戲劇走出去，走進世界主流

王悅陽

87年前，京劇大師梅蘭芳先生把京劇帶到了美國，引起了一陣民族文化的國際旋風，其影響至今不絕，堪稱佳話。87年后的今天，著名京劇表演藝術家尚長榮、史依弘又將傳統京劇《霸王別姬》帶到了紐約，在古色古香的紐約大都會博物館阿斯特中國庭院，連續演出了整整12場，一票難求，反響強烈。整個演出過程中，觀眾席沒有叫好聲，只有凝神屏氣的專注。演出結束，觀眾依然沉浸于其中……突然，席間爆發起熱烈的掌聲。所有演員和演奏員謝幕退場后，觀眾仍舊站立原地鼓掌。

這次演出開啟了中外合作、強強聯合制作的新篇章，樹立了跨界合作的一個榜樣：頂尖的博物館、優秀的藝術家團隊、富有創意的電影導演等，用園林庭院和原聲再現國粹精美，中國頂級表演藝術家的精彩表演更是贏得世界舞臺高度肯定。這是中國京劇第一次進入大都會博物館演出。如果說2017年上半年大都會博物館《帝國時代：中國秦漢文明特展》秦風漢韻震撼了世界，那么9月的京劇《霸王別姬》用最純粹的京劇藝術再度引發世界共鳴。

“中國文化要走出去，而更重要的是走進去，走進世界主流。”

在3D京劇電影《霸王別姬》的導演、上海文化廣播影視集團有限公司監事長滕俊杰看來，中國民族文化的振興與回歸，乃至走上國際舞臺，已成為將來的必然趨勢。盤點這些年來中國戲劇界的諸多大事，不難發現，中國戲曲已越來越多地受邀出訪，在國際舞臺上演出——從上海昆劇團全本《長生殿》在德國科隆的華麗上演，到張軍領銜的園林版《牡丹亭》走進大都會博物館，還有上海京劇院《王子復仇記》12年來走遍40多個國家，將莎士比亞故事中國化、京劇化，引起外國觀眾極大興趣，乃至這次《霸王別姬》所刮起的又一陣美國“京劇熱”……傳承民族文化，講好中國故事，成了一個世界級的課題，擺在中國戲劇人的面前。而大事多、喜事多的2017年，中國戲劇人交出了一份可喜的答卷，令世界動容。

自信走出去

2017年7月，《帝國時代：中國秦漢文明特展》在紐約大都會藝術博物館展出，秦風漢韻震撼世界各國參觀者。為配合展覽主題，“秦漢文明展”策劃人、美國紐約大都會博物館亞洲部主任孫志新教授在看了京劇電影《霸王別姬》片花并搜索了相關資料之后，決定邀請尚長榮和史依弘兩位當代京劇藝術家來大都會藝術博物館，在著名學者、同濟大學教授陳從周先生所設計的阿斯特中國庭院——“明軒”中進行演出。他表示：“邀請尚長榮、史依弘出演秦漢時期的故事《霸王別姬》，不僅可以提高‘秦漢文明展的知名度，也可看作是中國文化對美國乃至對世界的展示，我對這次演出抱有很大的期待。”

而在尚長榮看來，這一次的紐約大都會博物館的12場展演，是一個別開生面的演出形式，尤其在中國館庭院內演出，效果之好，音響之妙，感覺之奇，令人難忘。

“我出生在梨園世家，從小就有一個夢想，就是我們非常精湛優美的古典戲曲藝術如何能夠跟時代同步合拍。像這次《霸王別姬》這樣的演出和電影，是從小就想追求的一個目標，這個目標應該說初步實現了，初步夢圓了。我們精湛優美的古典藝術不是博物館藝術，它有著極大的撞擊力、展現力，現在的青年觀眾他們會喜歡的。”對此，78歲高齡的尚長榮老師充滿信心。他表示，中國人很喜歡交朋友，而文化則是所有交往中最重要、最頻繁也最長遠的媒介。記得30年前，他曾帶團出訪舊金山，就與當地京劇演員、票友共同合作《霸王別姬》，有不少地道美國人被吸引來看戲，“當時我有一個夢想，我們的團隊能在美國演一次標準京劇《霸王別姬》”。如今，美夢成真，中國京劇終于在一個世界級的文化殿堂中，得到其應有的地位與尊重，思前想后，令人感慨再三，“在大都會博物館每次演完觀眾掌聲響起的時候，你會覺得京劇站在這樣一種舞臺上去展示，它不遜于任何藝術，甚至我們的手眼身法步，我們藝術的魅力是遠遠高于其他藝術的”。

