蘇六朋的人物畫研究

【摘 要】蘇六朋是清末廣東地區具有影響力的一位畫家，能工人物、山水、花鳥等畫事，尤其值得一提的是他的人物畫，不僅具有地域特色，而且極具個性特征，在廣東美術史，即使在全國美術史上也是一位可圈可點的人物。但由于文獻記載缺失，如此杰出的畫家卻一直無人關注，近幾十年才有學者對其藝術成就進行挖掘、研究。

本文以蘇六朋的人物畫為切入點，將其人物畫按題材不同分為市井百姓、歷史人物、傳說故事等三大類。結合典型畫作，對其人物畫的題材及藝術特色進行探討研究，發現蘇六朋不僅創新了新的繪畫技法，同時也對傳統繪畫題材進行了開拓，作品富有時代精神。希望該研究成果有助于人們更多、更直觀地了解這位在中國美術史上有些陌生的人物畫大家。

【關鍵詞】蘇六朋人物畫 題材 藝術特色 探討 研究

清代中晚期是廣東美術史上一段星光璀璨的時代，出現了汪后開、黎簡、謝蘭生、蘇仁山等一批著名的畫家。有些畫家不僅對廣東美術史產生了深遠影響，而且在全國美術史上也占有重要地位，清嘉慶、道光年間的蘇六朋就是其中的一位。他能工人物、山水、花鳥等畫事，尤以人物畫而著稱。時人張維屏對其人物畫給予了很高的評價：“枕琴善畫人物，大而盈丈，小而分寸，男女老少形神各肖，衣冠動作，筆筆生動，天生絕技，一時無兩。”

蘇六朋的人物畫取材突破了傳統成法的束縛，獨辟蹊徑，不像當時的文人士大夫階層多描繪才子佳人、閑云野鶴，他是從社會百態中獲取題材，更多著眼于描繪社會日常生活的各種階層的平民生活、市井風俗，以及市民喜愛的歷史人物、傳說故事等題材，開創了反映嶺南世俗生活，帶有諷刺性、警世性風俗人物畫的新領域。他的這些具有漫畫性質的文人諷時畫入目三分，帶有諧趣，被認為是中國漫畫之始，是近代漫畫的雛形。

一、蘇六朋生平

蘇六朋，廣東順德人，字枕琴，經常使用怎道人、南水漁人、逍遙道士等別號。

關于蘇六朋的生卒年，由于史料記載的缺失，故歷來并無明確說法。目前學界比較認同的是香港學者李國榮先生的觀點。李國榮經過考證，認為蘇六朋生年當在公元1791年即乾隆五十六年，依據是其在蘇六朋的一幅《中秋賞月圖》的自題詩中的發現。題詩中有一句為“老夫老及六十年，更向中秋賒四十”，可知蘇氏時年當為60歲，而年款則署“庚戌”（1850），據此可推出蘇六朋的生年應是1791年。

蘇氏的卒年是根據現存的一幅蘇六朋的自畫像上的羅惇衍題識推斷的。時人羅惇衍題稱“枕琴先生遺像”，就是說在題識之前蘇六朋就已經去世，題識年款為同治元年壬戌四月八日，（即公元1862年4月8日）。目前所見蘇六朋存世畫作最晚的是廣州美術館收藏的署有年款“咸豐十一年三月”（1861年3月）的《對弈圖》。由以上可斷定蘇六朋的謝世時間在1861年3月以后、1862年4月8日以前這個時間段內。

蘇六朋自幼受父親蘇奕舒的熏陶，對繪畫產生了濃厚的興趣。其父以行醫為生，亦善書畫，與廣州漱珠崗純陽觀道士李明澈是畫友，時常在純陽觀的松枝館作畫，蘇六朋有時也會跟隨父親一同前往。蘇六鵬從小在父親的耳濡目染下，也鐘愛繪畫。但據史料記載他正式拜師學藝是在他少年時代，拜羅浮山寶積寺的德堃和尚為師。德堃和尚，字載山，別署羅浮山人、羅浮畫禪。原籍江西，后于嘉慶年間來到廣東順德，居住在羅浮山的寶積寺。德堃和尚的人物畫尤精，遠近聞名，他的悉心指導、言傳身教，對蘇六朋的藝術生涯產生了重大影響。因羅浮山的這段學藝經歷，蘇六朋對羅浮山產生了很深厚的感情，我們從他現存的畫作中可以看出他流露的羅浮情節，“羅浮樵子、羅浮道人、浮山樵者、浮山阿朋”等和羅浮山有關的一些別號經常出現在他的署款或鈐印中。

