舞臺表演藝術在民族聲樂演唱中的作用

周珉

民族聲樂作為傳統文化結晶之一，是我國民族獨特的文化傳承，作為聽覺藝術的聲樂可以將情感通過演唱者的表演歌唱進行傳遞，與聽眾產生心靈共鳴。目前，我國的聲樂表演往往更重視聲樂而忽視了舞臺表演的重要輔助作用，舞臺表演可以有效地抓住觀眾的注意力，拉近觀眾與演唱者的距離，提升演出的整體視覺效果。

在對傳統演唱藝術取其精華、去其糟粕的基礎上，我國民族聲樂兼收并蓄西方美聲唱法的長處，融聲樂演唱、舞臺表演于一體，這就對演唱者提出了更高的要求，優美的聲音、熟練的技巧、充沛而富有感染力的情感以及生動的舞臺表現力都成為演唱者必須具備的素質。

一、舞臺表演藝術與民族聲樂的關系

民族聲樂演唱表演要求演唱者整體表現與表演內容相協調，在一首歌曲的表演中統一聲樂與表演的情緒，能夠增強民族聲樂演唱的藝術感染力。同時，我國民族聲樂具有多樣性，這源自多民族的基本國情，不同的地理環境、風土人情孕育出民族聲樂藝術在歌曲內容和表演形式上都各具特色與風情，具有差異性的舞臺表演藝術形式能夠烘托出曲目的獨特性與民族性。

舞臺表演藝術在民族聲樂中有著越來越重要的作用，它向內挖掘作品內涵，再以生動精彩的形式向外傳遞作品情感，使得演唱者、觀眾與作品三者緊密相連。由此可見，舞臺表演藝術是民族聲樂演唱不可缺失的組成部分。

二、舞臺表演藝術在民族聲樂藝術中的作用

（一）提高作品完成度

聲樂表演藝術在舞臺的有限空間之中用聲樂藝術、表演藝術完美詮釋作品情感和內涵，向演唱者與觀眾展示作品視聽之美。在民族聲樂表演過程中，演唱者需要直面觀眾，表演技巧與心理素質都將影響演唱者實際的演出效果。在觀眾的矚目之中，演唱者難免會產生緊張情緒，但過度的心里緊張可能會使得演唱者發揮失常，不能展現作品內在情感或者造成重大失誤導致演出失敗，對于演唱者而言，一次巨大的挫折帶來的畏難情緒會影響未來的發展。舞臺表演可以幫助演唱者將注意力從眾多的觀眾中轉移到聲樂演唱上來。演唱者通過舞臺表演減少對自身能力的懷疑，增加如何更好完成舞臺表演的思考，緩解了緊張，從而更加專注于完成作品。

（二）幫助情感傳遞

很多民族聲樂作品都是各民族文化傳承的重要途徑，飽含情感與智慧，舞臺表演藝術可以清晰準確地表達、傳遞這些內涵。實際演出中，演唱者通過獨唱、重唱、歌伴舞等不同的舞臺表演方式展示歌曲的獨特性，詮釋作品內在情感，在舞臺有限的空間里進行無限的感情延展。人對于情感的接收往往是通過視覺、聽覺，在民族聲樂演唱中，演唱者慣用歌聲進行音樂形象的塑造和情感的表達宣泄，往往忽略舞臺表演的重要輔助作用。因此，演唱者不僅需要鍛煉演唱技巧，更要提高舞臺表演能力，適應歌曲內容的變化轉折，演唱者也要隨之變換情緒、肢體動作，恰到其分地使用表情、動作等肢體語言作為補充完善自身聲音所傳遞的音樂情感，使得觀眾更容易了解歌曲內涵。以情動人，使演唱者與觀眾都能在完整的情感表達中融入作品內在情感中，使民族聲樂演唱趨于完美。

（三）增添演唱者個人魅力

一千個讀者心中有一千個哈姆雷特，鑒于每一位演唱者經驗學識等不同，他們對民族歌曲會有不一樣的感悟，僅僅靠聲音無法展現出演唱者獨特的理解，而舞臺表演恰恰可以幫助展現這些差異。

一場精彩的聲樂演唱中，觀眾欣賞的不僅是歌聲的優美，更是舞臺表演之后屬于演唱者的個人魅力。通過思考和排練，演唱者將自己對音樂作品的領悟融合到舞臺表演中，每個眼神的明滅、每個動作的變化都是演唱者對于歌曲理解的體現，演唱者的情感會更加投入，在精彩的表演中觀眾也將被音樂作品與演唱者情感所感染。