同樣的，作為主演之一的史依弘，從學生時代就頻繁出國演出，接觸過很多國家的不同觀眾，但她也同樣覺得這一次的演出非同尋常。而讓她尤為感慨的是，“每每我們京劇只要是穿戴好一上臺，觀眾就被吸引了，他們就會發現我們頭上戴的、身上穿的，是我們幾百年的傳承，這是我們的驕傲。因此，你站在世界的任何一個舞臺上，都會為我們自己的民族藝術驕傲。”在史依弘看來，《霸王別姬》體現女性的隱忍堅強，為了國家舍棄小我，這樣一個具有英雄美人、熱血青春與歷史溫度的中國故事，在全世界上演，觀眾都會引起共鳴。“每次我演的虞姬站上舞臺，觀眾席都會響起掌聲。我很自豪，這是中國才有的美，飽含悲壯的情感。”正如史依弘所認為的那樣，向世界推廣京劇，就必須找尋人性的共通點，“《霸王別姬》的悲劇英雄形象和西方戲劇有著相同的內核，因此能夠引發美國觀眾的共鳴。”

讓最優秀的民族文化，自信地走出國門，走向世界，在上海京劇院院長單躍進看來，根本不用擔心能否為外國觀眾所接受。“京劇不管是語言藝術，還是舞臺藝術，在全世界可以找到知音。我認為，只要臺詞翻譯到位，達到人文精神溝通，即便那些國內觀眾不在意的劇情點，在外國劇場都能形成意想不到的正面效果。我們要有這種自信，不僅是我們對于中國文化走出去充滿熱情，西方也有這樣的需求。”

對此，滕俊杰導演也深有感觸：“我在紐約碰到了大都會歌劇院的總裁、營銷總監、電影部總監，包括美國當代藝術館的館長，他們都來看了演出和電影。紐約的報紙，英文電視臺、中文電視臺，都在播放咱們的宣傳片，包括普林斯頓大學也都進行了交流。甚至于費城交響樂團的團長還特地從費城趕到紐約，并且表示從電影中得到啟示，要關注現代科技，來拉近和今天聽眾的距離。”

民族的就是世界的，《霸王別姬》踏上大都會博物館所取得的成功，恰恰證明了這一觀點。據悉，孫志新主任已發出新的邀請，希望京劇每年能到大都會的園林演出，以此作為他們一個持續性的合作品牌。“這就說明西方主流是有這個需求的，只要你這個內容好，就可以走進主流。我們是完全有信心在他那里打開市場的，這就是我們的堅持，未來還會繼續做這樣的努力。”

美景在未來

曾幾何時，民族戲曲面臨巨大困境，劇場內“白發人”遠遠多于“黑發人”，巨大的文化沖擊一度使得從業者面對未來，彷徨迷茫，不知何去何從。但如今，這一“曲高和寡”的場面已完全改變。無論是昆劇、京劇，還是越劇、梨園戲，劇種不論大小，地域不分南北，越來越多的年輕人走進了劇場，喜愛上了絲竹悠揚間所講述的“中國故事”。而傳統文化美好的明天，也必然到來。

檀板輕敲，曲笛悠揚。2017年12月18日晚，日本明治大學報告廳內座無虛席，正在這里舉行的一場別開生面的關于中國傳統戲曲文化的講座，引起明治大學的師生，早稻田大學、慶應義塾大學等著名院校研究戲曲的日本學者，以及日本觀眾的濃厚興趣。按上海戲曲藝術中心黨委書記、總裁，上海昆劇團團長谷好好的說法，這場精心策劃的講座“別有用心”，它既是為12月19日至20日中國昆曲、京劇與日本能樂（能與狂言）同臺合演《長生殿》預熱，更是為了今后中國傳統戲曲進入日本高校“探路”。

