論巴洛克時期聲樂藝術表現

陳奕亢

【摘 要】“巴洛克”是一個時代的代名詞，也是一種風格的象征。作為歌者能夠把握演唱風格的唯一途徑就是認識文化現象，一位完美的歌唱家應當能夠準確地表現不同時期的聲樂作品。通過了解分析巴洛克時期的聲樂文化現象，去揭示一些認識與變化，再將歷史時期的音樂現象還原到當時主流藝術風格中。

【關鍵詞】巴洛克；聲樂；藝術表現

中圖分類號：J616 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）30-0038-02

一、巴洛克時期藝術文化特征

（一）地域文化背景。巴洛克一詞源于西班牙語，有光怪陸離、離經叛道的含義，是一個貶義詞，之后用來形容一個時代的藝術風格，這一時代的思想文化爭議不止，抗爭不斷。16世紀末17世紀初，封建神權殘余思想有所抬頭，教會采用新的宣傳方式，對社會主流思想造成一定影響；資產階級勢力不斷增強，此時藝術形式表現得十分浮夸，享樂為主的藝術日益增多；自然科學的進步讓人們認識到自己的渺小，從而讓人們產生了矛盾心理，這一時期各種思想文化互相交錯，巴洛克時期在這種語境中開始了。巴洛克時期承載了歐洲歷史上的150年的時間，在不斷的發展與變遷中，探索著歐洲人文主義思想，并將其發展推向另一座高峰——古典主義。

（二）音樂風格特征。巴洛克時期的音樂風格是在各種社會矛盾相互擠壓碰撞中產生的，其風格豪華，又富有激情。巴洛克時期的風格既有宗教特色又有享樂主義，強調藝術家豐富的想象力，同時關注作品的空間感和立體感。巴洛克時期的音樂總是要標榜富有的珠光寶器的氣氛，無論從載體、內容還是形式方面，都已經具有了十分鮮明的世俗性與娛樂性，音樂活動成為人們重要的社交方式。

二、巴洛克時期聲樂演唱特點

（一）歌唱的靈活性。巴洛克時期作曲家創作時注重強調主題的音樂性和旋律性，對聲樂作品內部的情感表現的要求高，進而使得作品本身的音樂線條平滑連貫，音樂風格較為甜美舒展，情感表達更為清晰。在歌唱時注重音樂的完美表達與節奏的把控，在氣息的控制上也較為靈活，演唱的整個過程具有流動性和律動性。

（二）演唱的裝飾性。巴洛克時期的聲樂作品具有裝飾性，這是它最明顯也是最重要的標志之一。裝飾性的演唱使得美聲唱法步入黃金時代，歌手通過炫技高難度的華彩演唱來博得觀眾的歡呼。顫音的使用加強樂句的結束感，倚音的使用凸顯莊嚴的情愫，連音的采用，讓音樂更富有表情，滑音的出現讓進行的樂段更加有分量有激情。裝飾性的演唱初始是帶有目的性的表達情感和音樂內容的，但后來過于炫技，變得毫無感情，整體變得空洞。

（三）即興演唱。巴洛克時期的即興演唱十分常見的，它是聲樂藝術的一種現象，也是裝飾性演唱的原動力。巴洛克時期的作曲家在創作時只將聲樂作品的大概輪廓描繪出來，其他部分需要靠歌唱家在即興演唱時進行演繹。即興演唱成為巴洛克時期聲樂藝術的主流表現形式，同時也是檢驗聲樂歌手演唱水平的試金石。

三、巴洛克時期聲樂作品的特征

（一）人文性。第一個特征是巴洛克時期聲樂作品音樂主題的人文性，這個時期的人們更多的表達人類自身的情感，從原有的宗教體裁作品，轉變成表達人們內心獨白與感受的作品，此時聲樂作品已經擺脫了宗教的控制和影響，人文主義思想帶給聲樂藝術更廣闊的發展空間，歌劇的興起推動聲樂藝術開始高速發展。因此大量聲樂作品問世，極大地豐富了各種聲樂體裁。

（二）詩歌性。第二個特征是巴洛克聲樂作品歌詞寫作的詩歌性。巴洛克時期的作曲家們幾乎都有與之合作的詩人，二者協作來完成歌曲的唱詞部分，這一時期的聲樂作品具有極高的審美價值，唱詞體現出藝術性，旋律體現出華美性。

（三）情感性。第三個特征是巴洛克聲樂作品旋律變化的情感性，也是較為突出的特征。聲樂作品中旋律無疑是對音樂抒情性最直接最強烈的體現，作曲家們希望通過音樂來喚起人們的情感。巴洛克時期不僅僅強調旋律的靈活、優美、流暢、明確，對情感的表達也十分重視，作曲家賦予旋律抒情的特性。在聲樂作品中會大量使用裝飾音，以及跳音音程的連續使用。

