柳琴戲的藝術風格與傳承研究

童玉嬌

摘要：作為我國傳統戲曲劇種之一，柳琴戲憑借其獨特的藝術風格，受到了全國各地人民的喜愛，尤其是在豫、蘇、魯、皖等地區廣為流行。柳琴戲最早起源于山東，由地方戲曲發展演變而來，充分吸收了當地特色地域文化，并融合了其他姊妹文化。本文在簡單論述了柳琴戲主要藝術風格的基礎上，客觀分析了目前柳琴戲在我國的生存和發展現狀，并進一步詳細地探討了具體的傳承策略，希望能夠有效促進柳琴戲這一劇種在現代化社會的藝術傳承與創新發展。

關鍵詞：柳琴戲 藝術風格 特征分析 傳承發展 策略探討

中圖分類號：J825 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）23-0151-03

柳琴戲最早起源于清朝乾隆年間，至今已有百余年歷史。起初，柳琴戲在民間被稱作“拉魂腔”，由傳統小調和唱腔曲牌、“肘鼓子”等相結合而成，具有十分濃郁的地方特色。2006年，柳琴戲被正式列入國家非物質文化遺產名錄中，標志著其在我國戲曲文化中的重要地位。

柳琴戲具有唱腔優美、語言質樸、表演形式生動幽默以及鄉土氣息濃郁等特點，深受民間大眾的喜愛。在柳琴戲被正式命名前，老百姓們習慣稱其為“拉魂腔”，寓意著戲曲優美動聽，仿佛只要聽一句，人的魂便會被拉走一樣，山東等地區至今還流傳著這樣一句諺語：“拉魂腔一來，跑掉了繡鞋；拉魂腔一走，睡倒了十九”，可見，柳琴戲在民間十分受歡迎。然而，隨著社會經濟的迅速發展，人們的生活條件水平得到了大幅度的提升，各種新型的休閑娛樂方式層出不窮，傳統戲曲的觀眾群體數量急劇減少，加上新媒體技術的大量崛起，柳琴戲這種傳統的戲曲文化不得不逐漸淡出市場。在現代化的社會背景下，我們應如何采取有效的措施以促進柳琴戲的傳承與發展，是值得每個人深刻思考的話題。

一、柳琴戲的藝術風格分析

（一）唱腔別致

柳琴戲的唱腔優美動人，十分別致且具有鮮明的地域特色。一般情況下來說，男聲唱腔爽朗而嘹亮，女聲唱腔婉轉而悠揚，聽完給人一種意猶未盡、魂牽夢縈之感，故而一開始的時候，柳琴戲在民間被稱為“拉魂腔”，充分體現了柳琴戲獨特的音樂唱腔。此外，柳琴戲表演者在實際演唱過程中常常會根據現場情況即興發揮，靈活變換曲調，營造出一種獨一無二的舞臺效果。例如，在每段唱腔的最后，女腔表演者一般會翻高八度轉調，男腔則會加上襯詞拖后腔，既多彩新奇，又不失和諧，十分地耐人尋味。總的來說，柳琴戲的唱腔多為宮調式或者徵調式，其中，以宮調為主的唱腔剛勁明快，以徵調式為主的唱腔則偏于溫和委婉，各種調式結合在一起，形成別具一格的柳琴戲唱腔藝術文化。

（二）伴奏形式多樣化

從板式上來看，柳琴戲的板式大致上可以分為慢板、二人板、緊板、數板等，其中慢板也叫幽板，二行板則有快慢之分，正是有了這些多樣化的伴奏形式，才造就了如今風格多變、內涵豐富的柳琴戲藝術文化。現代音樂工作者們對傳統的柳琴戲曲伴奏進行了適當地改編，融入了現代音樂元素，創作出了全新的柳琴戲曲牌，如《三清曲》《云燈》《鴛鴦戲水》《水龍吟》等，對于柳琴戲的傳承而言具有十分重要的意義。

（三）樂器種類豐富

柳琴戲中出現的樂器種類十分豐富，如嗩吶、二胡、笙、土琵琶等。此外，在近現代的柳琴戲曲中，還應用了電聲樂器元素，將傳統戲曲文化與現代樂器相結合，給人一種耳目一新的感覺。值得一提的是，在柳琴戲不斷發展的過程中，相應的樂器也在隨戲曲演奏需求的變化而不斷改造升級，以適應多樣化的伴奏需求。例如，土琵琶作為柳琴戲的主要弦樂器，在數百年的發展過程中，由原本的只有兩根絲弦，逐漸演變成三根弦、四根弦，一直到現在的六根弦，能夠輕松駕馭各種音域的演奏要求。

（四）角色個性鮮明

柳琴戲中的絕大多數角色都有各自專屬的特殊名稱，如老頭是指老旦、二頭指青衣、勾腳指丑角、二腳梁子則指花旦兼青衣的角色。從整體特征上來看，柳琴戲的表演風格傾向于樸實無華，演員的步法和舉手抬足之間都帶有十分明顯的民間歌舞特色。

