳交融，在具體演出中是屢見不鮮的。在下基礎文化活動中舞美更是的發揮著重要的作用，為文化活動增光添彩。

一、我國舞美藝術的發展歷程

我國傳統戲曲藝術，素不借重布景，在長期的歷史發展中，它的舞臺美術是以服裝、化妝（臉譜）、砌末等為其主要因素。我國現代概念布景.也是（通過日本的橋梁）在歐洲舞臺美術的影響下發展起來的。從1907年春柳社演出《黑奴吁天錄》中首次使用新式布景。1908年在上海建造第—座鏡框式舞臺——新舞臺以來.短短的幾十年，特別是建國后二三十年.我國的舞臺美術得到了空前迅速的發展。我國舞臺美術專業隊伍之大、布景的普及程度實為世界罕見。在創作質量和水平上，自五十年代后期結束了對外國舞臺美術的模仿時期，開始了我們自己藝術道路的探索。特別是近十年來，在演出形式.文化活動設計方面進行更廣泛、更自由的多樣化的藝術探索，越來越多的作品得到了國際的承認，引起了國際的重視。

隨著時代的發展和社會的進步，科學技術的日新月異，文化活動舞美藝術的發展也展現出了新的特點和特色，其中，現代科技在文化活動舞美的應用尤為明顯和突出，許多新材料和新的照明技術的應用，尤其是電子大屏幕的使用使得文化活動舞美藝術得到不斷的豐富，現代科技的良好運用，創造出了鮮明的樣式、鮮活的空間和變幻的氣氛，使得原本有限的文化活動空間更為的開闊、更動態、更可看，很大程度上增強了文化活動的表現能力，寸地之大的舞臺，閃現出了五光十色、千姿百態的大千世界。

二、下基礎文化活動中舞美的重要性

1、舞美工作以特殊的形式來描繪環境

舞臺美術正在盡力擺脫機械地描繪自然的幻覺，而去加強各種視覺因素的運用，這樣做可以擺脫對現實世界的形象束縛，而深入觀察有形世界內部的實際。實際上外部與內部的印象往往是不同的，是全新的，所以我們舞臺藝術更須要把物質與人的內心活動的實際過程視覺化。目前的趨勢已經表明開始從文學的描繪的陳述性轉向加強視覺智力的變化。視覺本身有它自身的連貫性和特點，它不同于一般推理的視覺聯想所產生的邏輯，所以我們應該去研究如何加強視覺表現力的各種因素，才能產生新的舞臺藝術的美學價值并不斷提高它。

2、揭示劇作的內容和主題

舞臺美術的核心任務是以外部形式來揭示劇作的思想和人物的內心世界。因此舞臺美術可以說是一種探索形式的藝術，舞臺美術常常不去重復生活的原型，而是通過想像、變形，創造出許多特殊的形式。因此對于我們來說，就是要探索舞臺美術的形式和形式美。好的舞臺美術作品，應該是給人的形式感是新穎的、美好的，揭示劇中的內涵是準確的，塑造人物的內心活動是成功的，對演員動作的展開是有幫助的、舞臺空間是我們的用武之地，讓舞臺美術以強烈的藝術形式出現于戲劇舞臺上，讓想像縱橫于我們的藝術創作道路之中，讓這股春風時時地吹醒我們的心靈，用智慧積累和艱苦的勞動一次一次地喚起心靈的蘇醒。

三、構建現代化文化活動舞美藝術的要求

1、提高個人認識

一個舞臺舞美作品創作的完成，是一整個龐大而復雜的過程，這里面有著舞臺舞美工作者的構思過程，新穎的舞臺技術表達構思的過程，同時也包含了演出對構思的檢驗過程。舞臺舞美的創作最終目的是為整個舞臺演出，創作的開始只是一個效果圖的呈現，接著還需要有多次反復的試驗、修改及演出的檢驗，這些程序整合在一起才是舞臺舞美的創作過程，最終成為藝術品。舞臺舞美工作者在這一創作過程中，除了要有堅持不懈一絲不茍的意志外，還要有對應用現代科技的正確心態，發揮現代科技對于舞臺舞美的應有作用。

2.在實踐中不斷進行創新

現代科技更新換代速度十分迅速，舞臺舞美工作者不能滿足于現有技術，應不斷挖掘，把最新科學技術運用到舞臺舞美藝術創作中去。但是這并不是說要求舞臺舞美工作者拋棄舞臺舞美藝術本身，而過分的依賴現代科技。要求舞臺舞美工作者充分的運用自身的文藝底蘊和藝術知識，使其融合到舞臺舞美的藝術創作中能去。而關鍵的是，現代科技是否能夠在舞臺舞美創作中很好的得到運用，很重要的一點就是要在實踐中不斷挖掘和進行檢驗，在實踐中進行創新。因此，舞臺舞美工作者應當培養自身的新思維，學習新技術，大膽實踐，不斷創新。

3、對現代科技應用的要求

在舞臺舞美技術尚未興起的時候，傳統舞臺也能表現出劇的深厚文化底蘊和藝術性。因為缺少了這些外在的裝飾，才使得觀眾更有機會去用心關注角色，從演員的唱念做打中去體會人物的思想、生活、情感，抵達人物的靈魂深處。作為以表演藝術為中心的舞臺藝術，至今還沒有被其它舞臺呈現手段所顛覆，還是作為主體的藝術格局而存在，這就決定了舞臺美術在舞臺上的基本地位。也就是說，它依然是從屬于、甚至依附于表演藝術的創造，是扮演配角的角色。太出眾的舞臺舞美設置會消解劇本身的藝術性。觀眾會把其注意力放在對舞臺舞美創造出來的各種奇異環境、色彩等方面。其實無論怎樣的舞臺美術，其目的不僅要為戲劇提供一個環境空間、營造一種舞臺氣氛，更應該充分體現和深化戲劇創作的意念，進一步提高戲劇的藝術性。否則，即使是再豪華、再優秀的舞美，也只能是空中樓閣。

四、結束語

舞臺空間是我們的用武之地，讓舞臺美術以強烈的藝術形式出現于戲劇舞臺上，讓想像縱橫于我們的藝術創作道路之中，讓這股春風時時地吹醒我們的心靈，用智慧積累和艱苦的勞動一次一次地喚起心靈的蘇醒。

參考文獻：

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