（四）多樣性。第四個特征是巴洛克聲樂作品表現形式的多樣性。歌劇的出現，讓聲樂體裁豐富多樣，表現形式上也帶來新突破，聲樂藝術進入黃金時期。巴洛克時期的聲樂與器樂相依附的局面被打破，器樂從聲樂中解放出來，與聲樂平行發展。17世紀下半葉，聲樂與器樂開始相互競爭、攀比，以此展開角逐。

（五）靈活性。第五個特征是巴洛克聲樂作品伴奏織體的靈活性。巴洛克時期出現了通奏低音，開啟了主調音樂之門，讓和聲從復調音樂硬性對位法中解放出來，突出了主旋律。巴洛克時期的聲樂作品賦予歌者大量的二度創作空間，通奏低音很好的配合歌者進行炫技和即興演唱。通奏低音被視為聲樂與器樂相互寫作的標志，影響了巴洛克時期的聲樂作品。

四、巴洛克時期聲樂藝術表現

（一）歌唱技巧的豐富性。巴洛克時期的聲樂歌唱技巧十分豐富，象征著個性情感的解放。14世紀的意大利出現了資本主義的萌芽，此時世俗音樂與宗教音樂開始了公開角逐，世俗音樂的歌劇也應運而生，“神”的力量已經不能掌控人們的思想與情感，聲樂技巧在世俗音樂的推動下突飛猛進，它像一把利劍刺向封建神權的心臟。

這一時期的演唱從以下三方面得以體現：一是個性解放的即興演唱，這種演唱形式是巴洛克裝飾性演唱的原動力，即興演唱成為一種主流。二是夸張華麗的裝飾性演唱，這種演唱代表了美聲唱法黃金時代的最高成就，輝煌的華彩樂段表現出音樂內容的實質性，隨著這種演唱形式的發展，許多美學家與音樂家也意識到這種高難度的裝飾性演唱是極具魅力的，與此同時讓這種唱法回歸到了歐洲的舞臺。三是歌唱者即作曲者，巴洛克早期的歌手通常也是作曲家，如卡契尼他是著名的歌唱家、作曲家、聲樂教育家，又如路易吉·馬凱西他是著名的閹人歌唱家、作曲家、聲樂教育家。

（二）表現形式的多樣化。巴洛克時期的聲樂表現形式的多樣化，象征著人文思想的延續。從文藝復興開始“人文思想”便賦予歌唱以娛樂與審美的意義，直到巴洛克時期歌劇與歌劇體裁的出現，帶來了對聲樂藝術新的審美標準，從演唱形式上將獨唱分離出來，從演唱風格上歌劇開創了旋律性較強的詠嘆調、敘事性較強的宣敘調、戲劇性較強的詠敘調。不論哪種表現形式，都被巴洛克賦予了“人文思想”的內涵，它比文藝復興時期更進一步的展現了“人”的意義與價值，音樂主體由“神”變成了“人”。

（三）舞臺風格的多元化。巴洛克時期的舞臺風格是多元化的呈現，它象征著視覺審美的豐富。在歌劇誕生前，巴洛克時期之前的教堂是音樂活動的主要場所，歌劇誕生之后，讓音樂的表演性十分明顯，也讓音樂活動的場所轉移到的舞臺之上。歌劇的誕生讓大眾的審美發生了巨大的轉變：首先歌劇的華美服飾同歌唱技巧一樣驚艷了眾人，演員們熱衷追求華麗的服飾；其次夸張的布景同樣沖擊著人們的眼球，讓舞臺風格注重裝飾并且色調交替對比鮮明，鏡框式舞臺沿用至今；第三道具的現實化，為了給觀眾聽覺和視覺上的真實審美感官，舞臺上使用多種多樣的現實化道具，比如陽臺上的鴿子是真的，燃放的煙花是真的。

（四）閹人歌手的盛行。巴洛克時期閹人歌手的盛行，象征著歌唱職業化的形成。閹人歌手是特殊的歷史時期所產生的個別的歷史現象，在巴洛克這個各種社會階級交錯復雜的社會，社會形態的變化無時無刻不影響著文化和藝術的發展，當然聲樂藝術也同樣受到影響。閹人歌手的出現與基督教有著直接的聯系，歌劇的興起，使得閹人歌手登上了更廣闊的舞臺，他們有著明亮的嗓音和無以倫比的技術，他們不僅掌握高超的技藝，還具備即興演唱的技巧。閹人歌手不僅在格局上做出貢獻，在聲樂教育事業上同樣做出了巨大的貢獻，閹人歌手代表著巴洛克時期歌唱的高峰時期，同時也是這個時期聲樂技術、理論發展的時期。

參考文獻：

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