在羅浮山學藝數年，蘇六朋已成長為壯年，于是決定離開羅浮山來到當時較繁華的廣州城隍廟處賣畫。城隍廟周圍人氣旺盛，商賈、小販等各階層市民聚集于此，是廣州市井生活的一個縮影。擺攤賣畫生涯不單讓蘇六朋收獲到了賴以生計的銀兩，也同時收獲到了其他畫師在山野臨泉以及書齋中無法體驗到的對于蒼生的同情和對于布衣黎民的眷注。蘇六朋通過賣畫，有了一些積蓄，就開辦了第一間集“賣畫、授徒、雅集”等于一體的“枕琴軒”畫室。

50歲以后，蘇六朋憑借自己的繪畫技能與廣州的文人士大夫多有交流，經常去參加這些文人組織的聚會。汪兆鏞在其《嶺南畫徵略》就有記載：“道光年間張維屏、黃培英請人修禊，多屬蘇六朋繪畫。”由此可見，此時蘇六朋的繪畫藝術已經融入主流，得到了文人界的認可。蘇六朋晚年于廣州逝世。

二、蘇六朋的人物畫

蘇六朋城隍廟多年的賣畫經歷給予了他不少創作題材，他的畫中常常出現尋常百姓、小商販、說書人、雜耍藝人，還有形形色色的盲人、丑陋的吸毒者等，對市民喜愛的歷史人物及傳說故事中的人物也有描繪。

（一）“市井平民”題材

蘇六朋人物畫的市井平民題材又可以分為描寫普通平民生活、譏諷時事和警醒世人三種。

1.描繪平民生活題材

蘇六朋描繪了許多內容豐富的“市井生活”題材的人物畫，有山市、雜耍、嬉鬧、樂舞雜技、車騎出行等，其中山市圖就有幾十件之多。其中的一幅代表作《山市圖》（圖1）為廣東省博物館所收藏，絹本，設色，縱26厘米、橫29厘米。該圖描繪的是山里人家之間定期舉行的臨時集市貿易。從畫面上可以看出市集上比較繁忙：有叫賣者；有正在攤前交易者；有拄著拐杖步履蹣跚的老者；有坐在樹下休憩者；有在一起閑談家常者；有挑著貨擔過橋者；有牽著牲口叫賣者等等。《山市圖》是時人市井生活的真實寫照，它再現了當時平民百姓生活的一個縮影，從文獻資料角度講，是解讀當時民風民俗的珍貴圖像資料。

從繪畫技法上看，《山市圖》整幅作品富有層次感，運筆率意、筆畫勁道、造型簡潔，雖寥寥數筆，但人物畫得很是逼真生動。憨、詐、喜、怒、驚、疑……各種表情、動作絲絲入扣，人物的個性特征表現得淋漓盡致，市井平民日常生活的一部分被真實的描繪出來。endprint

2.譏諷時事題材

蘇六朋對現實生活中的一些社會現象深懷不滿，因此他用畫筆抒發內心的感受，創作了不少暗含深刻寓意的諧趣畫。廣東省博物館所藏蘇六朋《群盲評古圖》（圖2）是這類題材的典型代表作，紙本，縱41.6厘米，橫168.5厘米。圖中刻畫了十一位盲人正一本正經地鑒定古代文物，圖左兩位盲人靠在一起鑒定古瓷瓶，一位鑒定青銅盤。圖中央描繪了一位盲人腋下夾著一幅古畫，另外四位盲人正將一幅大的古畫撐開，煞有介事的進行鑒賞。最右側的三位盲人，有兩位正俯身鑒定青銅鼎，另一位肩上扛著一捆卷軸書畫用拐杖探路向畫中央走去。每一位盲人刻畫的仿佛眼睛都是“雪亮”的，都是鑒定專家。

