桂林山水畫在20世紀下半葉中國山水畫創作中的地位和影響

□馬海斌 廣西藝術學院中國畫學院/漓江畫派學院

桂林自古便有“桂林山水甲天下”的美譽。因其獨特的自然風貌，為中國山水畫的寫生與創作提供了極其豐富的鮮活素材，因此也是眾多繪畫愛好者所迷戀的地方。近現代以來，許多中國畫、山水畫名家都曾在桂林這片土地上留下了精彩的山水畫佳作，其中尤以20世紀下半葉最為明顯。本文將在忠于史料的基礎上，通過對“抗戰時期的桂林”與“新中國成立初期”到當下的“漓江畫派”進行本土畫家與外來畫家畫桂林的異同進行橫向、縱向的梳理、比較、研究，從而總結出桂林山水畫對中國山水畫創作的影響。

一、抗戰時期的桂林

抗戰時期大批的畫家來到桂林，對桂林的山水畫進行了大量的創作，如黃賓虹、徐悲鴻、黎雄才、關山月等。但這些藝術家并非主動來桂林進行寫生創作的，更多的還是為了躲避戰亂，因此在繪畫方面還是根據自己的特點在畫桂林山水，而不是從桂林山水當中找到自己的特點形成自己的風格。但抗戰時期桂林中國畫的藝術創作與活動走到了史無前例的發展高度，桂林山水不僅豐富了許多國畫家的創作語言，在一定程度上還成就了徐悲鴻等一些畫家的作品高度，使得這些作品具有典型的時代特征，在中國美術史上具有不容忽視的地位，對中國美術的發展產生了深遠的影響。抗戰的特殊性使得桂林題材的作品具有典型的時代特征，大多作品不僅產生于桂林，更是產生在當時中國這個特殊年代，使得這批作品成為一種永久的時代符號。

二、新中國成立初期的桂林

新中國成立初期（20世紀下半葉）百廢待興，各項事業都面臨著沖擊與發展，藝術也是亟須發展的重要一項。正值毛澤東同志在1956年提出“百花齊放、百家爭鳴”的“雙百方針”，大批藝術家自發走出家門到祖國各地寫生。不少畫家來到桂林，通過對桂林山水寫生，從而找到自己的繪畫特點，形成自己的繪畫風格，所畫的桂林山水作品在當時在中國山水畫壇有著舉足輕重的地位和影響。代表畫家主要有李可染、白雪石等。李可染分別在1959年、1964年、1972年、1973年、1976年、1977年自發來桂林寫生，曾創作出多幅以漓江為題材的優秀作品，這段時間也是李可染繪畫風格走向成熟的時期，他通過對桂林山水實地寫生，找到了自己的繪畫特點，同時在創作完成桂林山水畫的基礎上，又對四川的風景進行了大批的創作。白雪石從1972年開始赴廣西桂林寫生十幾次，沿漓江兩岸徒步旅行寫生，收集了大量的素材經過長時間的推敲、提煉，繪制出一幅幅無與倫比，令人心曠神怡的漓江山水畫，把桂林風景的迷人景色展現得淋漓盡致，同時也形成了自己獨特的繪畫風格。

三、新時期的漓江畫派

20世紀80年代中期以來，以陽太陽、黃格勝為首的廣西的一批畫家，繼承前人筆意，把創作重心放在描繪桂林漓江山水和廣西南方的風景上，逐漸形成了有著鮮明地域特色和獨特藝術追求的畫家群體，這些畫家以共同的藝術表現對象和相近的繪畫風格，在國內畫壇獨樹一幟，引人矚目，漓江畫派逐漸形成。所謂的漓江畫派，是指以表現時代風貌為宗旨，以廣西秀美山水為主要表現對象，以傳統中國畫為主體，以廣西當代畫家為主要力量的具有共同的理想追求和鮮明藝術風格的畫家群體。漓江畫派畫家群便是本土畫家的代表，他們當中大部分畫家自小生長于桂林這片土地上，對桂林漓江有著與外來畫家不一樣的情感與認知。這一時期為桂林山水畫的轉型發展時期。

從南北朝時顏延之始，歷朝歷代均有吟誦桂林山水之佳句，且部分詩句與山水畫有關。如宋人黃庭堅句：“桂嶺環城如雁蕩，平地蒼玉忽嵯峨。李成不在郭熙死，奈此百丈千峰何。”感嘆再無大家畫此美景。可見桂林山水之美古已誦之，卻通過21世紀下半葉名家作品對美術家產生了影響。桂林歷史文化底蘊深厚，以山水文化著稱，對桂林山水畫題材進行研究的畫家有很多，但大多藝術家卻并沒有把本土畫家與外地畫家進行橫向與縱向的比較，因此在研究繪畫風格時便缺乏聯系。本土畫家與外來畫家畫桂林并不相同，本土畫家寫生桂林是在認識生活，而外來畫家寫生、創作桂林是在認識對象。因此對21世紀下半葉桂林山水畫的研究是當代美術界不可或缺的課題。