講座以講與演穿插的形式進行。在明治大學加藤徹教授對中國的昆曲、京劇與日本的能樂三大非遺劇種的歷史概況進行簡要介紹后，上海昆劇團和上海京劇院藝術家們表演了《霸王別姬》《三岔口》《下山》等經典作品。整場活動的高潮無疑是著名昆曲表演藝術家蔡正仁和張靜嫻的登場，在全場熱烈的掌聲中，兩位藝術家不戴麥、素顏清唱了《長生殿》片段。76歲的蔡正仁扮演的唐明皇與70歲的張靜嫻扮演的楊貴妃，在御花園中邊唱邊舞，一帝一妃，舉手投足，一顰一笑間，盡顯大唐開元天寶盛世繁華，更將唐明皇與楊貴妃上天入地的刻骨深情，演繹得細膩到了十分，讓日本觀眾見識了老藝術家非凡的藝術功力。

舞臺下，身穿和服的日本著名能樂大師坂井音重坐在第一排，始終全神貫注地觀看中國藝術家們的演出。他說，“能看到蔡正仁、張靜嫻的演出，我特別感到高興。我認為這是人和人、傳統藝術與傳統藝術之間的交流，從心靈傳達到心靈是傳統藝術很神圣的職責。昆曲流傳了600年，能也流傳了600年，都是發揚傳承了這么多年的藝術。在600年前，日本、中國有這么好的藝術誕生在我們的面前，現在，我們的傳統藝術在日本、在中國都要傳承下去，能和昆曲都讓大家在繁忙的生活里有一片心靈的凈土。希望昆曲從蔡老師傳承到中青年再到青年，一直傳承下去。日本和中國一樣有漢字，中日兩國的傳統戲劇希望可以一直交流下去，藝術交流對于世界和平是很重要的事情。”此情此境，令蔡正仁感慨萬千：“30年前，我來到東京，在國立劇院演出過《長生殿》。沒想到，30年后，我在東京這么有名的大學跟我的搭檔再次演出《長生殿》片段。我相信，以后還會不斷來日本演出《長生殿》。”

事實上，作為上海文化的一張閃亮名片，全本昆劇《長生殿》在2017年引起了全國范圍內的熱烈響應，所到之處無不引起轟動。從廣州、深圳、昆明，到上海、北京……大江南北，萬里巡行。僅上海大劇院的演出，就獲得整整150萬的票房收入，也創造了上昆歷史上商業演出的新紀錄。這在當年恐怕是想也不敢想的。俱往矣，當初昆曲“困局”就這樣一去不復返，劇場里黑發人遠遠多于白發人，據統計，觀眾中的白領、知識分子與大學生的比例將近七成。

這是一種文化自信，更是一種文化擔當。在上海昆劇團團長谷好好看來，全本《長生殿》自2007年首度亮相，到2010年暫告段落，再到此次“華麗回歸”。至今所承之“萬千寵愛”，都源自一個“情”字。這份情來自一代代昆劇人對雅致唯美昆劇不變的初心，也源自一代代觀眾內心深植的那份對中國傳統文化的愛。

在傳統戲曲生態環境日漸向好的今天。接近全滿的上座率，連綿不絕的掌聲與喝彩，反復出現的簽售長龍……上海昆劇團帶著這股“文化旋風”席卷全國，甚至走向世界，無論從品牌效應還是社會影響，乃至培養觀眾上來看，都取得了不俗的成績。用谷好好的話說，上海昆劇團不僅獲得了商業意義上的成功，而且為傳播上海文化建設成就增添了生動詳實的最新內容。

蔡正仁猶記得，當年戲曲藝術低迷之時，不少昆劇院團只敢演歌舞節目，還要在宣傳海報上特地強調“今晚無昆曲”；演出走進校園，為了不讓學生離場，校方反鎖了大門。盡管如此，照樣有人寧愿選擇“跳窗而出”也不愿接受傳統文化的熏陶……如今，這類令人啼笑皆非的尷尬場面終究是一去不復返了，隨著文化自信的提高，傳統文化逐漸被越來越多的年輕人認可，喜愛。由冷而熱，從少到多……或許，“昆劇年輕化”，也正是古老傳統文化在今天走向復興的最佳體現。生生不息，美景在未來。