水彩人體畫教學中的造型和色彩

郭喜安

摘 要：課堂人體教學是高等美術院校基礎教學中最重要的教學內容，不同的繪畫專業在高級別的教學中都會進行人體教學。人體教學的目的是為了使學生能夠掌握色彩規律和形色結合的能力，在認識和掌握色彩規律的前提下，水彩人體教學要求學生加強色彩關系力度與個性的表現。可以有意識的強調色彩的表現，更可強調表現個人自我的感悟，不同的專業和階段對于人體教學有不同的要求，研究的重點也不同。本文的重點是研究水彩人體教學中“造型”和“色彩”的表現問題。

關鍵詞：水彩人體；造型；色彩；個性化

中圖分類號：J215-4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）33-0222-01

一、水彩人體在教學中的作用

中國過去是沒有完整意義上的人體藝術的，更沒有人體教學，真正在中國開設人體課的人是劉海粟，1915年他在自己所創辦的上海美專開始設人體模特寫生課，在當時引起了社會的廣泛關注，甚至稱他為“藝術的叛徒”，要求取締人體課。但是，最后在他的積極爭取下才得以保留，并沿用至今。

“人體是大自然中最完美的個體”。人體之所以是最美的，是因為沒有一種線條、輪廓比人體的線條、輪廓更生動、柔和、富于變化和富有韻律美了；也沒有一種體積、形態比人體的體積和形態起伏跟勻稱、有力、更有彈性和更有節奏感了；更沒有一種色彩比人體的皮膚更鮮嫩、滋潤、透明、更有光澤和更具生命的感覺。對人體藝術的研究和拓展，不斷為我們正確看待我們自己的人體提供了美學上的參考與認識，更重要的是對于正確的樹立和培養人體審美意識和高尚的道德情操，起到了潛移默化的影響和作用。所以，自人體藝術引入課堂教學以來，盡管飽受爭議，但是，最終還是被堅持下來了。

二、水彩人體中的造型

大家都知道，學美術就要畫素描，素描是一切造型藝術的基礎，這幾乎已經成為了業內的共識。不錯，藝術的形象離不開造型，造型能力的提高離不開素描，古人講“傳移模寫”也是強調如何提高造型能力。那么，什么是造型？什么樣的形是好的造型？這就有了不同的說法，塞尚說“繪畫的目的不在于逼真的再現客觀對象，而在于追求形式本身的價值，即通過形狀，塊面和線條的組合，創作出能表達畫家強烈的內在激情的畫面，并且感染到每個觀賞者，因為在畫面上展開的一切不是概念、而是或眷戀、或創痛、或欣喜的情緒的吐露，是畫家內心或潛意識中激越而又糾纏不清的感性心力的直陳”。他強調的不是客觀對象的逼真，而是更多的關注繪畫主體的人的內心感受，即心靈的準確。

結合筆者自己在創作過程中的體會談談我的創作方法，在創作過程中為了追求內心的直觀感受，減少因素描造型準確而花費大量時間，丟失對模特最直觀的感受或創作沖動，我往往是觀察好模特后直接以色起形，造型和色彩同步進行，這樣可以使自己的眼、手、思維以最敏捷，最直接的方式反映在畫面上。不假思索充滿激情的在畫紙上尋找造型與色彩，在這種狀態下出現的造型和色彩可能不那么“準確”，但卻是最生動的、最深刻的。因此畫面常常會出現一些意想不到的效果，這種在畫紙上的創作與通過嚴謹、細致、理性思考后產生的形與色是截然不同的。我很享受這個過程，這種創作方法對于教學中所產生的意義就在于它可以訓練學生的敏銳的觀察能力，以及動手能力，起初可能有一些困難和吃力，效果不理想，但是通過一定量的練習定能產生驚人的收獲。當然，人體練習也離不開長期作業，長期作業可以使畫面更深入，對于結構的研究更具體。

三、水彩人體中的色彩

對于一幅成功的繪畫作品而言，具有個性化的形式語言是至關重要的，形式語言的獨創性也許是一名藝術家傾盡畢生精力所追求的目標，所謂形式語言，就是一幅作品各組成部分的相互關系，它的具體內容通常是指線條、色彩和形狀。其中線條和形狀更多的體現在造型語言上，而色彩則體現在主觀感受上，存在更多的主觀性。

油畫初期，表現在色彩方面，不追求各種復雜的色彩關系和燦爛的光色變化，而是采用形與色分離的方法，即先完成被塑造物象的單色素描，然后再以不破壞原有素面形體、結構、明暗變化等因素的前提下施以顏色，這種方法稱之為“敷色法”。這種色彩透明，強烈，但是缺乏生動性。而威尼斯畫派創立的“色彩造型”法以及后來的印象派對顏色的研究則更具有變革性，他們認為自然界沒有一塊顏色是黑的，顏色有冷暖的變化，冷暖是色彩的生命，色彩的全部意義就是“對比和諧”。這為色彩的個性化提供了理論依據。我曾看過著名水彩藝術家陳國慶先生的人體示范，陳先生在畫人體的時候，往往是直接用色彩在水彩紙上進行表現，他關注的是人體的動態和身體扭動所產生的節奏變化，顏色的運用大膽出奇，可以說什么顏色都可以用來畫人體，只要是對比和諧就行。他的藝術造型觀對我影響很大，在陳先生看來人體只不過是一個道具而已，高矮胖瘦、顏值高地無所謂，只要它能動就能產生無窮的變化，就你能讓人產生無盡的動力與激情。

顏色的運用是一門大學問，好的作品往往是顏色與造型的高度統一。個性化的用色至關重要，在我的作品中，我力圖用不同的顏色去表現對象以消解人們對于肉體的欲望，顏色過分追求逼真會增加作品的情色欲望，會損傷作品的藝術性，這是人體藝術的大忌，應盡量避免。在用色時我盡量不用原色和太鮮艷的顏色，因為這種顏色比較火氣，稍不注意就會使畫面艷俗，或者對比生硬。我會使用一些雜色，比如說我會用多種同色系的顏色一起調和得到一種中度的同色系，這種顏色會顯得渾厚、沉著、溫和，用這種顏色加一些對比色來畫人體就會很漂亮。使用顏色要不拘一格，大膽嘗試找到適合自己的表達方式。endprint