徐浩峰的《刀背藏身》何以讓人期待

高偉+薛中君

在中國功夫電影日漸式微的時代，“逆勢狂奔”書寫“不一樣的武林”的徐浩峰再推武俠電影新作。由他執(zhí)導(dǎo)的第四部寫實硬派功夫電影《刀背藏身》在北京開機(jī)。

《刀背藏身》改編自徐浩峰同名小說，故事發(fā)生在20世紀(jì)30年代初，圍繞長城會戰(zhàn)中殺敵制勝的“長城刀法”的起源展開故事，描述了中國紳士武人的俠義風(fēng)骨，隱匿民間的高手較量及國仇家恨大時代里的愛恨糾葛。

曾幾何時，以李小龍、成龍、李連杰等巨星演繹的功夫片作為中國獨有的片種，曾經(jīng)在全世界贏得了無數(shù)的尊重與榮耀。國產(chǎn)功夫電影在其創(chuàng)作發(fā)展歷程中經(jīng)歷過數(shù)次熱潮，一直以來，國產(chǎn)功夫片的數(shù)量、種類繁多，從以李小龍為代表的功夫片將中華武術(shù)帶到全世界，到李連杰主演的《少林寺》創(chuàng)作票房奇跡，到張藝謀的《英雄》引發(fā)的武俠片熱潮，幾乎每年都有功夫類大片登陸銀幕。然而近幾年，純粹的真功夫動作片在花拳繡腿與科技特效中已漸行漸遠(yuǎn)。

20世紀(jì)90年代以來，功夫片收獲的口碑和獎杯都無法超越傳統(tǒng)功夫片。究其原因，主要是因為當(dāng)下的功夫片質(zhì)量普遍粗糙，丟失了功夫片精細(xì)打磨的優(yōu)良傳統(tǒng)。另外，一些功夫片的思想內(nèi)涵和審美價值模糊不清，缺乏鮮明的主題、博大的情懷和高遠(yuǎn)的境界，一些功夫片甚至以泛娛樂化的思維，拉低了功夫電影的藝術(shù)品位，以游戲和娛樂元素，消解了傳統(tǒng)功夫電影情感安慰和人性關(guān)懷的大格局。一些功夫片過于強(qiáng)調(diào)動作，而未找到更新穎的故事表達(dá)方法，使得作品越來越套路化，這些都是導(dǎo)致功夫片遭遇市場困境的原因。

振興功夫電影實質(zhì)上是在呼喚中華民族傳統(tǒng)文化的回歸，時代呼喚有溫度的功夫片精品力作。而徐浩峰的積極探索漸趨成派引發(fā)人們的美好期許。

在人們振興功夫電影的期待目光下，徐浩峰開始走向電影圈的舞臺中心。2016年底，他憑借《師父》拿了臺灣金馬獎最佳動作設(shè)計，2017年3月又上了新片《箭士柳白猿》。4月，《師父》入圍了北京國際電影節(jié)“天壇獎”，并最終斬獲最佳男配角。漸漸地，人們已經(jīng)不再稱他為“《一代宗師》編劇”“《道士下山》原著作者”。作為電影導(dǎo)演，徐浩峰漸趨自成一派。書寫民國武林成了他一生最大的情結(jié)。他其實是講老輩的規(guī)矩如何走向崩壞。“不是一種武器取代了另一種武器，而是一種道德取代了另一種道德，才會發(fā)生某一個階層的毀滅。”

當(dāng)導(dǎo)演是徐浩峰青年時代立下的志向，但面對殘酷艱難的現(xiàn)實，當(dāng)年那位內(nèi)向矜持、不擅交際的青年選擇退一步，先寫小說，大器晚成。

他的作品基本遵循著這樣的脈絡(luò)：禮崩樂壞的民國時期，恪守傳統(tǒng)的主人公出現(xiàn)，企圖恢復(fù)或堅持“規(guī)矩”，但“規(guī)矩”已失去與之相契的社會制度，最終只落得退而求其次的結(jié)局。然而，他們失位而不失勢，依然保持高貴的人格。在某種意義上，他們的歷程亦是徐浩峰的夫子自道。當(dāng)傳統(tǒng)文化在當(dāng)代語境下大多失效，這個“老派人”便通過說史、編故事來緬懷、陪伴失落的文化，甘愿做個失落的人，過著退而求其次的人生。

他在武俠電影最式微時拍武俠，在“規(guī)矩”最沒落的時候講“規(guī)矩”。徐浩峰為自己前無古人的風(fēng)格創(chuàng)造了“武行片”這個類型名詞。

作為一名電影工作者，徐浩峰導(dǎo)演成績斐然，他的每部作品都在業(yè)內(nèi)產(chǎn)生了顛覆性的震撼，為沉寂已久的功夫類型片注入了新的活力，逐步樹立了寫實硬派武俠的獨特風(fēng)格。此外，徐導(dǎo)更像是一位武俠功夫的文化傳承人，他的新武俠電影在吸引眾多專業(yè)電影人目光的同時，也備受武術(shù)界人士關(guān)注。《師父》上映后就曾在武術(shù)界引發(fā)震動，吸引了各地武館及武術(shù)界人士進(jìn)行觀摩、學(xué)習(xí)。此次新作《刀背藏身》更是讓各界人士翹首以待，在巴塞羅那電影學(xué)院舉辦的講座活動上，除了電影人、學(xué)生、影迷，還出現(xiàn)了當(dāng)?shù)卦伌航叹毜纳碛啊?/p>

徐浩峰年少年習(xí)武，他自己構(gòu)建一個武術(shù)體系有兩個特點：第一，不好看，但好用；第二，徐浩峰拍功夫片，但講的是人心勝功夫，時代又勝人心。《箭士柳白猿》《道士下山》《師父》三部作品，徐浩峰的風(fēng)格漸漸成熟，并最終開創(chuàng)了一個新的武俠電影流派——寫實風(fēng)格的硬派武俠。

有人評價，徐浩峰剝離了文人基于浪漫想象設(shè)定出的俠客形象，賦予俠客以真人的氣息。而基于浪漫想象的傳統(tǒng)武人形象早已建構(gòu)了人們對武俠世界的基本認(rèn)知。所以徐浩峰的武俠追求注定與習(xí)慣了傳統(tǒng)武俠設(shè)定的觀眾格格不入。

徐浩峰的電影重于武打?qū)憣崱υ拰懸狻τ谄湎鄬牟贾茫唵蔚漠嬅妫啙嵉恼惺剑膭儆跓o的配樂等，多數(shù)人在贊許，也有不少人心生質(zhì)疑；然而，電影中意涵豐富的對白，作為聲音呈現(xiàn)卻具有了筆墨山水的留白氣息，更投射著中華武俠文化的獨特特質(zhì)。從文化深層來看，徐浩峰的作品，除了最極致的武術(shù)寫實風(fēng)格，更傳遞著傳統(tǒng)武俠世界或者說中華傳統(tǒng)社會的風(fēng)骨和價值觀。

（作者簡介：高偉，中國文藝評論家協(xié)會會員，中國與全球化智庫研究員，清華大學(xué)博士；薛中君，中國戲曲學(xué)院教授。）