理查·施特勞斯交響詩《查拉圖斯特拉如是說》持續音應用擷要集梳

宮富藝

(山東藝術學院學報編輯部， 山東 濟南 250014)

理查·施特勞斯交響詩《查拉圖斯特拉如是說》持續音應用擷要集梳

宮富藝

(山東藝術學院學報編輯部， 山東 濟南 250014)

《查拉圖斯特拉如是說》是理查·施特勞斯早期創作的代表作之一，該作品通過音樂語言，展現了作曲家對尼采哲學的理解，完美地詮釋了嚴謹的哲學內涵與靈動的音樂形式之間的和諧配合。特別令人稱道的是在持續音的運用上，作曲家以自身深厚的專業素養，巧妙地傳達出音樂作品所蘊含的哲學含義和豐富的音樂表現力。

理查·施特勞斯；尼采；查拉圖斯特拉如是說；交響詩；持續音

理查·施特勞斯是19世紀末德國著名的作曲家、指揮家，在他的早期創作中就有7首交響詩問世，《查拉圖斯特拉如是說》便是其中之一。該作品據尼采的同名哲學著作所作，共包含9個部分，每一部分都具有一個小標題。其中引子的標題“日出”為理查·施特勞斯所加，其余8個部分的標題引自尼采的書作，例如“背后世界論者”“學術”“夜游者之歌”等。作品構成如下表所示。

注：另有一些短小持續音未列入表中。

理查·施特勞斯運用自己充滿個性與哲理的音樂語言，展現了對于尼采哲學思想的理解。其中，持續音的應用更是巧妙地體現出理查·施特勞斯的個性與哲理性。從整個作品看，這部交響詩呈現出輝煌大氣、底蘊深厚以及震撼人心的音響效果，除了由于作品本身龐大的配器編制外，更為重要的是在持續音的烘托下，與和聲結合所表現出的融合、對抗的音響特點，例如在引子“日出”中，理查·施特勞斯運用了長達22小節的持續音，與和聲相互交融，烘托了太陽升起的畫面，成為作曲家標志性的音樂，并被廣泛地運用到電影配樂中。此外，持續音的應用也巧妙地反映了尼采書中反抗世俗的一面。查拉圖斯特拉與宗教、傳統形而上學等進行斗爭的情節，就較多地采用了持續音與調性、和聲的對抗，這即是用音樂語言、音樂載體表現傳統思維與尼采式哲學反思的一種形式。本文暫且撇開對該音樂作品的宏觀把控，僅從微觀的角度入手，以和聲技術分析為切入點，特別選擇持續音的融合性與對抗性對其進行論述分析，從而闡明持續音對音樂主題的表現作用，總結理查·施特勞斯在該作品中持續音應用的特點。

一、融合性的持續音

持續音主要作為和弦音出現，和聲、音響協調融合，此類持續音主要用于對氛圍進行渲染，并通過多樣的配器方式為不同的畫面帶來迥異的音響效果。

譜例1(第1—14小節)

如譜例1所示，該片段為引子“日出”。理查·施特勞斯從第1小節開始在低聲部運用大鼓、管風琴、低音大管、低音提琴奏出了震音化的主持續音，一直持續了22小節。音響效果深邃低沉，仿佛是大地在顫抖，太陽將要噴薄而出，極具生命力、震撼力，傳神地展示了尼采唯意志論的開篇，查拉圖斯特拉將自己比作太陽，將自己的意志傳播給世人。這里主持續音的運用不僅烘托了日出畫面，預示太陽將噴薄而出、普照大地，還象征著尼采的唯意志論和對傳統禁錮的精神批判，新的思想終將普照大地。

譜例2(第59—62小節)

譜例2為“背后世界論者”的片段。高聲部由弦樂奏出了象征宗教的三度旋律(圣父、圣子、圣火的三位體現)，該旋律源自贊美詩，悠揚、深沉，低聲部由管風琴、低音提琴奏出了降A大調的屬持續音，和聲為典型的完全進行，音響和諧融洽，持續音的應用烘托了眾人在教堂中虔誠熱忱的歌唱贊美詩的情景，是對逃避現實的一種哲學批判的理想謳歌，如宗教家和形而上學者。[1](P27)尼采在這部分中寫到，查拉圖斯特拉曾經在宗教中尋找精神的慰藉，理查·施特勞斯運用相應的音樂材料表現了這一情節。

譜例3(第66—71小節)

譜例3為“背后世界論者”的結尾。由管風琴和低音提琴奏出了純五度的主屬雙持續音，和聲配置為主和弦與屬七和弦的交替，織體簡潔、音響協和柔美。此時贊美詩的演唱已經到達尾聲，演奏的力度逐漸變弱，眾人陶醉其中，仿佛進入了理想中的宗教圣景，查拉圖斯特拉也沉醉其中，將精神寄托給了宗教福音，但在下一部分中，查拉圖斯特拉又很快回到現實的精神世界中。主屬雙持續音的運用烘托了眾人演唱贊美詩的畫面。

二、對抗性的持續音

持續音主要作為不協和音出現，調性展開，和聲、音響的不協和性加強，此類持續音主要用來反映查拉圖斯特拉與禁錮人的精神世界的宗教式桎梏對抗情節，并通過多樣的配器方式，將這一內容渲染為震撼人心的音響效果。