（四）獲得觀眾認可

隨著聲樂演唱的發展，音樂作品中安排的情節與表演技巧越來越具有藝術夸張性。例如，花腔技巧的應用是對實際事物、情緒的提煉拔高，在夸張中將所蘊含之美展現得淋漓盡致。但是，欣賞這種美學特征，觀眾需要具有一定的審美水平，才能理解、感受到音樂作品中的真正情感。觀眾是聲樂演唱的目標，也是聲樂表演的核心，只有迎合觀眾的心理、被觀眾理解接受的聲樂演唱才稱得上是成功的演出。在實際表演中，當觀眾單憑聲樂無法容易地接收民族聲樂演出所要傳達的感情，不能在演出中與演唱者進行精神交流，或者對音樂作品的情感產生誤解，觀眾必然會興致缺缺，這也是近些年民族聲樂藝術在大眾心目中地位下降的原因之一，給民族聲樂演唱的發展帶來巨大的威脅。為了民族聲樂藝術的發展，演唱者必須重視舞臺表演藝術。演唱者通過舞臺表演抓住觀眾的視聽注意力，帶領觀眾感受作品內核，在聲樂同步動靜結合中與觀眾產生心靈的共鳴，而觀眾沉浸在演唱者帶來的聲律之美、姿態之美中產生的情緒反哺給演唱者，使演唱者情緒更加深刻而富有感染力，相互影響之下，聲樂表演更加精彩紛呈。

三、舞臺表演藝術的實際應用

一位沒有肢體語言的演唱者無法吸引觀眾的注意力，更不用談引領觀眾感悟作品真諦。演唱者想要做到“形神兼備”，必須在眼神、手勢、表情和動作等舞臺表演的主要表現方式上下功夫。

（一）眼神傳遞感情

眼睛可以展現人類的一切感情，在聲樂表演中，演唱者通過眼神既與觀眾互動又展現歌曲中描繪的畫面，好的眼神表演輔助演唱者聲、身、手、步的準確表達，以演唱者的豐沛情感感染、調動觀眾的觀賞情緒。因此，在演唱過程中，演唱者用眼神與觀眾進行交流表達情感，用眼神展現遠近高低的畫面層次感。

（二）手勢渲染氣氛

手勢作為肢體語言表達的一種，使用得當，可以容易直接地被理解。演唱過程中，恰當的手勢表達可以直觀地將演唱者情緒展現出來，烘托現場氣氛。同時，深刻理解作品內容的基礎上，運用合適的手勢還可以幫助演唱者塑造不同的表現造型，抓住觀眾的注意力。

（三）表情突出作品

表情與情感緊密相連，表情是思想感情在面部上的表達，它是由內而外的情感表達，在人與人的交流中發揮重要作用。在舞臺表演中應重視情感與表情的聯系，演唱者要自然而大方地向觀眾展現作品，同時必須保持面部表情與作品情感、個人理解的一致性，確保觀眾在視覺聽覺中接收到的情感信息是和諧統一的。

（四）動作展現情感

民族聲樂演唱具有極強的藝術性，在舞臺表演上，演唱者隨意設計的舞臺動作不是藝術動作，真正的藝術動作是有目的的表現，是在領悟作品情感基礎上由內而外發生的表達準確的動作。在實際演出中，演唱者根據表達目的不同而采用不同的表現方式，力求準確演繹作品，例如，表現軍旅題材時，鏗鏘有力、干脆利索的動作才能體現出軍人的豪邁形象。這就要講求演唱者在演出之前熟練把握歌詞與旋律的內容變化，了解音樂作品創作的背景，在此基礎上深刻感受音樂作品情感基調設計演出動作，使動作與情感吻合，在演出中帶動整體氛圍。

四、結語

在民族聲樂演唱中，舞臺表演藝術是不可缺少的一部分，它的輔助使民族聲樂演唱達到最佳效果。所以，演唱者必須培養和鍛煉舞臺表演能力，結合聲樂演唱和舞臺表演有效拉近與觀眾的距離，使觀眾更容易理解、接受音樂作品，從而推動我國民族聲樂演唱的普及與發展。

（九江職業大學）