二、柳琴戲的發展現狀

在長期的發展過程中，柳琴戲不斷汲取地方文化營養和其他姊妹藝術特色，逐漸形成了自己獨特的戲曲風格，牢牢植根于于鄉土文化當中。然而，自20世紀80年以來，由于受到新媒體文化藝術的沖擊以及多方面因素的影響，柳琴戲便開始逐漸步入衰退期，主要表現為以下幾個方面：

一是觀眾群數量劇減。互聯網技術的普及，帶動了新媒體文化事業的迅速崛起，對傳統的戲曲文化市場造成了巨大的沖擊。一方面，互聯網為人們提供了多樣化的娛樂休閑方式，使得原本柳琴戲的觀眾群大量流失；另一方面，隨著生活條件水平的不斷提升，電腦、家庭影院進入大眾家庭，人們不用出門便可以欣賞到優美的音樂和令人震撼的電影，這就使得依托于舞臺藝術表演而存在的柳琴戲演出市場不斷縮小，最終走向萎靡。

二是人才隊伍匱乏。由于觀眾群大量流失，柳琴戲的發展陷入困境，許多優秀的創作者和表演者為了謀求生存，而不得不選擇轉行就職，加上原本老一批的藝術家們相繼退休、離世，而新人力量補充明顯不足，導致柳琴戲的人才隊伍匱乏，許多優秀的唱腔和有價值的劇目一度瀕臨失傳。

三是政府重視程度不夠。自改革開放政策實施以來，全國各地大力發展社會型市場經濟，許多地方政府為了追求GDP，將重點放在教育發展和產業改造建設方面，而對于傳統藝術文化保護與傳承工作的重視程度則明顯不足，不僅沒有投入足夠的資金，甚至部分地區還出現為了追究經濟發展而破壞傳統文化生態的現象，這些都是導致柳琴戲在當今社會發展舉步維艱的原因。

三、柳琴戲藝術文化的保護和傳承策略探討

（一）積極創新，貼近觀眾需求

自古以來，但凡是優秀的藝術文化都是隨時代變化而不斷地創新發展的，柳琴戲要想實現在當代社會的傳承，就必須要與時俱進，積極拓寬自身的表演內涵，引入現代價值觀思想。同時，還應創新表演形式，加強與觀眾之間的互動交流，充分調動他們的觀看興趣，從而有效培養忠實的觀眾群體，貼近他們多樣化的娛樂需求。實踐證明，任何一種傳統文化只有牢固地扎根于群眾土壤，結合時代特征不斷創新變革，才能在時代發展潮流中穩步向前，實現傳承與發揚光大。endprint

（二）培養新生力量，拓展生存空間

在現代化社會背景下，要想振興和傳承柳琴戲文化，離不開一支高素質水平的專業化人才團隊。因此，我們應高度重視柳琴戲新生代繼承人才的培養工作，并不斷提高現有人才隊伍的綜合素質，只有這樣，才能拓寬柳琴戲在激烈市場競爭中的生存空間。一方面，我們要培養出精通柳琴戲藝術文化的表演人才，這是傳承柳琴戲的必要前提；另一方面，我們還需要培養一批有藝術頭腦，懂文化經營的管理型人才，充分結合市場實際需求，創作出符合新時期觀眾需求的柳琴戲曲作品，從而有效促進柳琴戲文化的傳承與發揚。

（三）充分發揮政府的引導作用

政府及有關部門應高度重視柳琴戲文化的保護和傳承工作，除了要制定科學的保護政策和發展規劃，還應加大資金投入力度，大力支持柳琴戲曲文化的傳播與發展。政府在引導柳琴戲曲傳承創新時，既要結合時代特征，制作優良的精品戲曲劇目，也要充分考慮基層人民群眾的實際欣賞需求，一旦脫離了群眾基礎，很難實現傳承目的。

（四）塑造地方特色文化品牌

市場化經濟背景下，地方政府在傳承柳琴戲藝術文化時，除了要予以一定經濟上的支持，還應當將其作為一項全新的藝術文化產業來對待，打造具有地方特色的藝術文化品牌，將柳琴戲所蘊含的文化價值轉化為實際可見的經濟效益，不僅有利于推動當地社會經濟的發展，對于柳琴戲自身的可持續發展而言也具有十分重要的意義。例如，政府可以充分發揮自己的牽頭作用，與當地企業、學校等進行合作，共同開展一些大型的藝術文化表演活動，讓柳琴戲走向全國，甚至于走向世界，從而使得柳琴戲藝術文化在現代化社會背景下重新煥發出生命力，吸引更多優秀的人才加入柳琴戲的保護與傳承工作當中。

四、結語

綜上所述，作為一種戲劇形態，柳琴戲與自然界的生物物種一樣，在不同的文化生態下會經歷誕生、發展、衰退、消亡等階段。當今社會背景下，我們要想實現對柳琴戲曲文化的傳承與發展，首先，必須先充分認識到柳琴戲獨特的藝術風格；其次，要客觀分析目前柳琴戲在發展過程中存在的問題，找出根源所在；最后，政府及有關部門要根據實際情況來采取相應的措施，加大對柳琴非物質文化遺產的保護力度；同時，還應結合時代特色，積極探索有效的傳承策略，以促進中國傳統戲曲文化的可持續創新發展。

參考文獻：

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