蘇六朋畫這些盲人，并不是在嘲笑他們的眼疾缺陷，而是想借盲者來暗諷當時不懂裝懂的有錢、有權卻俗氣十足的洋商大賈。這些人中玩古玩者甚眾，附庸風雅，不惜重金買一些假古董，所以蘇六朋要以盲人評古來譏諷他們，為這些人畫了一幅形象生動的“諧趣畫”。這類作品寓意深刻，耐人尋味，屬同類題材的還有諷刺金錢面前眾生丑態的《通寶圖》、諷刺自古文人相輕的《群盲聚斗圖》等。

在藝術形式上我們可以看出蘇六朋的風俗人物畫在遵從傳統法則的基礎上，參以己意，極具個性特征，作品在保證藝術性的基礎上參以詼諧性，非常具有現代漫畫的幽默性，可以說這種是現代漫畫的濫觴。

畫中所繪人物特點是身形都比較瘦小，造型精煉，有些盲人的五官稍加筆墨點之，有的甚至眉鼻都加以省略，但表現的神情卻一點都不遜色，盲人謹小慎微、一絲不茍的神態活靈活現地呈現了出來，極其逼真生動。

3.警醒世人題材

蘇六朋親身經歷了鴉片戰爭事件，這對他的思想產生了深刻的影響，結合當時的歷史背景他創作了與“鴉片”題材有關的一系列作品。令人警醒的人物畫作品《戒煙圖》采用的是現實主義手法，一共12幅，其中有一副畫繪有一位吸毒者，衣衫破爛、骨瘦嶙峋、眼窩凹陷、顴骨凸出，萎靡不振地癱坐在木板床上，家里再無其他陳設，妻兒哀聲哉道、哭哭泣泣，呈現出窮困潦倒的凄慘景象。作品上題有一首打油詩：“苦口難開，追悔莫及。稚子啼饑，室人飲泣。”畫意體現出鴉片對人們深深的毒害，蘇六朋想借此圖喚醒世人，可見其具有強烈的批判精神。

這組“警醒世人”的人物畫在藝術上的成就也是值得參考的，在布局方面，作者用畫面中的人物來直接突出主題，其他與主題無關的配景均被忽略，留白居多，呈現出簡單率意的個性風格。在人物造型方面，略有強調夸張，同現代“漫畫”相比，他更注重人物造型的藝術欣賞。這類題材源于生活，但經過作者的加工之后，比現實更集中，更能令人印象深刻。

（二）“歷史人物”題材

歷史人物也是蘇六朋喜愛的繪畫題材，而他所畫的歷史人物由于大多來自經典史籍或典故，因此還發揮著社會文化功能，尤其是發揮著道德教育功能，如《漢初三杰》《唐十八學士圖》《西山采薇圖》《東山報捷》等作品。蘇六朋在創作這些歷史人物繪畫的過程中，在人物的塑造以及畫面的構思上有著相當大的主動性，因此也使其塑造的人物形象有著不一樣的藝術特色，下面以《蘇武牧羊圖》為例對蘇六朋的歷史人物畫題材的特點進行探討。

蘇武，西漢人。漢武帝派他出使匈奴，匈奴的單于將他扣留，并想盡一切辦法逼迫蘇武投降，但是蘇武堅守民族氣節，毫無動搖。單于知道他是個人才，沒有殺害他，把他發配到荒無人煙的北海放牧公羊，蘇武在這里苦等了19年，忠貞不屈，終于等到了漢朝的史官來接他回漢。

