平面設(shè)計中的傳統(tǒng)美術(shù)色彩運用分析

張秋雅

摘要：傳統(tǒng)美術(shù)中色彩理論不僅可以將畫面整體色彩進行構(gòu)建，更是擁有獨特地運用體系與程式。近年來新型傳媒介質(zhì)將傳統(tǒng)美術(shù)色彩的各種元素與平面設(shè)計有機融合，并且通過具體應(yīng)用重新理解和分析了傳統(tǒng)美術(shù)色彩本質(zhì)內(nèi)涵。將傳統(tǒng)美術(shù)精髓中帶入現(xiàn)代社會文化，符合傳承和弘揚傳統(tǒng)文化要求，并且能夠提高平面設(shè)計視覺效果。文章結(jié)合平面設(shè)計中傳統(tǒng)美術(shù)色彩運用具體特征和裝飾性價值，進一步提出傳統(tǒng)美術(shù)色彩在平面設(shè)計中應(yīng)用，以供參考。

關(guān)鍵詞：平面設(shè)計；傳統(tǒng)美術(shù)；色彩運用；分析

一、平面設(shè)計中傳統(tǒng)美術(shù)色彩運用特征

（一）主觀色彩特征

傳統(tǒng)美術(shù)色彩概況來講就是久遠的五色觀進行單一色彩的搭配，按照需要重點突出的色彩主旋律，完成色彩組織審美追求。傳統(tǒng)美術(shù)色彩運用相較于西方美學色彩，更加體現(xiàn)出固有色彩至條件色彩的變化。我國傳統(tǒng)美術(shù)色彩本質(zhì)上就是由意念引導的理想性自由色，以充分激發(fā)視覺感官上的亢奮為主要目標。例如戶縣農(nóng)民畫中色彩運用口訣“紅要鮮、綠要嬌、白要凈”，將帶有自然印記的傳統(tǒng)美術(shù)中色彩運用特征表現(xiàn)出來。傳統(tǒng)文化和觀念使得審美標準更加具有主觀性，將各類色系進行組織搭配實現(xiàn)對視覺心理表達。

（二）地域色彩特征

我國傳統(tǒng)美術(shù)色彩形成受到地域文化、節(jié)日習俗以及傳統(tǒng)禮儀等因素影響。這要求在進行傳統(tǒng)色彩運用前，全面掌握所在地域的文化水平與發(fā)展現(xiàn)狀，確保平面設(shè)計中色彩具體運用能夠符合當?shù)貙徝佬枨蟆Ｎ覈鞯貐^(qū)間地理特征、氣候環(huán)境、產(chǎn)出物品等內(nèi)容具有明顯差異性，使得文化發(fā)展形態(tài)也不盡相同，最終形成地域美術(shù)色彩個性化特征。以春節(jié)對聯(lián)和年畫為例，由于人們生活水平與習慣不同，年畫形態(tài)樣式更加豐富多變。

（三）象征色彩特征

象征性主要是指采用某種物體和符號來表示、體現(xiàn)特定事物，也是我國傳統(tǒng)美術(shù)色彩特征主要組成內(nèi)容。美術(shù)色彩不僅僅是單一的視覺感受，更具有一定的事物觀念性與象征性。美術(shù)色彩在不同地區(qū)和環(huán)境中有著不同文化闡釋，對色彩象征性有著不同意義。例如：黃色作為傳統(tǒng)歷史中最為尊貴的顏色，但是在西方某些國家、基督教則象征著恥辱。在西洋文化中白色代表了美好純潔的愛情，婚禮中往往選擇白顏色婚紗和西裝。但是在我國白色是悲哀慘淡的象征，多用于喪葬方面。總的來講，色彩象征性的意義被吸納到傳統(tǒng)文化體系中，與傳統(tǒng)文化中價值觀、道德觀、等級意識、宗教信仰、哲學思想等因素有著密切關(guān)系，豐富了傳統(tǒng)美術(shù)的文化底蘊與內(nèi)涵。