譜例4(第307—311小節)

譜例4為“康復”的片段。低聲部由定音鼓、低音提琴、低音單簧管奏出了長達21小節的C調主持續音，三連音的節奏型賦予了持續音強大的動力。上方聲部為賦格主題，這一主題頻繁地進行移位發展，調性、和聲也隨之改變，持續音與之進行了長時間的對抗，音響不協和。在尼采的哲學中，以往的“學術”是極致地追求理性，因而導致了精神上的貧乏，而尼采要打破這種精神桎梏，獲得詩一般傳統的哲學追求。主持續音的運用表現了尼采反抗“學術”的斗爭性。

譜例5(第348—352小節)

譜例5為“康復”片段。第348小節低聲部開始由定音鼓在C調奏出震音化的主持續音，上方聲部是b小調的分解主和弦及其它調性和聲的進行，形成了主持續音上的復合。在功能標記中可以將上方聲部的和弦標成A大調與C大調中的和弦，可以看出每個和弦之間的功能聯系是緊密的，b小調主和弦通過不斷地上四度橫進進行，在第352小節的第三拍進行到了代表尼采意志的C大調主和弦，低聲部的持續音暗示了這種自由意志的強大動力。

譜例6(第876—881小節)

譜例7(第942—948小節)

譜例6與譜例7是“夜游者之歌”的片段。在這一部分中由定音鼓、大鼓、大管、低音大管、低音提琴等眾多樂器罕見地奏出了長達70小節的C調III級持續音，極大地增強了持續音的張力。上方聲部的調性、和聲頻繁地進行轉換，與持續音形成了鮮明對比，音響極為不協和。尼采在評價《查拉圖斯特拉如是說》中提到，他在夜游者之歌中體會到了永恒的思想，激動的高唱著永恒回歸之歌，將其傳播眾生，如此龐大的III級持續音以及多聲部半音進行的和聲，渲染了這種狂熱的氣氛，用以表現查拉圖斯特拉對尼采精神回歸的意志高揚。此處持續音具有功能轉換的作用，如譜例6所示，第946小節進行到了B大調的終止四六，前調C大調的III級成為了后調B大調的下屬音，為終止四六的進入做好了準備。

譜例8(第980—987小節)

譜例8為作品的最后幾小節。低聲部仍然不斷地重復著C調的主持續音，其和聲配置為B大調降五音省略三音的屬七和弦到主和弦的進行，與持續音形成了雙道并舉的對比。莫·卡納在《二十世紀和聲研究》中認為，低聲部的C為倚音，此片段是“倚音不解決卻一直留下來，因而產生雙調性感覺最著名的例子。”[2](P36)筆者認為，此處做持續音理解更為恰當，低聲部不停重復的C，仿佛在暗示尼采的意志論哲學將橫亙不滅。

綜上所述，理查·施特勞斯所運用的持續音具有浪漫主義時期的手法和特點，同時也獨具個性。首先，持續音的運用一方面與和聲協調融合，烘托了理查·施特勞斯所要描繪的畫面，增強了畫面感，以及對尼采唯意志論哲學的深刻理解，共同鑄就了音樂史上難見復現的經典佳作和里程豐碑，堪為音樂創作人的獨秀榜樣，其藝術價值，春秋不滅。將音樂畫卷展示精神意志的特殊魅力運用得爐火純青，如臂使指；另一方面，表現了持續音與旋律交織而行的對抗性的特殊功效，賦予了音樂新的內涵，與音樂形式完美結合，展現出借助音樂載體、巧用音樂語言詮釋尼采唯意志論哲學的音樂篇章，透射出了與尼采哲學思想不謀而合的精倫妙配。其次，所運用的持續音種類較多，除了常用的主持續音、屬持續音外，還運用了19世紀中葉以后III級持續音，并賦予其不同的功能轉換意義。最后，持續音運用的篇幅也較長，這在其他音樂作品中少有遇見。

從以上持續音運用情況入手，對其和聲技術手法的分析中不難看出，正是因為理查·施特勞斯運用自己極富個性的音樂語言，將深邃的哲學思想納入到音樂表達的范圍中，才使這部音樂史上第一首與哲學著作同名的交響詩成為具有里程碑意義的作品。這一由出眾的音樂作曲技法及和聲技術手段支持的佳作，對后世的音樂創作產生了廣泛的影響，作曲家深邃的人文藝術洞察力，全面豐富的知識儲備，深厚的專業底蘊以及高超而扎實的音樂創作才能等綜合素養，旖旎景色襯托著永恒意志，對從事音樂創作的人們來講是優秀的榜樣，亦是奮進的目標！

[1][德]尼采.查拉圖斯特拉如是說[M].錢春綺譯.北京：三聯書店，2014.

[2][英]莫·卡納.二十世紀和聲研究——當代和聲[M].馮覃燕，孟文濤譯.北京：人民音樂出版社，1983.

J614.1

A

1002-2236(2017)06-0040-04

10.3969/j.issn.1002-2236.2017.06.008

2017-08-07

宮富藝，男，山東藝術學院教授，《齊魯藝苑》常務副主編，碩士研究生導師。

李鴻熙)