“蘇武牧羊”的故事可謂是家喻戶曉、耳熟能詳，蘇武也曾被歷史上許多畫家反復謳歌，因此以蘇武牧羊為題材的繪畫作品在整個中國繪畫史上也較多見。從傳世作品的數量上看，蘇六朋所繪作品最多，有10余件。廣東省博物館所藏蘇六朋《蘇武牧羊圖》（圖3）（紙本，設色，縱178厘米，橫96厘米）。圖中所畫蘇武手持象征其剛正不阿精神的漢節，面帶微笑，身旁有兩位穿著漢服的人，顯然是來接蘇武回漢的。從蘇武的表情上可以看出他在西域苦等了19年，終于盼到大漢使者，可以回到日思夜想的故國的喜悅心情，整幅畫充滿了祥和寧靜的氣氛。其師德堃和尚也畫了同樣題材的《蘇武牧羊圖》（圖4），兩幅畫從技法及繪畫風格上看都有相似點，更加印證了蘇六朋早期是跟隨德堃和尚學畫的事實。

從大體上講，蘇六朋繪制的歷史人物，從面相及服飾上看，與常人并無太大殊異，應是以現實人物為基礎的，故少了一份古意，從而使這些歷史人物看上去并不太陌生，拉近了與觀者的距離。

從技法上看，蘇六朋用筆不拘泥于精勾細描，而是信筆抒寫，衣褶草書入筆，或急或徐、或濃或淡、或曲或直，盡變化之能事。人物臉部多用淡彩暈染，毫無過多修飾，但人物的“精、氣、神”卻畢現，這便是熟悉人物畫技法的蘇六朋的高超之處。

（三）“民間傳說”題材

蘇六朋還常常以民間傳說、神仙故事等作為題材，比如《二仙圖》《三星高照圖》《麻姑獻壽圖》《和合二仙圖》《羅浮仙人賒酒圖》《羅浮仙跡圖》等。廣東省博物館所藏其《二仙圖》（圖5），紙本，縱145厘米，橫76.3厘米。二位閑人著寬服大袍，神態高雅，氣度雍容。白衣仙人長眉、胡須均已發白，一手提著花籃，一手握著手杖，手杖頂端用絲帶系一葫蘆，絲帶隨風飄動。青衣仙人則一手拿著浮沉，一手輕捋胡須，腋下夾著一頂圓帽子。二人仙氣十足。

仙人衣冠著色簡潔、線條婉轉酣暢，如行云流水，清凈脫俗，仙人高潔超脫的氣質特點被蘇六朋巧妙地勾畫出來。

蘇六朋人物畫除以上題材外對佛道人物、侍女等亦有繪制，但數量極少。

三、藝術風格成因

蘇六朋人物畫繪畫風格的產生究其原因是多方面的，但有兩點是不能忽視的，首先與他的平民身份有直接的關系。蘇六朋一生未考取過功名，而是以在城隍廟賣畫、開畫館授徒為生，周圍所接觸的人物有官僚、商賈、手工業者、盲人、吸毒者等形形色色的市民，他所關注的焦點也就集中在這些人身上，所以市井生活給蘇六朋提供了鮮活的創作題材。

其次是與其所處地理位置與當時的文化背景是息息相關的。廣東地處我國大陸的南端，屬沿海城市，海路交通發達。清乾隆二十二年宣布廣州成為全國唯一的通商口岸后，到達廣州的外國商船更多，大批的歐美商船不僅帶來了貿易品，也開來了西方的文化，廣東率先接觸到西方油畫、水彩畫、素描等西洋畫美學思想，從而對廣東本土文化產生了沖擊，使廣東文化藝術更加多元化、表現手法及藝術元素更加豐富化，廣州成為一座風氣開放、中西合璧、市井氣十足的城市，在這樣的環境背景下，對蘇六朋的繪畫風格直接或間接地也產生了重要影響。

四、結語

縱觀蘇六朋的一生，雖然未獲取過功名，但由于其能詩善畫，技藝一流，因此也逐漸融入進了廣州文人圈子，并獲得了極高的贊譽。通過蘇六朋的繪畫作品，我們可以看到其不僅創新了新的繪畫技法，同時也對傳統繪畫題材進行了開拓，不僅有著濃郁的市井氣息，更富有當時的時代精神。

參考文獻：

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吳振紅 廣東省博物館endprint