二、平面設(shè)計中傳統(tǒng)美術(shù)色彩運用的裝飾性

受到傳統(tǒng)美術(shù)中五色觀影響，純正顏色在色彩體系中占據(jù)著主導地位。我國歷史色彩的演變一直為正色為尊，雖然隨著時代變化和發(fā)展色彩更加豐富，但是單色地位并沒有改變。傳統(tǒng)美術(shù)中色彩的裝飾性主要體現(xiàn)在純度比例，通常選擇明亮和顯眼的色彩基調(diào)，搭配關(guān)系主要是補色，進而形成更加鮮艷的色彩對比。

傳統(tǒng)美術(shù)作品中色彩的組織搭配需要滿足色彩對比性、和諧性兩方面內(nèi)容。一方面，采用退暈法和對暈法互相配合，對作品顏色進行重新轉(zhuǎn)換。例如：明朝時期織錦的色彩口訣“玉白和古月搭配寶藍、密黃和秋香搭配古銅”，采用退暈法將美術(shù)作品中色彩視覺沖擊弱化，以更加溫暖柔和的組合來降低和調(diào)和對比度、和諧度。另一方面，受到傳統(tǒng)文化中宗教信仰、文化等影響，使得傳統(tǒng)美術(shù)作品融入了黑、白、金以及銀四色為間隔、緩沖色，搭配更加鮮艷和強烈的色彩元素，使得整個作品畫面富有立體感、觀賞感。上述色彩組織和搭配手段在現(xiàn)代化平面設(shè)計中得到更加全面和深入的應(yīng)用。

現(xiàn)代化美術(shù)色彩搭配更加重視感官上傳達，作品色彩關(guān)注程度已經(jīng)超過了作品整體外形。平面設(shè)計中色彩運用需要具有純度相對高、對比性與和諧性強、概況相對簡練等特征，通過豐富色彩元素增加觀賞者的代入感，進而產(chǎn)生感性共鳴。所以，平面設(shè)計中運用傳統(tǒng)美術(shù)色彩，能夠充分體現(xiàn)現(xiàn)代化平面設(shè)計中色彩裝飾價值，同時也可以增加文化底蘊。

三、平面設(shè)計中傳統(tǒng)美術(shù)色彩程式化運用

傳統(tǒng)美術(shù)色彩在現(xiàn)代化平面設(shè)計中的運用越來越傾向程式化，主要表現(xiàn)在色彩象征意義上程式化和色彩組織搭配上程式化。美術(shù)作品中色彩元素與外形相互影響，最大程度上體現(xiàn)作品本質(zhì)內(nèi)涵。色彩搭配不單單是隨意、自由組合，更是由長久歷史逐漸演變和積累出的配色規(guī)律。在正色搭配的角度進行分析：我國作為崇尚紅色的民族，由古至今紅與黑兩種顏色搭配常運用在相對重要和嚴肅的情景。例如：陶瓷漆器、王公貴族服飾以及年畫對聯(lián)等方面上都顯示出強烈鮮明的視覺效果。在補色搭配角度進行分析：現(xiàn)代色彩搭配學中將紅色和綠色組合成互補顏色，暗示著吉祥安定。兩種鮮明的顏色進行并置，形成強烈的視覺對比效果。傳統(tǒng)美術(shù)中將紅色和綠色搭配在一起更多是表現(xiàn)民間喜事。

四、結(jié)語

總而言之，傳統(tǒng)美術(shù)色彩的表現(xiàn)形式復雜多樣、獨具特色，并且蘊含著深厚文化底蘊。其豐富的表現(xiàn)方式為現(xiàn)代化平面設(shè)計提供了更多的參考模板和素材，這要求平面設(shè)計過程中要高度重視對傳統(tǒng)美術(shù)色彩運用的重要性，工作人員不斷學習和提升自身色彩運用技巧與審美眼光。仔細研究和挖掘傳統(tǒng)美術(shù)色彩搭配精華，積極借鑒和學習傳統(tǒng)美術(shù)色彩表現(xiàn)方法，實現(xiàn)傳統(tǒng)美術(shù)色彩運用能力的提高。將現(xiàn)代化元素與傳統(tǒng)美術(shù)相結(jié)合，從而設(shè)計出符合現(xiàn)代化審美要求和帶有民族特色的作品。

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