中國畫的色彩之美相關分析

毛苑琦

摘 要：中國畫在世界繪畫史上獨樹一幟，占據著舉足輕重的地位。中國畫之所以能在世界繪畫史中占據重要地位，正在于其線條和色彩基礎之上的獨特的“意境”表達形式，在于水墨與意境的統一。文章主要分析了中國畫的色彩之美，以供參考。

關鍵詞：中國畫 色彩

引言

自中國文化史發展以來，中國畫就伴隨著其始終。它既是我國傳統文化的重要組成部分，也是美術領域中獨具特色的畫種，有悠久的美術歷史，并且在世界美術界領域中，獨具特色，自成一家。繪畫是作為藝術的一種語言表現形式，而色彩作為繪畫的本體語言，是構成一種藝術情調和藝術風格最基本的要素，是刺激視覺神經最有效、造成特定情緒美感的一個重要手段。中國畫又被稱為“丹青”，因此可以說中國畫從一開始就極為重視色彩的運用，色彩的運用始終貫穿著中國畫的發展，具有獨特的風格。[1]

一、中國畫色彩觀的發展分析

早在春秋戰國時期，中國就出現了真正意義的彩色繪畫，《人物龍鳳圖》和《人物御龍圖》就是其中的代表。秦漢時期，五色觀逐漸成熟和發展起來，人們對色彩的把握也更加嫻熟得當，所以該時期的繪畫多以黑紅色為主。如西漢的T型帛畫，就直接運用朱紅、熟赭、石青、黑、白等色彩，整個畫面的色彩效果是較為統一的。魏晉南北朝時期，隨著佛教的傳入，西域異族的色彩觀也融入中國畫創作中，先是謝赫在《六法論》中提出“隨類賦彩”的理念，隨后宗炳則認為應該“以形寫形，以色貌色”，所以該時期的繪畫色彩主要以藍綠為主色調，紅白黑為副色調，體現了色彩對比和互補的理念。……